Animation Contract Template

O que é um modelo de contrato de animação e para que serve?

Um modelo de contrato de animação é um documento estruturado que formaliza o acordo entre animadores e clientes. Ele pode ser personalizado para diferentes projetos de animação, incluindo 2D, 3D, motion graphics e animação de personagens, para que você possa adaptar os termos a cada trabalho. O objetivo é definir expectativas claras, proteger legalmente ambas as partes e simplificar a integração de cada novo projeto ou contrato, garantindo um início tranquilo e uma colaboração sólida e contínua.

Definição e finalidade de um contrato

Um contrato de animação é um acordo formal por escrito entre uma agência de animação ou freelancer e seu cliente, que discute o escopo do projeto e os limites de sua relação de trabalho.

O contrato deve indicar claramente o escopo do trabalho, os resultados esperados, as condições de pagamento, os direitos e as responsabilidades. Ajuda a evitar mal-entendidos, contribui para uma relação profissional e fornece uma referência clara em caso de litígios. Além disso, abrange marcos, cronogramas, critérios de aceitação, propriedade e licenciamento do trabalho concluído, confidencialidade e regras de rescisão, garantindo que o projeto avance com etapas previsíveis em trabalhos 2D, 3D, motion graphics ou animação de personagens.

Como redigir um contrato de animação

Usar um modelo de contrato economiza tempo e traz consistência, para que você não precise redigir um contrato do zero para cada projeto.

Ele garante que cláusulas importantes sejam incluídas, como direitos de propriedade intelectual, cronogramas de pagamento, limites de revisão, formatos de entrega e termos de rescisão. Com um modelo, você pode adaptar rapidamente os termos para diferentes tipos de projetos, setores ou orçamentos, mantendo as proteções padrão em todos os projetos. Isso também contribui para uma integração mais tranquila, pois os clientes reconhecem a estrutura familiar e sabem o que esperar do início ao fim.

Perguntas frequentes sobre contratos de animação

O modelo deve ser usado nas situações mais comuns para evitar atrito e desalinhamento.

Situações comuns incluem vídeos explicativos pontuais, trabalhos em série, animações contínuas para redes sociais, animações para jogos ou produtos, projetos de renderização 3D e colaborações internas com estúdios. É relevante tanto para projetos com taxa fixa quanto para contratos com diária ou por hora, ajudando você a definir antecipadamente o escopo, o pagamento e os termos de entrega, para que as negociações permaneçam focadas e eficientes.

Estrutura básica de um modelo de contrato de animação freelance

Um modelo de contrato de animação freelance sólido define as expectativas, protege o seu trabalho e mantém os projetos a decorrer sem problemas. Em 2025, as seções principais que você vai querer são as que muitos modelos utilizam: escopo do trabalho, cronograma do projeto, condições de pagamento, direitos e responsabilidades, propriedade intelectual, confidencialidade, rescisão e lei aplicável. Este guia detalha cada seção e explica o que ela deve realizar para que você possa adaptar um modelo à sua empresa e às regras locais.

Âmbito do trabalho e serviços

Esta seção define com precisão quais serviços de animação estão sendo fornecidos e estabelece os limites do projeto.

Deve indicar os serviços envolvidos, tais como storyboard, design de personagens, rigging, keyframing, composição e renderização 3D, e especificar quaisquer tarefas de pré ou pós-produção incluídas. Descreva o resumo do projeto, o estilo alvo e as plataformas — web, transmissão ou redes sociais — e liste os formatos e resultados esperados (por exemplo, MP4 ou MOV em 1080p ou 4K, com taxas de quadros recomendadas como 24, 25 ou 30 fps). Inclua como os ativos serão entregues e o que o cliente e o freelancer devem fornecer (diretrizes da marca, logotipos, roteiros de narração). Ao especificar esses detalhes, você cria uma base concreta que ajuda a evitar o aumento do escopo.

Além disso, defina critérios de aceitação e regras de revisão em termos simples. Indique quanto tempo o cliente tem para revisar cada entrega, quantas rodadas de revisões estão incluídas e o que acontece se o briefing mudar no meio do projeto. Mencione as dependências em relação aos ativos e aprovações do cliente e anote quaisquer exclusões para que a equipe saiba quando um trabalho extra acarreta um novo acordo. Um escopo claro facilita a discussão de alterações com uma simples ordem de alteração, em vez de renegociar todo o contrato.

Cronograma e marcos do projeto

Esta seção ajuda ambas as partes a se manterem alinhadas sobre quando o trabalho será realizado e quando o feedback deverá ser fornecido.

Apresente um fluxo de fases e datas em formato de calendário: data de início do projeto, janelas de feedback do cliente e as fases da animação, como conceito, animatic, primeiro rascunho, revisões e entrega final, seguidas do prazo final. Vincule cada fase a um resultado concreto para que todos saibam o que deve ser concluído antes de seguir em frente. Por exemplo, reserve duas semanas para o conceito e o design, uma semana para um animatic, três semanas para a primeira versão completa da animação e um período de revisão de sete dias, com uma data final de entrega rígida que leve em conta possíveis atrasos. Use uma ferramenta de projeto como o Frame.io para revisões e o Notion ou o Asana para acompanhamento de tarefas, a fim de manter todos alinhados.

Defina claramente os marcos e inclua critérios de aceitação para cada um deles. Por exemplo, o Marco 1 poderia ser “Conceito e storyboard aprovados”, o Marco 2 “Animatic aprovado”, o Marco 3 “Primeira versão completa da animação” e o Marco 4 “Entrega final”. Inclua o que acontece se um marco não for aprovado a tempo, como uma prorrogação negociada, e certifique-se de que o pagamento ou as próximas etapas estejam vinculados à conclusão do marco. Em suma, um cronograma bem estruturado reduz as idas e vindas e ajuda a cumprir os prazos.

Condições de pagamento

Esta seção descreve quanto é pago, quando e por qual método, incluindo quaisquer custos extras.

Indique o valor total do projeto ou sua taxa e descreva o cronograma de pagamentos. Uma abordagem comum é um depósito inicial (geralmente de 30 a 50%), pagamentos por etapas alinhados com as entregas e um pagamento final após a entrega. Anote os métodos aceitos, como Stripe, PayPal ou transferência bancária, e especifique as datas de vencimento (por exemplo, faturas com vencimento em 14 dias). Se você cobra por hora ou por dia, mostre como funciona a tarifa e qual é o limite máximo, para que o cliente compreenda o valor máximo a ser gasto. Esclareça se os impostos estão incluídos ou serão adicionados posteriormente, para que não haja surpresas no final.

