Modelo de proposta de animação

O que é uma proposta de animação?

As propostas de projetos de animação são o primeiro passo para conquistar trabalhos para sua empresa ou estúdio de animação. A proposta do projeto descreve o problema do cliente e fornece todos os detalhes necessários para descrever a solução proposta. As propostas de animação são geralmente acordadas e assinadas após uma breve negociação para definir os parâmetros do projeto e os resultados desejados.

Começar com uma proposta abrangente para o projeto de animação reduz o tempo gasto em conversas, o que significa que você poderá começar a trabalhar mais rapidamente. Usar um modelo de proposta de animação garante que nada seja esquecido. Acima de tudo, sua proposta de projeto é um documento persuasivo que serve a vários propósitos. Ela deve:

• Defina sucintamente o problema do cliente potencial
• Descreva sua solução e forneça detalhes do projeto de animação.
• Dê exemplos de seus trabalhos anteriores, experiência e mostre seu estilo de animação.
• Forneça um cronograma para o projeto com os principais marcos ao longo do caminho.
• Responda às perguntas dos clientes em potencial sobre o processo e sua habilidade criativa.
  

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O que incluir na proposta de animação

Sua proposta de projeto de animação precisa apresentar uma breve visão geral, bem como fornecer detalhes completos sobre os diferentes elementos do projeto multimídia. Uma proposta abrangente de projeto de animação deixa pouco espaço para mal-entendidos. Além disso, transmite uma imagem mais profissional, apresentando seus serviços da melhor forma possível e aumentando suas chances de conquistar projetos.

Introdução

Sua proposta precisa vender suas habilidades e serviços comerciais. Você deve informar aos clientes em potencial quem você é, explicar resumidamente os serviços que presta e informá-los sobre suas especialidades em animação. Concentre-se nos seus pontos fortes e inclua depoimentos de clientes antigos e atuais. Inclua exemplos do seu trabalho em projetos semelhantes ou, no mínimo, um link para o seu portfólio.

Defina os objetivos e resultados esperados do projeto

Descreva resumidamente o problema do cliente. Isso demonstra que você compreende as necessidades dos clientes e tem uma compreensão sólida do que o projeto precisa realizar. Em seguida, apresente uma breve visão geral de como seus vídeos animados resolverão o problema deles.

Os vídeos de animação podem ser usados de várias maneiras - desde narrativas até clipes instrutivos do tipo “como fazer” e explicações educativas que aumentam a visibilidade da marca. As empresas que utilizam vídeos animados para anunciar produtos observaram um aumento nas vendas de até 40%. Detalhes e estatísticas como esses devem ser usados ao declarar os objetivos e resultados esperados da empresa em sua proposta de vídeo.

Defina o público e a concorrência

Ao criar um vídeo, é importante entender quem é o público-alvo e quaisquer outras empresas com conteúdo semelhante no mesmo setor. Sua proposta de animação deve definir o público-alvo do vídeo. Observe os seguintes dados demográficos:

• Faixa etária
• Mentalidade esperada do público ao assistir
• Estágio do funil de marketing ao criar um vídeo de marketing
• Tom de voz para a marca e vídeo pretendido
  

Saber o que a concorrência está fazendo também é importante. Isso ajudará você a criar um vídeo melhor. Isso também dá ao seu cliente algo em que pensar em termos do que ele gosta e não gosta nos vídeos dos concorrentes e como você poderia fazer melhor. Observar a concorrência também tem a vantagem de mostrar ao cliente que você se preocupa com o crescimento do negócio dele e gera confiança.

Desenvolvimento da solução e resultados esperados

Esta é a parte mais importante e detalhada da sua proposta. Agora é hora de ser realmente criativo. Você também precisará descrever claramente como seu projeto de animação atenderá às necessidades do cliente em potencial e os resultados que ele pode esperar obter.

A animação é um meio que pode ser usado para explicar e ilustrar praticamente qualquer ideia ou conceito. No entanto, todo o conteúdo de vídeo segue um processo semelhante para dar vida às ideias. Ao desenvolver sua solução, estruture-a em torno das etapas principais das fases da animação. Inclua os detalhes de cada membro responsável da equipe ao longo do processo, desde os pesquisadores até o produtor.

