Modèle de proposition d'animation

Qu'est-ce qu'une proposition d'animation ?

Les propositions de projets d'animation constituent la première étape pour remporter des contrats pour votre entreprise ou votre studio d'animation. La proposition de projet décrit le problème du client et fournit tous les détails nécessaires pour présenter la solution que vous proposez. Les propositions d'animation sont généralement convenues et signées après une brève négociation visant à définir les paramètres du projet et les résultats souhaités.

Commencer par une proposition complète de projet d'animation réduit le temps passé en discussions, ce qui signifie que vous pourrez vous mettre au travail plus rapidement. L'utilisation d'un modèle de proposition d'animation garantit que rien n'est oublié. Avant tout, votre proposition de projet est un document persuasif qui remplit plusieurs objectifs. Elle doit :

• Définissez succinctement le problème du client potentiel.
• Décrivez votre solution et fournissez des détails sur le projet d'animation.
• Donnez des exemples de vos travaux antérieurs, de votre expérience et montrez votre style d'animation.
• Fournir un calendrier pour le projet avec les étapes clés à franchir.
• Répondez aux questions des clients potentiels concernant le processus et vos compétences créatives.
  

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Que faut-il inclure dans la proposition d'animation ?

Votre proposition de projet d'animation doit donner un bref aperçu et fournir des détails complets sur les différents éléments du projet multimédia. Une proposition de projet d'animation complète laisse peu de place aux malentendus. Cela donne également une image plus professionnelle, présente vos services sous leur meilleur jour et augmente vos chances de remporter des projets.

Introduction

Votre proposition doit mettre en avant vos compétences et vos services commerciaux. Vous devez vous présenter à vos clients potentiels, leur expliquer brièvement les services que vous proposez et leur faire connaître vos spécialités en matière d'animation. Concentrez-vous sur vos points forts et intégrez les témoignages de clients passés et actuels. Incluez des exemples de votre travail sur des projets similaires, ou à tout le moins, un lien vers votre portfolio.

Définir les objectifs et les livrables du projet

Décrivez brièvement le problème du client. Cela montre que vous comprenez les besoins des clients et que vous avez une bonne compréhension des objectifs du projet. Poursuivez avec un bref aperçu de la manière dont vos vidéos animées permettront de résoudre leur problème.

Les vidéos d'animation peuvent être utilisées de multiples façons : pour raconter une histoire, pour créer des clips didactiques ou encore pour réaliser des explications pédagogiques qui augmentent la visibilité de la marque. Les entreprises qui utilisent des vidéos d'animation pour promouvoir leurs produits ont vu leurs ventes augmenter jusqu'à 40 %. Des détails et des statistiques comme ceux-ci doivent être utilisés lorsque vous présentez les objectifs et les résultats attendus de l'entreprise dans votre proposition vidéo.

Définir le public et la concurrence

Lors de la création d'une vidéo, il est important de comprendre qui est le public visé et quelles sont les autres entreprises proposant un contenu similaire dans le même secteur. Votre proposition d'animation doit définir le public auquel la vidéo est destinée. Veuillez noter les données démographiques suivantes :

• Tranche d'âge
• État d'esprit attendu du public lorsqu'il regarde
• Étape du tunnel de conversion si vous créez une vidéo marketing
• Ton de voix pour la marque et vidéo prévue
  

Il est également important de savoir ce que font les concurrents. Cela vous aidera à créer une meilleure vidéo. Cela donne également à votre client matière à réflexion sur ce qu'il apprécie ou non dans les clips de vos concurrents et sur la manière dont vous pourriez faire mieux. Le fait de mentionner la concurrence présente également l'avantage de montrer au client que vous vous souciez de la croissance de son entreprise et de renforcer la confiance.

Développement de solutions et résultats attendus

Il s'agit de la partie la plus importante et la plus détaillée de votre proposition. C'est le moment de faire preuve d'une grande créativité. Vous devrez également décrire clairement comment votre projet d'animation répondra aux besoins du client potentiel et les résultats qu'il peut espérer obtenir.

L'animation est un moyen qui peut être utilisé pour expliquer et illustrer presque toutes les idées ou tous les concepts. Cependant, tous les contenus vidéo suivent un processus similaire pour donner vie aux idées. Lorsque vous développez votre solution, structurez-la autour des étapes clés des phases d'animation. Incluez les coordonnées de chaque membre responsable de l'équipe tout au long du processus, des chercheurs au producteur.