Descreva como serão tratados os custos adicionais, tais como licenciamento de música, locução, ativos de estoque ou renderização extra. Indique se esses custos estão incluídos na taxa básica ou são cobrados separadamente e indique como você os estima. Explique também como as alterações no escopo afetam o custo e se é necessária uma ordem de alteração formal para alterações de preços. Por fim, inclua uma política simples para pagamentos atrasados e quaisquer consequências, como multas por atraso ou suspensão do trabalho até que o pagamento seja efetuado.

Direitos, responsabilidades e comunicação

Esta seção esclarece quem faz o quê e como as duas partes manterão contato ao longo do projeto.

Descreva as obrigações do cliente (fornecer um briefing claro, ativos da marca, feedback oportuno e aprovações) e as obrigações do animador (entregar um trabalho de qualidade profissional, cumprir prazos e fornecer atualizações de status). Mencione os canais de comunicação preferidos (e-mail para avisos formais, Slack ou Trello/Notion para o trabalho diário), bem como os tempos de resposta esperados. Você também pode consultar os termos gerais de serviço ou as regras da casa, se houver, para que todos conheçam as regras básicas desde o início.

Discuta os direitos e responsabilidades relacionados ao trabalho em si, incluindo licenças e uso de propriedade intelectual. Indique quem é o proprietário dos resultados finais e que tipo de licença o cliente recebe (exclusiva ou não exclusiva, mundial, perpétua ou limitada, e para quais plataformas). Inclua expectativas de confidencialidade e quaisquer requisitos de sigilo. Esta seção também deve abordar como o uso do portfólio é tratado e incluir uma breve nota sobre a resolução de disputas em caso de conflitos, a fim de manter relações respeitosas e profissionais.

Cláusulas legais e de proteção

Essas cláusulas constituem a base jurídica que protege tanto o freelancer quanto o cliente e não devem ser ignoradas, mesmo em projetos pequenos.

Resuma os conceitos jurídicos fundamentais: propriedade intelectual, confidencialidade, garantias, indenização, rescisão, lei aplicável e cláusula de acordo integral. Explique em termos simples que a propriedade intelectual geralmente segue um acordo por escrito e pode ser um contrato de trabalho por encomenda ou um uso licenciado, dependendo da jurisdição e do contrato. Inclua uma cláusula básica de rescisão que descreva o que acontece com o trabalho em andamento e quaisquer reembolsos ou direitos de reprogramação se qualquer uma das partes rescindir o contrato antecipadamente. Ao abordar esses pontos, você proporciona clareza e segurança para ambas as partes.

Conclua com proteções práticas: defina a lei aplicável e o foro, especifique como as notificações devem ser entregues e identifique se as disputas serão levadas à arbitragem ou ao tribunal. Destaque a importância da cláusula de acordo integral, que confirma que todos os termos acordados estão por escrito e substituem conversas anteriores. Lembre ao leitor que as leis variam de acordo com o país e o estado, portanto, consulte um advogado local para adaptar o modelo à sua localização e ao tipo de projeto.

O que é um contrato de animação?

Um escopo de trabalho bem definido mantém você e seu cliente alinhados desde o primeiro dia. Reduz as idas e vindas, define prazos realistas e esclarece como o trabalho de animação será entregue, revisado e utilizado. Em 2025, os escopos mais eficazes estarão intimamente ligados ao briefing do cliente, com resultados concretos, um caminho de produção claro e direitos e termos de uso explícitos. Esta seção fornece orientações detalhadas para elaborar um escopo que corresponda ao briefing do cliente e ao seu fluxo de trabalho como freelancer.

Descrever os serviços de animação e os resultados esperados

Comece listando os resultados esperados em termos claros e mensuráveis, para que ambas as partes saibam exatamente o que está incluído. Uma lista com marcadores ajuda a manter a concretude, e cada item deve ser específico, em vez de vago.

• Um vídeo explicativo 2D de 60 segundos
• Resolução: 1080p (HD) ou 4K
• Formatos de arquivo: MP4 (H.264), MOV; inclua arquivos de projeto de origem como opção
• Versões: com legendas e sem legendas
• Passagens de renderização para projetos 3D (cor, profundidade, sombras, etc.)
• Recursos de apoio: storyboards, quadros de estilo e arquivos de origem

Cada item deve ser mensurável, e o briefing do cliente deve especificar os critérios exatos de resultado e aceitação antes que os marcos de pagamento sejam liberados. Por exemplo, use expressões como “um vídeo explicativo 2D de 60 segundos” em vez de “um vídeo” e exija que os produtos finais atendam às opções definidas de resolução, formatos e acessibilidade. Alinhe essa lista com o orçamento, o cronograma e as plataformas pretendidas do projeto para evitar disputas posteriores.

Descrever o processo e as etapas de produção

Descreva o pipeline de animação como etapas que você irá completar e vincule-as a um cronograma e pontos de decisão.

Mapeie as etapas como descoberta, roteiro, storyboard/animatic, design, animação, design de som e renderização final. Para cada etapa, descreva o que será produzido, quem aprova e o que acontece se os ciclos de feedback se prolongarem. Definir etapas ajuda no planejamento, torna os prazos de pagamento previsíveis e mantém o feedback gerenciável. Use uma Declaração de Trabalho vinculada ou um plano de projeto no Notion, Trello ou Asana para acompanhar o progresso e garantir que ambas as partes tenham visibilidade.

Forneça uma estrutura de marcos de referência para orientar as expectativas: 25% adiantado para pesquisa e roteiro, 25% após aprovação do storyboard/animatic, 25% após animação preliminar e 25% na entrega final. Se forem necessárias revisões, vincule-as a essas etapas e defina expectativas para os prazos. Essa clareza ajuda a evitar atrasos e proporciona um fluxo de caixa previsível, enquanto o cliente vê o progresso em cada etapa.

Para definir limites para revisões e solicitações de alteração

As revisões são comuns, mas precisam de um limite para evitar ajustes intermináveis. Estabeleça quantas rodadas estão incluídas por etapa e o que conta como uma revisão versus uma mudança de direção.

Use uma linguagem concreta, por exemplo: “Duas rodadas de pequenas revisões por entrega; uma grande revisão ou mudança de direção qualifica-se como uma redefinição do escopo e pode acarretar taxas adicionais.” Em seguida, descreva como cobrar pelo trabalho extra: “revisões adicionais cobradas por hora (por exemplo, R$ 60–R$ 120/hora) ou um acréscimo fixo” e especifique como o cliente aprova essas alterações por escrito. Defina também um processo para estimar e aprovar alterações no escopo: o freelancer fornece uma estimativa revisada, o cliente aprova por escrito e o trabalho no novo escopo começa após a aprovação. Regras claras como essas ajudam a manter os projetos dentro do prazo e o orçamento previsível.