Pesquisa

Isso pode assumir a forma de um questionário ao cliente, uma chamada entre o cliente e a equipe criativa, pesquisa do setor ou todos os itens acima. O objetivo de toda pesquisa é desenvolver uma visão clara do que o vídeo precisa alcançar e da melhor maneira de fazê-lo.

Roteiro e storyboard

Os animadores precisam basear seu trabalho em um roteiro sólido. Essa é a base para todos os outros elementos do vídeo que você produzir. Inclua quem escreverá o roteiro, como os personagens expressarão suas emoções e o formato da história que você pretende seguir — centrada nos personagens, conflito e resolução, educativa ou outro.

Depois de escrever o roteiro, é hora de colocar imagens com as palavras. Funciona como um roteiro visual e fornece um guia para a equipe que trabalha no filme. Você precisará incluir as responsabilidades atribuídas para esta etapa, desde o designer até o roteirista e qualquer outro membro relevante da equipe de produção.

Narração e efeitos sonoros

Quase todas as animações precisam de som e narração para dar vida aos personagens ou descrever o que as imagens estão mostrando. Se você tem uma ideia da voz ideal para acompanhar um vídeo corporativo ou dos efeitos sonoros perfeitos para o seu filme, ela deve ser incluída na sua proposta aqui.

Estilo

Todo o texto e conteúdo são reunidos e refinados pelo designer nesta fase do processo de animação. Fundos detalhados, objetos inanimados adicionais, maior definição das personagens, logotipos de marcas, texto e ícones também aparecem. Este é o momento ideal para obter feedback do cliente e um marco no projeto de animação que se encaixa bem com o faturamento.

Animação

Agora as ilustrações ganham vida! Depois que o cliente aprova o storyboard e o estilo, são adicionados movimentos para criar a mensagem impactante que o cliente deseja. A animação leva tempo, portanto, certifique-se de reservar tempo suficiente para que as partes finais sejam concluídas sem pressão.

Cronograma e marcos importantes

Esclarecer quando e quem entregará os diferentes elementos do projeto de animação ajuda os novos clientes a entender o que esperar. Isso também ajuda seu estúdio de animação a programar o trabalho e os recursos para o projeto, garantindo que você permaneça dentro do prazo com a produção do vídeo. A proposta que você criar pode ser usada como um mapa para orientar o projeto quando você ganhar o trabalho.

Pricing

É importante detalhar os seus encargos pelos serviços e as condições de pagamento - onde o dinheiro deve ser depositado quando você fatura e quanto tempo os clientes têm para pagar. Os preços devem ser apresentados de forma a mostrar o valor que você oferece aos clientes e não subestimar seu tempo, trabalho ou habilidades.

Embora o orçamento seja um fator importante na decisão de se sua equipe é a mais adequada para o trabalho, ele não é o único fator. Suas ideias, experiência na indústria da animação, capacidade de criar histórias que envolvam o público e os resultados que eles podem esperar são igualmente importantes.

Acordo

Depois de dedicar todo esse esforço à elaboração de uma proposta completa para um projeto de animação, seria negligente esquecer o elemento de aceitação da sua proposta. Quando bem feito, o cliente pode assinar o acordo com a sua proposta de projeto, o que pode facilmente se transformar em um contrato vinculativo. Usar um modelo de proposta de animação para download é uma maneira simples de garantir que esse elemento crucial seja bem feito.

Pode ser muito útil criar uma cópia da proposta de animação que você escrever e retirar os elementos específicos do projeto para criar um modelo de proposta de projeto de animação que possa ser usado para futuras apresentações e solicitações de propostas.

Como escrever uma proposta de animação

Escrever uma proposta de projeto exige um pouco de tempo e esforço, mas quando bem feita, vale a pena. Sua proposta de animação pode guiá-lo pelas etapas do projeto e apresentar o trabalho e a experiência do seu estúdio de animação da melhor maneira possível, conquistando o trabalho e a confiança do cliente.