Recherche

Cela peut prendre la forme d'un questionnaire client, d'un appel entre le client et l'équipe créative, d'une étude sectorielle, ou de tout cela à la fois. L'objectif de toute recherche est de développer une vision claire de ce que la vidéo doit accomplir et de la meilleure façon d'y parvenir.

Écriture du scénario et storyboard

Les animateurs doivent baser leur travail sur un scénario solide. C'est la base de tous les autres éléments de la vidéo que vous réalisez. Indiquez qui écrira le scénario, comment les personnages exprimeront leurs émotions et le format de l'histoire que vous comptez suivre : axée sur les personnages, les conflits et leur résolution, éducative ou autre.

Après avoir rédigé le script, il est temps d'ajouter des images aux mots. Cela fonctionne comme un scénario visuel et sert de guide à l'équipe qui travaille sur le film. Vous devrez inclure les responsabilités attribuées pour cette étape, du concepteur au scénariste, en passant par tout autre membre pertinent de l'équipe de production.

Voix off et effets sonores

Presque toutes les animations ont besoin d'un son et d'une voix off pour donner vie aux personnages ou décrire ce que montrent les images. Si vous avez une idée précise de la voix idéale pour accompagner une vidéo d'entreprise ou des effets sonores parfaits pour votre film, veuillez l'inclure dans votre proposition ici.

Stylisme

À ce stade du processus d'animation, tous les textes et contenus sont rassemblés et affinés par le concepteur. Des arrière-plans détaillés, des objets inanimés supplémentaires, une définition plus précise des personnages, des logos de marque, du texte et des icônes apparaissent également. C'est le moment idéal pour recueillir les commentaires des clients et une étape importante dans le projet d'animation qui correspond bien à la facturation.

Animation

Les illustrations prennent vie ! Une fois que le client a approuvé le storyboard et le style, des mouvements sont ajoutés afin de créer le message percutant souhaité par le client. L'animation prend du temps, alors assurez-vous de prévoir suffisamment de temps pour que les dernières étapes puissent être réalisées sans pression.

Calendrier et étapes importantes

Préciser quand et qui livrera les différents éléments du projet d'animation aide les nouveaux clients à comprendre ce à quoi ils peuvent s'attendre. Cela aide également votre studio d'animation à planifier le travail et les ressources nécessaires au projet, vous permettant ainsi de rester dans les délais impartis pour la production de la vidéo. La proposition que vous créez peut servir de feuille de route pour guider le projet lorsque vous remportez le marché.

Plans et tarifs

Il est important de détailler vos frais de service et vos conditions de paiement : où l'argent doit être versé lorsque vous facturez et dans quel délai les clients doivent payer. Les tarifs doivent être présentés de manière à mettre en avant la valeur que vous apportez à vos clients, sans sous-estimer votre temps, votre travail ou vos compétences.

Bien que le budget soit un facteur déterminant pour décider si votre équipe est composée des bons animateurs pour le projet, ce n'est pas le seul facteur à prendre en compte. Vos idées, votre expérience dans le secteur de l'animation, votre capacité à créer des récits qui captivent le public et les résultats auxquels celui-ci peut s'attendre sont tout aussi importants.

Accord

Après avoir consacré tant d'efforts à la rédaction d'une proposition complète pour un projet d'animation, il serait négligent d'oublier l'élément « acceptation » de votre proposition. Lorsque tout est bien fait, le client peut signer votre proposition de projet, qui peut alors être facilement transformée en contrat contraignant. L'utilisation d'un modèle de proposition d'animation téléchargeable est un moyen simple de s'assurer que cet élément crucial est bien réalisé.

Il peut être très utile de créer une copie de la proposition d'animation que vous rédigez et d'en extraire les éléments spécifiques au projet afin de créer un modèle de proposition de projet d'animation qui pourra être utilisé pour de futures présentations et appels d'offres.

Comment rédiger une proposition d'animation

La rédaction d'une proposition de projet demande un peu de temps et d'efforts, mais lorsqu'elle est bien faite, cela en vaut la peine. Votre proposition d'animation peut vous guider à travers les différentes étapes du projet et présenter le travail et l'expérience de votre studio d'animation sous le meilleur jour possible, vous permettant ainsi de remporter le contrat et de gagner la confiance du client.