Além disso, defina o que constitui uma revisão em comparação com uma nova direção, como ajustes de cor ou ajustes de tempo que contam como revisões, enquanto uma reescrita do conceito, um novo design de personagem ou uma grande reanimação de cenas aciona uma redefinição do escopo e uma nova estimativa. Ao definir essas distinções antecipadamente, você reduz discussões sobre se algo deve ser incluído no escopo original ou cobrado separadamente. Por fim, inclua um fluxo de trabalho de aprovação simples para que as alterações sejam oficialmente registradas antes da retomada do trabalho.

Para lidar com ativos e colaboração de terceiros

Elementos externos aumentam a complexidade do licenciamento, dos prazos de entrega e dos direitos. Esclareça quem fornece e licencia narração, música, efeitos sonoros, ilustrações ou modelos 3D, e como os direitos serão transferidos.

Indique se você, o animador, irá adquirir e licenciar os recursos, ou se o cliente os fornecerá. Se você adquirir ativos, especifique os termos da licença (escopo, território, duração, exclusividade) e se os ativos podem ser usados em showreels ou projetos futuros. Se o cliente fornecer recursos, defina os requisitos de entrega (formatos de arquivo, resolução e prazo) e certifique-se de que eles atendam às suas necessidades de produção. Especifique também se você irá colaborar com outros fornecedores (agências, estúdios de som) e como as responsabilidades serão divididas — quem aprovará os ativos e a entrega final. Isso mantém todos em sintonia quanto às dependências, prazos e aprovações.

Para considerações sobre portfólio e direitos, esclareça os direitos padrão: os clientes normalmente recebem direitos perpétuos, mundiais e não exclusivos para usar os produtos finais do projeto, além de uma licença para o animador exibir o trabalho em um portfólio ou showreel com os créditos apropriados. Se você pretende exibir o trabalho publicamente, inclua uma cláusula de portfólio com o consentimento do cliente e, quando apropriado, uma cláusula adicional de confidencialidade para qualquer material sensível. Por fim, especifique se o cliente ou você arcará com quaisquer taxas de licença de terceiros e como esses custos serão cobrados no orçamento. Termos de colaboração claros ajudam a evitar atrasos e protegem os interesses de ambas as partes a partir de 2025.

Como estruturar condições de pagamento e despesas

Condições de pagamento claras protegem sua receita e mantêm os projetos em andamento. Na animação freelance, os clientes esperam transparência sobre o valor total, quando os pagamentos devem ser feitos, o que acontece se um pagamento atrasar e como os custos são tratados se o projeto terminar mais cedo. Este guia ajuda você a criar uma estrutura de pagamento justa e exequível para um modelo de contrato de animação freelance que funcione em 2025, com exemplos práticos e termos comprovados usados pelos principais concorrentes.

Definir taxas de projeto e modelos de preços

Esclareça como a taxa é calculada e o que ela cobre desde o primeiro dia.

Comece com o valor total do projeto e uma discriminação clara. Por exemplo, uma animação de 60 segundos pode ter um preço total de US$ 12.000, sendo US$ 7.500 destinados a honorários criativos (conceito, storyboard, animação) e US$ 4.500 a custos de produção (filmagens de arquivo, licenças, tempo de renderização). Para renderização 3D, o tempo de renderização ou o uso de hardware podem ser cobrados separadamente a uma taxa de US$ 0,02 a US$ 0,05 por quadro, dependendo da complexidade. Certifique-se de que o contrato especifique quais alterações terão custo adicional como ordem de alteração e quantas rodadas estão incluídas no preço base.

Para definir um cronograma de pagamentos e marcos

Defina um cronograma que esteja alinhado com os marcos do projeto.

Use uma escala de marcos: 50% de depósito na assinatura, 25% na aprovação do storyboard e 25% na entrega final. Para projetos mais curtos, você pode faturar semanalmente ou quinzenalmente; para trabalhos contínuos, considere o faturamento mensal com uma estrutura de marcos contínuos. Certifique-se de vincular cada pagamento a um resultado definido e inclua termos líquidos claros (por exemplo, líquido em 15 ou 30 dias) e métodos de pagamento aceitos, como ACH, Stripe ou PayPal.

Taxas por atraso nos pagamentos

Descreva o que você inclui em relação a faturas vencidas e soluções.

Inclua condições para faturas vencidas: uma taxa de atraso (por exemplo, 1,5% ao mês), juros e suspensão do trabalho após um período de correção definido (como 7 a 14 dias). O contrato deve permitir a retenção dos resultados finais ou a transferência de direitos até que o pagamento seja recebido. Use uma linguagem direta e evite ameaças, ao mesmo tempo que protege os seus rendimentos. Para clientes contínuos, considere um curto período de carência e um cronograma de lembretes; para projetos pontuais, inclua um aviso final firme, mas cortês, antes de escalar a situação.

Para documentar despesas e custos adicionais

Descreva os custos típicos a cargo do paciente e como eles são tratados.

Liste os custos típicos em projetos de animação: imagens de arquivo, licenças musicais, dubladores, plug-ins, tempo de renderização e viagens. Explique como o contrato deve indicar se esses itens estão incluídos na taxa ou são cobrados separadamente, se é necessária uma aprovação prévia e como os recibos serão compartilhados. Um layout de tabela simples ajuda a manter isso claro.

Como definir cronogramas e prazos para projetos

Transformar as expectativas dos clientes em um cronograma realista e exequível é essencial para o sucesso do trabalho freelance de animação. Nesta seção, você aprenderá como elaborar um cronograma estimado, definir prazos claros para feedback e planejar atrasos, remarcações e trabalhos urgentes usando um modelo de contrato de animação freelance. Prazos claros reduzem idas e vindas, mantêm os projetos em dia e protegem sua agenda enquanto você trabalha com clientes em 2025.

Criar um cronograma estimado para o trabalho de animação

Comece traduzindo o escopo do projeto em um cronograma baseado em calendário, com uma data de início clara, marcos e uma data de entrega final.

