Plantilla de propuesta de animación

¿Qué es una propuesta de animación?

Las propuestas de proyectos de animación son el primer paso para conseguir trabajo para tu empresa o estudio de animación. La propuesta del proyecto describe el problema del cliente y proporciona todos los detalles necesarios para describir la solución que usted propone. Las propuestas de animación suelen acordarse y firmarse tras una breve negociación para definir los parámetros del proyecto y los resultados deseados.

Comenzar con una propuesta de proyecto de animación completa reduce el tiempo dedicado a conversar, lo que significa que podrás ponerte a trabajar más rápido. El uso de una plantilla de propuesta de animación garantiza que no se omita ningún detalle. Por encima de todo, tu propuesta de proyecto es un documento persuasivo que cumple varios propósitos, por lo que debe:

• Defina de manera concisa el problema del cliente potencial.
• Describe tu solución y proporciona detalles del proyecto de animación.
• Da ejemplos de tu trabajo anterior, experiencia y muestra tu estilo de animación.
• Proporcione un calendario para el proyecto con los hitos clave a lo largo del mismo.
• Responda a las preguntas de los clientes potenciales sobre el proceso y su capacidad creativa.
  

¡Regístrese en Bonsai y descargue hoy mismo una plantilla gratuita de propuesta de animación para personalizarla según su proyecto!

Qué incluir en la propuesta de animación

Tu propuesta de proyecto de animación debe ofrecer una breve descripción general, así como proporcionar información detallada sobre los diferentes elementos del proyecto multimedia. Una propuesta de proyecto de animación completa deja poco margen para malentendidos. Además, da una imagen más profesional, presenta tus servicios de la mejor manera posible y aumenta tus posibilidades de conseguir proyectos.

Introducción

Tu propuesta debe vender tus habilidades y servicios empresariales. Debes dar a conocer tu identidad a los clientes potenciales, explicarles brevemente los servicios que ofreces y comunicarles cuáles son tus especialidades en materia de animación. Céntrate en tus puntos fuertes e incorpora testimonios de clientes antiguos y actuales. Incluya ejemplos de su trabajo en proyectos similares o, como mínimo, un enlace a su portafolio.

Definir los objetivos y resultados del proyecto.

Describa brevemente el problema del cliente. Esto demuestra que comprendes las necesidades de los clientes y que tienes una idea clara de lo que el proyecto debe lograr. A continuación, ofrece una breve descripción general de cómo tus vídeos animados resolverán su problema.

Los vídeos animados se pueden utilizar de múltiples maneras, desde la narración de historias hasta clips instructivos sobre «cómo hacer» algo, pasando por explicaciones educativas que aumentan la visibilidad de la marca. Las empresas que utilizan vídeos animados para anunciar sus productos han experimentado un aumento en las ventas de hasta un 40 %. Detalles y estadísticas como estos deben utilizarse al exponer los objetivos y resultados esperados de la empresa en su propuesta de vídeo.

Defina el público y la competencia

Al crear un vídeo, es importante comprender quién es el público objetivo y conocer otras empresas con contenido similar en el mismo sector. Tu propuesta de animación debe definir el público al que va dirigido el vídeo. Tenga en cuenta los siguientes datos demográficos:

• Rango de edad
• Mentalidad que se espera que tenga el público al ver la película.
• Etapa del embudo de marketing si se crea un vídeo de marketing.
• Tono de voz para la marca y vídeo previsto
  

También es importante saber qué está haciendo la competencia. Esto te ayudará a crear un vídeo mejor. También le da a tu cliente algo en qué pensar en cuanto a lo que le gusta y lo que no le gusta de los clips de la competencia y cómo podrías hacerlo mejor. Tener en cuenta la competencia también tiene la ventaja de demostrar al cliente que te preocupas por el crecimiento de su negocio y genera confianza.

Desarrollo de soluciones y resultados esperados

Esta es la parte más importante y detallada de su propuesta. Ahora es el momento de ponerse realmente creativo. También deberá describir claramente cómo su proyecto de animación satisfará las necesidades del cliente potencial y los resultados que puede esperar obtener.