Não é necessário redigir a proposta do projeto na ordem em que será apresentada. Na verdade, na maioria dos casos, é mais fácil e rápido começar pelos objetivos e resultados esperados do projeto. Em seguida, passe para os detalhes completos sobre sua proposta de animação. Conclua com os outros elementos. Você pode reestruturar seu documento de proposta quando terminar para entregá-lo no layout aceito para propostas.

Determine as necessidades do cliente para a proposta do projeto de animação

Para elaborar um esboço adequado para o projeto que você está apresentando, é necessário ter um profundo conhecimento das metas, objetivos e problemas do cliente. Agende um horário para uma ligação introdutória ou, no mínimo, envie um e-mail com perguntas pertinentes. Sua proposta fracassará se você não atender às necessidades do cliente em potencial.

Descrição do projeto

É provável que esta seção seja a que levará mais tempo para ser escrita. Quanto mais detalhes você incluir, melhor. Uma proposta detalhada do projeto de animação fornece um roteiro a ser seguido quando você conquistar o trabalho, mostra ao cliente que você compreende o projeto e garante que haja menos chances de mal-entendidos quando o trabalho começar.

Destaque seus pontos fortes e inclua exemplos de animação

Lembre-se de que sua proposta é um documento persuasivo que precisa conquistar a confiança do cliente em suas habilidades. Sua proposta de projeto deve destacar seus pontos fortes, incluir depoimentos de clientes anteriores e pelo menos um exemplo de seu trabalho em projetos de animação semelhantes. Incorpore um vídeo ou inclua um link para o seu portfólio de trabalhos.

Elementos padrão da proposta

As condições de pagamento, sua introdução e, finalmente, as seções do acordo da proposta podem ser facilmente preenchidas após as outras partes terem sido redigidas. Essas partes da sua proposta não mudam com frequência, portanto, faz sentido mantê-las como parte do modelo da sua proposta de projeto. Certifique-se de que elas sejam revisadas anualmente para garantir que estejam de acordo com os projetos que seu estúdio de animação está apresentando.

Embora a elaboração de propostas possa ser demorada, uma vez concluída, você terá o material perfeito para criar seu próprio modelo de proposta. Certifique-se de revisar e verificar se há erros antes de enviar ao cliente.

Criar uma proposta de animação é simples com o Bonsai

Escrever propostas de projetos pode ser estressante! Certificar-se de que todos os aspectos do projeto estejam contemplados em sua proposta de maneira profissional e criativa, mantendo o interesse do cliente, é fundamental para ser escolhido para o projeto. Uma proposta de projeto de animação é uma etapa fundamental do processo de vendas.

Seu próprio modelo gratuito de proposta de animação pode ser baixado rapidamente e personalizado para qualquer projeto assim que você se inscrever no Bonsai.

Trabalhar a partir de um modelo oferece a garantia de que todos os aspectos da sua proposta de projeto estão cobertos e que você se destaca pelas razões certas. É também uma maneira muito mais rápida de enviar uma proposta de projeto para licitações e outras solicitações de apresentações de animadores.

Perguntas frequentes sobre propostas de animação

Por que as ferramentas são importantes na conceituação de um projeto de animação?

Embora algumas animações ainda sejam feitas da maneira tradicional — com lápis, tinta e papel —, a animação cresceu e se desenvolveu para abranger muitos tipos diferentes de arte digital — filmes animados em 3D, animação 2D, realidade virtual, jogos e vídeos são apenas alguns dos tipos de animação que dependem de uma variedade de ferramentas digitais para ganhar vida.

A animação será automatizada?

As funções e indústrias artísticas e criativas são menos suscetíveis de serem afetadas pela automação. Isso ocorre porque eles tendem a não ter etapas e processos que possam ser facilmente copiados com um algoritmo. No entanto, algumas das tarefas mais repetitivas e rotineiras necessárias para dar vida à animação podem ser automatizadas no futuro, dando aos animadores e artistas digitais mais tempo para se concentrarem em ideias criativas e reduzindo as despesas gerais dos estúdios de animação.