Divida o trabalho em etapas concretas: conceito e direção de arte, storyboard, animatic, primeira versão da animação, revisões, iluminação e renderização e entrega final. Para cada etapa, atribua uma data-alvo e um responsável. Por exemplo, se você começar em 03/02/2025, defina o storyboard para 10/02/2025, o animatic para 15/02/2025, a primeira versão para 28/02/2025 e a renderização final para 10/03/2025. Use datas do calendário em vez de termos vagos como “três semanas” para evitar ambiguidades. Além disso, diferencie uma estimativa de melhor esforço de um prazo firme em seu modelo de contrato de animação freelance, para que o cliente entenda o que é ajustável e o que é fixo.

Crie também uma margem realista. Adicione 3 a 7 dias de contingência para cada marco importante, a fim de acomodar ciclos de feedback, atrasos na entrega de ativos ou pequenos ajustes no escopo. Documente o horizonte geral no contrato, incluindo um possível processo de extensão caso o escopo cresça. Por fim, certifique-se de que ambas as partes aprovem o cronograma antes do início da produção e mantenha as datas visíveis no painel do projeto ou na ferramenta de gerenciamento de projetos (como Asana ou Trello) vinculada ao contrato. Ao converter expectativas em datas do calendário, você reduz falhas de comunicação e define um caminho claro desde o início até a entrega.

Definir janelas de feedback e aprovação do cliente

Defina prazos claros para revisão em cada etapa, para que ambas as partes saibam quando o feedback deve ser enviado e como as aprovações serão tratadas.

Para cada etapa, especifique quantos dias úteis o cliente tem para revisar e aprovar, normalmente de 3 a 5 dias úteis. Vincule os atrasos no feedback ao cronograma do projeto: se o cliente perder o prazo, o cronograma será alterado pelo mesmo número de dias. Deixe as expectativas claras, informando quantos lembretes serão enviados e o que acontecerá se as aprovações não forem fornecidas. Usar datas do calendário aqui também ajuda a evitar mal-entendidos sobre “em breve” ou “esta semana”. Em um modelo de contrato de animação freelance, coloque essas janelas ao lado de cada marco para que ambas as partes possam ver o ritmo das revisões.

Alguns projetos utilizam cláusulas de aceitação presumida, nas quais o silêncio é considerado como aprovação após o prazo expirar. Isso pode acelerar a produção, mas pode incomodar os clientes se eles perderem uma alteração crítica. Considere se essa abordagem se adequa ao seu estilo de trabalho e ao seu relacionamento com o cliente; se você incluí-la, acrescente uma advertência explícita de que a aprovação está condicionada à ausência de problemas graves levantados na janela de revisão.

Para lidar com atrasos, reprogramações e trabalhos urgentes

Inclua linguagem que abranja atrasos causados por qualquer uma das partes, pausas e prazos urgentes.

Descreva o que acontece se o cliente quiser pausar o projeto ou solicitar um prazo de entrega urgente. Uma pausa deve especificar sua duração e a nova data de início, e uma solicitação urgente deve acionar um prazo de entrega definido e uma alteração de preço. Por exemplo, uma urgência de 5 dias úteis em uma animação de 60 segundos pode exigir um acréscimo de 25% e uma data de entrega revisada, enquanto uma pausa de duas semanas adiaria os marcos pelo tempo da pausa e exigiria um cronograma revisado.

Especifique as taxas por urgência e por remarcação no contrato para evitar disputas. Os prêmios por urgência variam normalmente entre 25% e 50%, dependendo do prazo e da quantidade de trabalho restante. As taxas de remarcação de US$ 100 a US$ 300 ajudam a cobrir os custos administrativos. Observe também quaisquer alterações na disponibilidade se os prazos mudarem significativamente e prescreva um processo de alteração de pedido (por exemplo, as atualizações devem ser acordadas por escrito dentro de 2 dias úteis). Essa estrutura ajuda a proteger sua agenda e mantém as expectativas dos clientes alinhadas.

O que incluir no contrato de animação

Os termos de propriedade intelectual (PI) determinam quem é o proprietário da animação final, dos arquivos do projeto e como o trabalho pode ser utilizado. Para freelancers, termos claros de propriedade intelectual protegem seu pagamento hoje e sua capacidade de conseguir trabalhos futuros, especialmente em projetos de renderização 3D, onde muitos recursos são criados do zero. Este guia utiliza estruturas comuns de modelos concorrentes — cessão de direitos e direitos de uso do animador — para ajudá-lo a criar um modelo de contrato de animação freelance sólido que proteja seu portfólio e seu potencial de ganhos futuros.

Para distinguir a propriedade do trabalho final e dos arquivos de origem

Comece esclarecendo o que você entrega como produto final e o que fica com você como arquivos de origem.

O cliente normalmente será o proprietário da animação final renderizada — arquivos de vídeo em formatos como MP4 ou MOV — e de quaisquer renderizações entregues. Os arquivos de origem, incluindo arquivos de projeto do After Effects (.aep), cenas do Blender ou Maya, rigs, texturas e designs de personagens, geralmente permanecem com o criador, a menos que sejam explicitamente transferidos. Se você deseja fornecer os arquivos fonte, defina uma taxa ou licença separada (por exemplo, 15-30% do preço do projeto ou uma licença de acesso único). Essa distinção ajuda a evitar edições indesejadas e protege sua capacidade de reutilizar técnicas e recursos em projetos futuros.

Para evitar ambiguidades, especifique quem é o proprietário de cada ativo em um cronograma no final do contrato. Inclua uma linha simples para cada tipo de ativo: entregáveis finais, arquivos de origem e quaisquer trabalhos derivados. Isso facilita a auditoria de direitos se o projeto se expandir ou quando você fizer orçamentos para trabalhos futuros.

Para definir a atribuição de direitos ao cliente

Descreva claramente quais direitos você está concedendo ao cliente e em que termos.

As opções comuns incluem propriedade total, licença exclusiva e licença não exclusiva, cada uma com limites em termos de território, duração e mídia. Por exemplo, um cliente pode receber uma licença mundial e perpétua para uso na web e nas redes sociais, enquanto outro projeto pode conceder direitos de transmissão apenas por 12 meses. Use uma linguagem precisa para que não haja confusão sobre onde e como o trabalho pode ser exibido, e por quanto tempo. Se o seu cliente precisar de mais direitos posteriormente, planeje uma adenda negociada em vez de uma alteração geral.

Os direitos comuns que você pode conceder incluem as seguintes opções:

• Propriedade total pelo cliente do trabalho final e de todos os ativos subjacentes (sujeito a quaisquer arquivos de origem excluídos).
• Licença exclusiva (o cliente tem direitos exclusivos para uma finalidade definida, mas o criador mantém a propriedade dos ativos).
• Licença não exclusiva (o cliente pode usar o trabalho, mas você pode licenciá-lo para outros para outros usos).
• Direitos limitados com restrições territoriais, de duração e de mídia claras (por exemplo, licença mundial de dois anos apenas para a web e redes sociais).