La animación es un medio que se puede utilizar para explicar e ilustrar casi cualquier idea o concepto. Sin embargo, todo el contenido de vídeo sigue un proceso similar para dar vida a las ideas. Al desarrollar tu solución, estructúrala en torno a los pasos clave de las etapas de animación. Incluya los datos de cada miembro responsable del equipo a lo largo de todo el proceso, desde los investigadores hasta el productor.

Investigación

Esto puede adoptar la forma de un cuestionario para el cliente, una llamada entre el cliente y el equipo creativo, una investigación del sector o todo lo anterior. El objetivo de toda investigación es desarrollar una visión clara de lo que el vídeo debe lograr y la mejor manera de hacerlo.

Guion y storyboard

Los animadores deben basar su trabajo en un guion sólido. Esta es la base para todos los demás elementos del vídeo que realices. Incluye quién escribirá el guion, cómo expresarán sus emociones los personajes y el formato de la historia que pretendes seguir: centrada en los personajes, conflicto y resolución, educativa o cualquier otro.

Después de escribir el guion, es hora de poner imágenes con las palabras. Funciona como un guion visual y sirve de guía para el equipo que trabaja en la película. Deberás incluir las responsabilidades asignadas para esta etapa, desde el diseñador hasta el guionista y cualquier otro miembro relevante del equipo de producción.

Voz en off y efectos de sonido

Casi todas las animaciones necesitan sonido y voz en off para dar vida a los personajes o describir lo que muestran las imágenes. Si tienes una idea clara de cuál sería la voz ideal para acompañar un vídeo corporativo o los efectos de sonido perfectos para tu película, debes incluirla en tu propuesta aquí.

Estilo

En esta fase del proceso de animación, el diseñador reúne y perfecciona todo el texto y el contenido. También aparecen fondos detallados, objetos inanimados adicionales, una mayor definición de los personajes, logotipos de marcas, texto e iconos. Este es un momento ideal para recabar opiniones de los clientes y un hito en el proyecto de animación que encaja bien con la facturación.

Animación

¡Ahora las ilustraciones cobran vida! Una vez que el cliente ha aprobado el guion gráfico y el estilo, se añade movimiento para crear el poderoso mensaje que el cliente desea. La animación lleva tiempo, así que asegúrate de reservar tiempo suficiente para que las partes finales se puedan realizar sin prisas.

Calendario y hitos

Aclarar cuándo y quién entregará los diferentes elementos del proyecto de animación ayuda a los nuevos clientes a comprender qué pueden esperar. Esto también ayuda a tu estudio de animación a programar el trabajo y los recursos para el proyecto, lo que garantiza que sigas al día con la producción del vídeo. La propuesta que crees puede utilizarse como guía para el proyecto cuando consigas el trabajo.

Precios

Es importante detallar los cargos por los servicios y las condiciones de pago: dónde se debe depositar el dinero cuando se factura y cuánto tiempo tienen los clientes para pagar. Los precios deben presentarse de manera que reflejen el valor que aportas a los clientes y no infravaloren tu tiempo, tu trabajo o tus habilidades.

Aunque el presupuesto es un factor a la hora de decidir si tu equipo es el adecuado para el trabajo, no es el único factor. Tus ideas, tu experiencia en la industria de la animación, tu capacidad para crear historias que atraigan al público y los resultados que este puede esperar son igualmente importantes.

Acuerdo

Después de poner todo ese esfuerzo en redactar una propuesta completa para un proyecto de animación, sería un descuido olvidar el elemento de aceptación de tu propuesta. Si se hace bien, el cliente puede firmar su acuerdo con la propuesta del proyecto y esto puede dar lugar a un contrato vinculante. Utilizar una plantilla descargable para propuestas de animación es una forma sencilla de garantizar que este elemento crucial se realice correctamente.

Puede resultar muy útil crear una copia de la propuesta de animación que redactes y eliminar los elementos específicos del proyecto para crear una plantilla de propuesta de proyecto de animación que pueda utilizarse para futuras presentaciones y solicitudes de licitaciones.

Cómo redactar una propuesta de animación

Redactar una propuesta de proyecto requiere un poco de tiempo y esfuerzo, pero cuando se hace bien, vale la pena. Tu propuesta de animación puede guiarte a través de las etapas del proyecto y presentar el trabajo y la experiencia de tu estudio de animación de la mejor manera posible, ganándote el trabajo y la confianza del cliente.