Il n'est pas nécessaire de rédiger une proposition de projet dans l'ordre dans lequel elle sera présentée. En fait, dans la plupart des cas, il est plus facile et plus rapide de commencer par les objectifs et les résultats attendus du projet. Passez ensuite aux détails complets de votre proposition d'animation. Terminez avec les autres éléments. Une fois votre proposition terminée, vous pouvez la restructurer afin de la présenter dans le format accepté pour les propositions.

Déterminer les besoins du client pour la proposition de projet d'animation

Afin d'élaborer un plan approprié pour le projet que vous présentez, vous devez avoir une compréhension approfondie des buts, des objectifs et des problèmes du client. Prévoyez du temps pour un appel téléphonique de présentation ou, à tout le moins, un contact par courriel pour poser des questions pertinentes. Votre proposition échouera si vous ne répondez pas aux besoins du client potentiel.

Description du projet

Il y a de fortes chances que cette section soit la plus longue à rédiger. Plus vous fournissez de détails, mieux c'est. Une proposition détaillée de projet d'animation vous fournit une feuille de route à suivre lorsque vous remportez le contrat, montre au client que vous comprenez le projet et réduit les risques de malentendus lorsque le travail commence.

Mettez en avant vos points forts et incluez des exemples d'animations

N'oubliez pas que votre proposition est un document persuasif qui doit renforcer la confiance du client dans vos compétences. Votre proposition de projet doit mettre en avant vos points forts, inclure des témoignages de clients passés et au moins un exemple de votre travail sur des projets d'animation similaires. Intégrez une vidéo ou ajoutez un lien vers votre portfolio.

Éléments standard d'une proposition

Les conditions de paiement, votre présentation et enfin les sections relatives à l'accord peuvent être facilement complétées une fois les autres parties rédigées. Ces parties de votre proposition ne changeront pas souvent, il est donc judicieux de les conserver dans votre modèle de proposition de projet. Assurez-vous qu'ils sont révisés chaque année afin de garantir qu'ils correspondent aux projets proposés par votre studio d'animation.

Même si la rédaction des propositions peut prendre beaucoup de temps, une fois celle-ci terminée, vous disposez du matériel idéal pour créer votre propre modèle de proposition. Assurez-vous de relire et de vérifier qu'il n'y a pas d'erreurs avant de l'envoyer au client.

Créer une proposition d'animation est simple avec Bonsai

Rédiger des propositions de projet peut être stressant ! Il est essentiel de veiller à ce que tous les aspects du projet soient abordés dans votre proposition de manière professionnelle et créative afin de susciter l'intérêt du client et d'être sélectionné pour le projet. Une proposition de projet d'animation est une étape clé du processus de vente.

Votre propre modèle de proposition d'animation gratuit peut être rapidement téléchargé et personnalisé pour n'importe quel projet dès que vous vous inscrivez sur Bonsai.

Travailler à partir d'un modèle vous garantit que tous les aspects de votre proposition de projet sont pris en compte et que vous vous démarquez pour toutes les bonnes raisons. C'est également un moyen beaucoup plus rapide de soumettre une proposition de projet pour des appels d'offres et autres demandes de présentations de la part d'animateurs.

FAQ sur les propositions d'animation

Pourquoi les outils sont-ils importants dans la conceptualisation d'un projet d'animation ?

Bien que certaines animations soient encore réalisées de manière traditionnelle, à l'aide de crayons, de peinture et de papier, l'animation s'est développée et a évolué pour englober de nombreux types d'art numérique différents. Les films d'animation en 3D, l'animation en 2D, la réalité virtuelle, les jeux et les vidéos ne sont que quelques-uns des types d'animation qui s'appuient sur toute une gamme d'outils numériques pour prendre vie.

L'animation sera-t-elle automatisée ?

Les métiers et les secteurs artistiques et créatifs sont moins susceptibles d'être perturbés par l'automatisation. En effet, ils ne disposent généralement pas d'étapes et de processus pouvant être facilement reproduits à l'aide d'un algorithme. Cependant, certaines des tâches les plus répétitives et les plus banales nécessaires à la réalisation d'une animation pourraient être automatisées à l'avenir, ce qui permettrait aux animateurs et aux artistes numériques de consacrer plus de temps à leurs idées créatives et réduirait les frais généraux des studios d'animation.