Escolha a combinação certa com base no escopo e no orçamento do projeto. Por exemplo, uma campanha na web/redes sociais pode usar uma licença mundial e perpétua para vídeos em sites e feeds sociais, enquanto um projeto de transmissão de TV normalmente exigiria direitos de transmissão por 12 meses e pode incluir direitos de arquivo.

Para proteger o portfólio do animador e os direitos de autopromoção

Inclua uma cláusula que permita que você mostre o trabalho em seu portfólio, showreel e canais sociais, a menos que o cliente solicite confidencialidade ou embargo.

Especifique como e quando você pode compartilhar o trabalho. Uma abordagem comum é permitir o uso do portfólio após um lançamento público ou após um período de embargo definido, como 30 dias após o lançamento. Você pode oferecer um lançamento em etapas: primeiro, compartilhe um vídeo com clipes em baixa resolução e, depois, em full HD, quando o projeto for amplamente divulgado. Esse equilíbrio ajuda você a atrair novos clientes, respeitando o plano de implementação do cliente.

Seja explícito quanto ao tempo e aos formatos, por exemplo: “Não é necessária a aprovação do cliente para usos em portfólio que mostrem a animação final com duração máxima de 2 minutos, com elementos confidenciais editados.” Você também pode planejar a revogação em caso de violação e garantir que as cláusulas permitam a remoção do conteúdo, caso seja solicitado por violação do contrato.

Para lidar com conteúdo e licenças de terceiros

Explique como os materiais de terceiros são tratados no contrato.

Decida quem é responsável pelas licenças: o cliente ou o animador. Se o cliente fornecer ativos, o animador não se responsabiliza por conteúdo não licenciado. Exija que todo uso por terceiros esteja em conformidade com os termos da licença e anexe cópias das licenças ou forneça links no contrato. Para músicas, fontes, imagens de banco de imagens e modelos 3D, especifique quem obtém a licença e o que acontece se as licenças expirarem ou forem contestadas. Isso reduz o risco caso um projeto continue ou se expanda, especialmente em animações longas ou renderizações 3D.

Como incluir confidencialidade, garantias e indenização

Além dos aspectos básicos de escopo e pagamento, adicionar confidencialidade, garantias e indenização sólidas ajuda ambas as partes a gerenciar os riscos no trabalho de animação e mídia. Em 2025, a maioria dos contratos freelance neste campo utiliza elementos de modelos de NDA e disposições de proteção de propriedade intelectual usados por estúdios e agências, adaptando-os aos pipelines de animação, ativos e direitos dos clientes. O objetivo é claro: proteger os segredos dos clientes e as técnicas proprietárias, mantendo expectativas realistas sobre resultados, soluções e responsabilidades.

Para definir termos de confidencialidade e sigilo

Uma cláusula de confidencialidade deve abranger o que deve permanecer em segredo, incluindo segredos comerciais do cliente, campanhas não divulgadas e ativos proprietários utilizados durante o trabalho de animação. Também protege os métodos, segredos comerciais e detalhes de preços do próprio animador. A cláusula deve especificar quem pode ver as informações e em que condições as divulgações podem ocorrer.

Deixe claro o escopo, listando exemplos como notas de roteiro, modelos de personagens, configurações de rig e cronogramas de produção. Inclua divulgações permitidas ao seu contador, advogado ou colaboradores vinculados por um acordo de confidencialidade e estabeleça exceções para informações que se tornem públicas ou sejam exigidas por lei. Também deve definir como as informações são armazenadas e devolvidas, utilizando portais seguros e padrões de tratamento de dados acordados para minimizar o risco de vazamentos.

Uma cláusula de sobrevivência mantém a confidencialidade após o término do contrato. Para informações gerais, 3 a 5 anos é comum; segredos comerciais podem permanecer confidenciais indefinidamente. Definir “Informação Confidencial” em termos claros ajuda a evitar ambiguidades. Adicione medidas práticas, como marcar claramente os documentos, usar controles de acesso e uma cláusula de rescisão que exija a devolução ou destruição de ativos confidenciais.

Definir garantias sobre originalidade e qualidade

O animador garante que o trabalho é original ou devidamente licenciado e não infringe conscientemente os direitos de terceiros. Será entregue de forma profissional, atenderá às especificações acordadas e será concluído dentro do prazo estabelecido.

As garantias devem ser moderadas para evitar promessas exageradas; elas não garantem resultados comerciais, como visualizações ou vendas. O cliente deve garantir que é proprietário ou detém os direitos sobre os materiais que fornece, incluindo licenças para ativos de estoque, fontes e música, e que esses ativos não infringem os direitos de terceiros. Esse equilíbrio mantém a transação justa caso um terceiro conteste o conteúdo posteriormente.

Se forem encontrados defeitos, defina um prazo para correção — geralmente de 30 a 90 dias após a entrega — para reparos ou substituições sem custo adicional. Isso protege ambas as partes e mantém o projeto em andamento, permitindo um controle de qualidade razoável e a entrega pontual do trabalho corrigido.

Estruturar a indenização e a limitação de responsabilidade

A indenização deve ser mútua, cobrindo reclamações de terceiros decorrentes do conteúdo fornecido por uma das partes ou das ações da outra parte. Por exemplo, se o cliente fornecer material protegido por direitos autorais, o cliente indenizará o animador por reclamações relacionadas; se o trabalho do animador infringir terceiros, o animador indenizará o cliente. Inclua requisitos de notificação e o dever de cooperar na defesa para manter as disputas controláveis.

Defina um limite prático de responsabilidade, normalmente igual ao total das taxas pagas nos termos do contrato, para manter o risco proporcional ao valor do projeto. As exclusões são comuns em casos de violação de confidencialidade e violação de propriedade intelectual, nos quais um limite máximo pode não se aplicar, e os danos indiretos ou consequentes são frequentemente excluídos, a menos que expressamente indicado. Esses termos são práticos para trabalhos de animação e mídia, ajudando ambas as partes a se prepararem para possíveis disputas enquanto se concentram na entrega criativa.

Como abordar a rescisão, a lei aplicável e as assinaturas

Esta seção final formaliza o contrato e define o que acontece se o relacionamento terminar antecipadamente. Ajuda você a explicar como funciona a rescisão, como os pagamentos são processados e como o contrato se torna juridicamente vinculativo. Use esta orientação para fortalecer seu modelo de contrato de animação freelance para 2025 e além.