No es necesario redactar la propuesta del proyecto en el orden en que se presentará. De hecho, en la mayoría de los casos, es más fácil y rápido comenzar con los objetivos y los resultados esperados del proyecto. A continuación, pasa a los detalles completos de tu propuesta de animación. Termina con los demás elementos. Una vez finalizado, puede reestructurar su documento de propuesta para entregarlo en el formato aceptado para propuestas.

Determinar las necesidades del cliente para la propuesta del proyecto de animación.

Para elaborar un esquema adecuado para el proyecto que estás presentando, necesitas comprender en profundidad los objetivos, las metas y los problemas del cliente. Programe una llamada introductoria o, como mínimo, envíe un correo electrónico con preguntas pertinentes. Tu propuesta fracasará si no respondes a las necesidades del cliente potencial.

Descripción del proyecto

Es probable que esta sección sea la que más tiempo te lleve escribir. Cuantos más detalles incluyas, mejor. Una propuesta detallada del proyecto de animación te proporciona una guía a seguir cuando consigas el trabajo, demuestra al cliente que comprendes el proyecto y garantiza que haya menos posibilidades de malentendidos cuando comience el trabajo.

Destaca tus puntos fuertes e incluye ejemplos de animación.

Recuerda que tu propuesta es un documento persuasivo que debe generar confianza en el cliente y en tus habilidades. Tu propuesta de proyecto debe destacar tus puntos fuertes, incluir testimonios de clientes anteriores y al menos un ejemplo de tu trabajo en proyectos de animación similares. Incluye un vídeo o un enlace a tu portfolio de trabajos.

Elementos estándar de la propuesta

Las condiciones de pago, la introducción y, por último, las secciones del acuerdo de la propuesta se pueden completar fácilmente una vez redactadas las demás partes. Estas partes de tu propuesta no cambiarán con frecuencia, por lo que tiene sentido mantenerlas como parte de tu plantilla de propuesta de proyecto. Asegúrate de que se revisen anualmente para garantizar que se ajustan a los proyectos que tu estudio de animación está presentando.

Aunque redactar propuestas puede llevar mucho tiempo, una vez terminadas, tendrás el material perfecto para crear tu propia plantilla de propuestas. Asegúrate de revisar y comprobar que no haya errores antes de enviarlo al cliente.

Crear una propuesta de animación es muy sencillo con Bonsai.

¡Escribir propuestas de proyectos puede ser estresante! Asegurarse de que todos los aspectos del proyecto estén cubiertos en su propuesta de una manera profesional y creativa que mantenga el interés del cliente es fundamental para ser elegido para el proyecto. Una propuesta de proyecto de animación es una etapa clave del proceso de ventas.

Tu propia plantilla gratuita para propuestas de animación se puede descargar rápidamente y personalizar para cualquier proyecto tan pronto como te registres en Bonsai.

Trabajar a partir de una plantilla te garantiza que todos los aspectos de tu propuesta de proyecto estén cubiertos y que destaques por las razones adecuadas. También es una forma mucho más rápida de presentar una propuesta de proyecto para licitaciones y otras solicitudes de propuestas de animadores.

Preguntas frecuentes sobre propuestas de animación

¿Por qué son importantes las herramientas a la hora de conceptualizar un proyecto de animación?

Aunque algunas animaciones todavía se hacen de la manera tradicional, con lápices, pintura y papel, la animación ha crecido y se ha desarrollado hasta abarcar muchos tipos diferentes de arte digital: las películas animadas en 3D, la animación en 2D, la realidad virtual, los juegos y los vídeos son solo algunos de los tipos de animación que se basan en una serie de herramientas digitales para cobrar vida.

¿Se automatizará la animación?

Los puestos y sectores artísticos y creativos son menos propensos a verse afectados por la automatización. Esto se debe a que tienden a no tener pasos y procesos que puedan copiarse fácilmente con un algoritmo. Sin embargo, algunas de las tareas más repetitivas y mundanas necesarias para dar vida a la animación podrían automatizarse en el futuro, lo que daría a los animadores y artistas digitales más tiempo para centrarse en ideas creativas y reduciría los gastos generales de los estudios de animación.