Definir condições de rescisão e prazos de aviso prévio

Esta seção explica como qualquer uma das partes pode rescindir o contrato e como a notificação deve ser feita. Na prática, você vai querer cobrir a rescisão por conveniência com aviso prévio, rescisão por violação e rescisão por falta de pagamento. Uma configuração prática é exigir um aviso prévio por escrito de 14 dias para projetos mais curtos e de 30 dias para contratos mais longos, permitindo a rescisão imediata em caso de violação material. Defina claramente o que é considerado uma violação material — exemplos incluem metas não cumpridas, entrega de ativos que não atendem aos padrões acordados, violação de confidencialidade ou atrasos repetidos nos pagamentos — e especifique um prazo (por exemplo, 7 dias) para corrigir o problema antes que a rescisão entre em vigor.

Além disso, especifique se o trabalho pode ser interrompido durante o período de aviso prévio e em que circunstâncias a rescisão é imediata. Isso é importante se houver faturas pendentes ou se a continuação do trabalho violar os termos do contrato. Ao esclarecer esses pontos, você reduz as disputas e oferece a ambas as partes um caminho justo para encerrar o relacionamento sem dramas. É possível incluir uma cláusula padrão para uniformizar o processo, como por exemplo: “Qualquer uma das partes poderá rescindir o contrato por conveniência mediante aviso prévio por escrito com 14 dias de antecedência; a rescisão por violação material ocorrerá imediatamente após um período de 7 dias para correção; as obrigações de trabalho e pagamento continuarão durante o período de aviso prévio.”

Para lidar com a compensação em caso de rescisão

Esta seção explica o que é devido ao animador se o projeto terminar antes do prazo. Deve especificar o pagamento pelo trabalho concluído até à data, depósitos não reembolsáveis e quaisquer taxas de cancelamento ou multas por rescisão. Como regra geral, exija o pagamento por todo o trabalho realizado até a rescisão, além de quaisquer custos não reembolsáveis que tenham sido incorridos de boa-fé. Muitos contratos também incluem uma taxa de cancelamento, que é uma porcentagem das taxas restantes, geralmente de 10% a 25%, dependendo do andamento do projeto e dos custos não recuperáveis incorridos. Por exemplo, se um projeto estiver avaliado em $8.000 com um depósito de $2.000 e a rescisão ocorrer após 40% das etapas, o cliente deverá pagar pela parte concluída, mais o depósito não reembolsável e qualquer taxa de rescisão acordada.

Juntamente com os pagamentos, especifique quais direitos o cliente adquire sobre o trabalho parcialmente concluído após a rescisão antecipada. Os animadores dedicam muito trabalho ao produto final, mas os direitos autorais geralmente pertencem ao cliente. Essa clareza protege ambas as partes: o animador recebe uma remuneração justa pelo trabalho realizado e o cliente mantém o material utilizável já entregue. Mantenha a linguagem prática e alinhada com o tamanho do seu projeto e o cronograma de pagamentos para evitar disputas posteriores.

Para definir a lei aplicável, o acordo integral e as alterações

Esta seção informa aos leitores quais leis regem o contrato, confirma que o documento constitui o acordo completo e explica como as alterações são feitas. Na maioria dos casos, você indicará a jurisdição cujas leis se aplicam — geralmente onde o animador ou cliente está sediado. Por exemplo, as leis da Califórnia ou de Nova Iorque são comuns nos Estados Unidos. freelancers, com uma nota sobre o local ou arbitragem, se escolhido. A cláusula também deve abranger as preferências em matéria de resolução de litígios e se a arbitragem é uma opção. Em 2025, muitos freelancers optam por incluir uma cláusula de arbitragem curta ou uma cláusula de foro para acelerar a resolução e manter os custos previsíveis.

A cláusula de “acordo integral” estabelece que este contrato substitui todas as discussões, resumos ou rascunhos anteriores. A cláusula de “alterações” exige que as alterações sejam feitas por escrito e assinadas por ambas as partes; também pode especificar que as trocas de e-mails contam como alterações escritas, se ambas as partes concordarem explicitamente. Isso garante que um e-mail rápido confirmando uma alteração seja legalmente válido e reduz disputas sobre o que foi acordado. Incluir essas cláusulas ajuda a garantir o acordo e manter as alterações futuras organizadas.

Para finalizar o contrato com assinaturas

O contrato deve ser assinado e datado por ambas as partes ou por representantes autorizados para entrar em vigor. As assinaturas eletrônicas são amplamente aceitas e podem acelerar o processo, especialmente para freelancers e clientes em diferentes locais. Ferramentas como DocuSign, HelloSign, PandaDoc e Adobe Sign são comumente utilizadas em 2025 e foram projetadas para atender aos padrões do setor em termos de segurança e registros juridicamente vinculativos. Ao incluir assinaturas, acrescente também nomes impressos, cargos (se aplicável), nomes de empresas e detalhes de contato para facilitar a verificação de quem assinou e como entrar em contato com essas pessoas.

Por fim, certifique-se de que os blocos de assinatura incluem a data da assinatura e uma nota sobre como ambas as partes podem receber cópias do contrato final assinado. Isso reduz a confusão caso surjam dúvidas posteriormente e ajuda a manter um registro claro e auditável. Uma seção de assinatura devidamente executada consolida o acordo e prepara o terreno para um relacionamento profissional harmonioso.

Designs de animação personalizados

Adaptar um modelo básico de contrato de animação freelance mantém seus processos consistentes, permitindo que você personalize os termos de acordo com as especificidades de cada projeto. Um modelo sólido deve abranger proteções essenciais, como propriedade intelectual, confidencialidade e pagamento, mas muitas vezes você precisará ajustar seções como escopo, prazos, marcos e direitos de uso para se adequar ao trabalho direto com o cliente, estúdios, contratos de longo prazo ou trabalhos complexos em 3D e com muita renderização. Em 2025, muitos freelancers utilizam um modelo padrão no HelloBonsai e adicionam adendas específicas para cada projeto, a fim de reduzir o tempo de elaboração e minimizar os riscos. Abaixo, você encontrará orientações práticas sobre quais mudanças são mais comuns e como preservar a consistência entre os compromissos.

Adaptar o modelo para clientes diretos versus estúdios

Os clientes diretos — marcas, pequenas e médias empresas ou criadores independentes — geralmente querem orientações mais claras sobre o processo, ciclos de feedback e aprovações, enquanto os estúdios ou agências costumam se alinhar com um fluxo de trabalho interno, taxas diárias e premissas de uso. Na prática, isso significa que você deve estar preparado para expandir a seção do processo para clientes diretos com etapas detalhadas de revisão, tempos de resposta esperados e marcos importantes. Para os estúdios, você vai querer uma integração mais estreita com o estilo de gerenciamento de projetos deles e uma estrutura de tarifas mais padronizada para se adequar aos processos de aquisição e controle de qualidade deles.

Pequenos ajustes na redação podem fazer uma grande diferença. Para clientes diretos, troque termos genéricos como “Cliente” por “Cliente (nome da marca) ou Gerente de Projeto” e adicione uma breve nota sobre o prazo de aprovação do cliente. Para estúdios, substitua as referências a “Cliente” por “Estúdio/Agência” e alinhe o cronograma de pagamentos com os calendários típicos dos estúdios (por exemplo, pagamentos baseados em marcos vinculados a revisões internas). Você também pode adicionar um pequeno adendo que reflita o formato do SOW do estúdio, mantendo intactas as cláusulas principais de propriedade intelectual e confidencialidade. Ao manter um contrato principal estável e ajustar apenas a linguagem voltada para o projeto, você preserva a consistência sem criar confusão entre os compromissos.

Para adaptar os termos para projetos 3D e com uso intensivo de renderização

Trabalhos com 3D e renderização pesada tendem a exigir ciclos de produção mais longos, custos mais elevados com hardware ou render farm e resultados mais técnicos. Isso significa que seu modelo deve separar fases como modelagem, rigging, texturização, iluminação, animação e renderização, além de incluir uma margem clara para iterações de renderização e quadros de teste. Você também deve considerar a possibilidade de custos adicionais com tempo de renderização, armazenamento e licenças de software que possam surgir durante o projeto.

Ajuste as seções de escopo e pagamento para levar em conta as iterações de renderização, os quadros de teste e a opção de cobrar separadamente pelas cenas 3D brutas e pelas renderizações finais. Por exemplo, você pode adicionar um item de linha ou contingência: “As renderizações além do conjunto incluído serão cobradas por uma taxa horária definida ou por taxa por quadro.” Considere criar uma subseção dedicada a “entregáveis 3D” que liste resultados como “arquivos de cena, texturas, configurações de iluminação e renderizações finais”, juntamente com seus respectivos termos de propriedade e uso. Este modelo pode funcionar como um exemplo completo de contrato de renderização 3D quando você preencher os detalhes técnicos, incluindo formatos de arquivo preferidos e plataformas de entrega. Ferramentas como o HelloBonsai podem ajudá-lo a acompanhar esses resultados e automatizar o fluxo de trabalho de aprovação.

Para definir os termos para contratos de prestação de serviços contínuos e trabalhos com remuneração diária

Os contratos de prestação de serviços e o trabalho por diária mudam a forma como você define disponibilidade, capacidade e programação. Comece especificando o número de dias ou horas garantidos por semana ou mês, além de quaisquer compromissos mínimos de reserva. Inclua termos claros de cancelamento para os dias programados e uma política sobre como o tempo não utilizado é tratado — se ele é transferido, expira ou é reiniciado no final de cada período. Isso ajuda você e o cliente a planejar a carga de trabalho e o fluxo de caixa sem ambiguidades.

Os prazos tornam-se mais flexíveis com os contratos de prestação de serviços, mas os limites em torno da disponibilidade e das horas extras são fundamentais. Inclua uma cláusula que defina o tempo “bloqueado”, as taxas de horas extras e o que acontece se você ficar indisponível inesperadamente devido a doença ou emergências. Você pode definir as expectativas com uma linguagem como: “O freelancer reservará até X horas por semana para este projeto; qualquer tempo fora desse período está sujeito a aviso prévio e aprovação mútua.” Considere também uma cadência simples de faturamento — mensal, com um resumo das horas, tarefas concluídas e marcos futuros — para que o cliente saiba o que esperar e você mantenha um fluxo de caixa estável.

Padronizar cláusulas e personalizar detalhes do projeto

Trate as cláusulas legais e de proteção — propriedade intelectual, confidencialidade, garantias, indenização e lei aplicável — como sendo, em sua maioria, padronizadas. Personalize os detalhes do projeto em seções como escopo, cronograma e pagamento para refletir cada compromisso. Uma abordagem eficaz consiste em manter um modelo de contrato de animador principal e duplicá-lo para cada novo projeto, atualizando apenas os campos específicos do projeto. Isso mantém suas proteções essenciais consistentes, reduzindo o tempo de elaboração e o risco de ignorar termos importantes.

Para implementar isso de forma eficiente, armazene um contrato “mestre” no HelloBonsai e gere novos documentos duplicando e preenchendo um adendo ao SOW para cada projeto. Mantenha uma biblioteca de cláusulas reutilizáveis para transferência de IP, escopo de licença e linguagem de garantia, para que você não precise reescrever essas proteções todas as vezes. Para maior clareza para o cliente, inclua um breve resumo do projeto no início, seguido pelas seções padronizadas e uma lista claramente identificada do escopo e dos resultados esperados. Essa abordagem equilibra consistência e personalização, para que você possa expandir seu negócio de animação freelance com confiança.

Erros comuns a evitar num contrato de animação freelance

Antes de enviar um contrato de animação freelance a um cliente, identifique os pontos fracos que atrasam as aprovações, prejudicam o fluxo de caixa ou o expõem a riscos. Esta lista de verificação focada em erros ajuda você a corrigir pontos fracos, analisando componentes ausentes, escopos vagos e condições de pagamento inadequadas, usando insights da concorrência para criar um modelo prático. Para 2025, conte com uma estrutura comprovada, como o modelo de contrato de animação freelance da HelloBonsai, para manter a linguagem clara, editável e pronta para assinaturas.

Para evitar escopos de trabalho vagos ou incompletos

Um escopo claro é a base para um projeto tranquilo.

Expressões genéricas como “criar vídeo” ou “fazer animação” deixam margem para interpretação. Os clientes podem imaginar um comprimento, estilo ou número de revisões diferentes dos que você pretende, o que leva a disputas no futuro. Para evitar isso, compare declarações de escopo fracas e fortes: um escopo fraco poderia ser “Criar vídeo para o cliente”. Um escopo bem definido especificaria: “Produzir uma animação explicativa 2D de 60 segundos em estilo vetorial plano, paleta de cores em tons de azul e cinza, entregável em MP4 1920x1080 e um arquivo de projeto editável, incluir storyboard e animatic, fornecer até 3 rodadas de revisões e entregar os ativos finais dentro de 30 dias após a aprovação do storyboard.”

Para evitar termos de pagamento e revisão insuficientemente especificados

As condições de pagamento moldam seu fluxo de caixa e os limites do projeto.

Se você deixar de fora um cronograma de pagamentos, multas por atraso e limites de revisão, verá pagamentos atrasados, solicitações de alterações intermináveis e redução da lucratividade. Por exemplo, use pagamentos baseados em marcos — como 40% adiantado, 30% na aprovação do storyboard, 30% na entrega final — e condições de pagamento em 30 dias. Inclua uma taxa de atraso clara (geralmente em torno de 1,5% ao mês) e defina quantas revisões estão incluídas em cada etapa. Declare explicitamente que revisões adicionais ou trabalhos fora do escopo serão cobrados separadamente a uma taxa horária acordada, como US$ 60/hora, para proteger a rentabilidade.

Para incluir proteções legais essenciais

As cláusulas de proteção ajudam a evitar disputas dispendiosas e ambiguidades sobre direitos de propriedade e uso.

As proteções comuns incluem propriedade intelectual, termos de licenciamento, confidencialidade, garantias, indenização, rescisão e lei aplicável. Ignorar esses passos para “simplificar” pode deixá-lo exposto se um cliente usar indevidamente o seu trabalho ou se surgir uma disputa. Considere adicionar: linguagem de propriedade ou licença que se adapte às suas expectativas de trabalho por encomenda, uma cláusula de confidencialidade para detalhes do projeto, uma garantia de não violação, indenização por reclamações de terceiros, direitos de rescisão e uma lei aplicável escolhida com uma cláusula de foro. Se não tiver certeza sobre termos específicos da jurisdição, consulte um advogado ou comece com uma cláusula padrão no Modelo de Contrato de Animação Freelance da HelloBonsai e adapte-a a partir daí.

Para manter o contrato legível e fácil de entender para o cliente

A clareza reduz as idas e vindas e acelera as aprovações.

Use títulos claros, parágrafos curtos e marcadores quando for útil. Evite jargões jurídicos densos e apresente seções como Entregas, Cronograma, Pagamento e Termos Legais em linguagem simples. Um modelo de contrato bem estruturado gera confiança e ajuda os clientes a compreender rapidamente o que estão concordando. Para um ponto de partida prático em 2025, consulte o modelo de contrato de animação freelance da HelloBonsai e mantenha seu documento como um arquivo dinâmico e fácil de editar.

Para facilitar ainda mais a leitura, inclua um resumo conciso e rápido de ler no início e uma pequena lista de verificação com os termos-chave abaixo.

• Resultados esperados e marcos claramente definidos
• Títulos em linguagem simples com formatação consistente
• Critérios de aceitação e etapas de aprovação definidos
• Fluxo simples de assinatura eletrônica e cópia do cliente

Criar um contrato de animação é simples com o Bonsai

Centralizar seus modelos de contrato, projetos e pagamentos ajuda você a passar da ideia à entrega com menos contratempos. A partir de 2025, a Bonsai oferece um sistema integrado de modelos de contratos, uma biblioteca de cláusulas e fluxos de trabalho automatizados que permitem criar, reutilizar e acompanhar contratos de animadores em um único lugar. Resumindo, o Bonsai mantém todos os contratos, projetos e pagamentos dos animadores em um só lugar e lida com o trabalho administrativo repetitivo para que você possa se concentrar na produção criativa.

A maneira mais fácil de fazer isso é criando e usando um modelo de contrato de animação.

Você pode configurar um contrato de animador principal uma vez no Bonsai, incluindo cláusulas padrão para escopo, pagamento, propriedade intelectual e confidencialidade.

Comece elaborando um contrato principal que especifique o escopo do projeto (o que está incluído, formatos de entrega e limites de revisão), condições de pagamento (taxas, marcos e multas por atraso), propriedade intelectual e confidencialidade. Este modelo mantém a consistência da sua linguagem, para que você não precise reescrever os fundamentos jurídicos para cada cliente. Ao utilizar o sistema de modelos da Bonsai, você garante que todos os novos contratos tenham a mesma base sólida, reduzindo falhas de comunicação e alterações no escopo.

Quando seu modelo estiver pronto, você poderá duplicá-lo para novos clientes ou projetos com apenas alguns cliques. Isso mantém os termos principais intactos enquanto você personaliza nomes de clientes, títulos de projetos, datas e quaisquer detalhes específicos. Para serviços como renderização 3D, você pode salvar a cláusula exata como um bloco reutilizável na Biblioteca de Cláusulas do Bonsai para inserir rapidamente em contratos futuros, garantindo consistência entre diferentes contratos sem precisar começar do zero.

Para acompanhar e gerenciar contratos de animação freelance em um único lugar

Todos os contratos ficam armazenados junto com os projetos, clientes e faturas relacionados no Bonsai, facilitando o acompanhamento dos termos e do progresso.

O Bonsai armazena cada contrato no registro do projeto, vinculado ao cliente e às faturas geradas a partir dele. O painel mostra o status do contrato em um piscar de olhos: Rascunho, Enviado, Visualizado e Assinado, com fichas codificadas por cores e um registro de atividades. Isso permite que você veja em que pé está um contrato sem precisar procurar em e-mails ou anexos, além de manter seu fluxo de trabalho transparente para você e seu cliente.

Quando você mantém os termos em um único lugar, fica mais fácil revisar o que foi acordado e consultá-los durante marcos importantes ou solicitações de alteração. Um portal compartilhado permite que seu cliente visualize o contrato, responda com comentários e assine, tudo dentro do Bonsai. Isso reduz o envio de e-mails, agiliza as aprovações e fornece uma trilha de auditoria clara para cada projeto, para que você sempre saiba os termos exatos que regem a entrega e o pagamento.

Para automatizar aprovações, lembretes e fluxos de trabalho posteriores

As automações economizam tempo ao lidar com etapas rotineiras, para que você possa se concentrar no trabalho de animação.

• Solicitações automáticas de assinatura eletrônica quando você envia um contrato.
• Lembretes para clientes que ainda não assinaram.
• Iniciar a criação do projeto assim que o contrato for assinado.
• Gerar faturas com base nos cronogramas de pagamento acordados.
• Vincular marcos contratados a tarefas e cronogramas.

Essas automações reduzem o acompanhamento manual e mantêm seus projetos fluindo suavemente, desde o contrato até a entrega.