Plantilla de contrato de animación

¿Qué es una plantilla de contrato de animación y para qué sirve?

Una plantilla de contrato de animación es un documento estructurado que formaliza el acuerdo entre los animadores y los clientes. Se puede personalizar para diferentes proyectos de animación, incluyendo 2D, 3D, gráficos en movimiento y animación de personajes, por lo que puedes adaptar los términos a cada trabajo. El objetivo es establecer expectativas claras, proteger legalmente a ambas partes y agilizar la incorporación de cada nuevo proyecto o contrato, garantizando un comienzo fluido y una colaboración sólida y continua.

Definición y finalidad de un contrato

Un contrato de animación es el acuerdo formal por escrito entre una agencia de animación o un profesional independiente y su cliente en el que se establece el alcance del proyecto y los límites de su relación laboral.

El contrato debe indicar claramente el alcance del trabajo, los resultados esperados, las condiciones de pago, los derechos y las responsabilidades. Ayuda a evitar malentendidos, favorece una relación profesional y proporciona una referencia clara en caso de que surjan disputas. Además, cubre los hitos, los plazos, los criterios de aceptación, la propiedad y la concesión de licencias de la obra terminada, la confidencialidad y las normas de rescisión, lo que garantiza que el proyecto avance con pasos predecibles en trabajos de 2D, 3D, gráficos en movimiento o animación de personajes.

¿Qué es un contrato de animación?

El uso de una plantilla de contrato ahorra tiempo y aporta coherencia, por lo que no es necesario redactar cada proyecto desde cero.

Garantiza que se incluyan cláusulas clave, como los derechos de propiedad intelectual, los calendarios de pago, los límites de revisión, los formatos de entrega y las condiciones de rescisión. Con una plantilla, puedes adaptar rápidamente los términos a diferentes tipos de proyectos, sectores o presupuestos, al tiempo que mantienes las protecciones estándar en todos los proyectos. Esto también facilita una incorporación más fluida, ya que los clientes reconocen la estructura familiar y saben qué esperar de principio a fin.

Premios que ha recibido por su trabajo en animación

La plantilla debe utilizarse en la mayoría de situaciones comunes para evitar fricciones y desalineaciones.

Entre las situaciones más habituales se incluyen vídeos explicativos puntuales, series, animaciones continuadas para redes sociales, animaciones para juegos o productos, proyectos de renderización 3D y colaboraciones internas con estudios. Es relevante tanto para proyectos con tarifa fija como para contratos con tarifa diaria o por hora, ya que le ayuda a definir por adelantado el alcance, el pago y las condiciones de entrega, de modo que las negociaciones se mantengan centradas y eficientes.

Qué incluir en el contrato de animación

Una plantilla sólida para contratos de animación freelance garantiza las expectativas, protege tu trabajo y mantiene los proyectos en marcha sin problemas. En 2025, las secciones principales que querrás incluir son las que utilizan muchas plantillas: alcance del trabajo, calendario del proyecto, condiciones de pago, derechos y responsabilidades, propiedad intelectual, confidencialidad, rescisión y legislación aplicable. Esta guía desglosa cada sección y explica lo que debe lograr, para que puedas adaptar una plantilla a tu negocio y a las normas locales.

El alcance del trabajo

Esta sección define con precisión qué servicios de animación se prestan y establece los límites del proyecto.

Debe nombrar los servicios involucrados, tales como guion gráfico, diseño de personajes, rigging, keyframing, composición y renderización 3D, y especificar cualquier tarea de preproducción o posproducción incluida. Describe el resumen del proyecto, el estilo objetivo y las plataformas (web, televisión o redes sociales) y enumera los formatos y los resultados esperados (por ejemplo, MP4 o MOV a 1080p o 4K, con velocidades de fotogramas recomendadas como 24, 25 o 30 fps). Incluya cómo se entregarán los activos y qué deben proporcionar el cliente y el profesional independiente (directrices de marca, logotipos, guiones de voz en off). Al detallar estos aspectos, se crea una base de referencia concreta que ayuda a evitar desviaciones en el alcance.

Además, establezca criterios de aceptación y reglas de revisión en términos sencillos. Indique cuánto tiempo tiene el cliente para revisar cada entrega, cuántas rondas de revisiones se incluyen y qué ocurre si el briefing cambia a mitad del proyecto. Mencione las dependencias de los activos y aprobaciones del cliente, y señale cualquier exclusión para que el equipo sepa cuándo el trabajo adicional da lugar a un nuevo acuerdo. Un alcance claro facilita la discusión de los cambios con una simple orden de cambio, en lugar de renegociar todo el contrato.

Cronograma y hitos del proyecto

Esta sección ayuda a ambas partes a mantenerse alineadas sobre cuándo se realiza el trabajo y cuándo se debe proporcionar la retroalimentación.

Presente un flujo de fases y fechas en forma de calendario: la fecha de inicio del proyecto, los plazos para los comentarios del cliente y las fases de animación, como el concepto, el animatic, el primer borrador, las revisiones y la entrega final, seguidas de la fecha límite final. Vincula cada fase a un resultado concreto para que todos sepan lo que hay que completar antes de seguir adelante. Por ejemplo, reserve dos semanas para el concepto y el diseño, una semana para el animatic, tres semanas para la primera pasada completa de la animación y un periodo de revisión de siete días, con una fecha límite de entrega firme que tenga en cuenta posibles retrasos. Utiliza una herramienta de proyectos como Frame.io para las revisiones y Notion o Asana para el seguimiento de tareas, con el fin de mantener a todos al tanto de lo mismo.

Defina claramente los hitos e incluya criterios de aceptación para cada uno de ellos. Por ejemplo, el hito 1 podría ser «Concepto y guion gráfico aprobados», el hito 2 «Animatic aprobado», el hito 3 «Primera pasada completa de la animación» y el hito 4 «Entrega final». Incluya lo que ocurre si un hito no se aprueba a tiempo, como una prórroga negociada, y asegúrese de que el pago o los siguientes pasos estén vinculados a la finalización del hito. En resumen, un calendario bien estructurado reduce las idas y venidas y ayuda a cumplir los plazos.

Condiciones de pago

En esta sección se detalla cuánto se paga, cuándo y mediante qué método, incluidos los posibles costes adicionales.

Indique el coste total del proyecto o su tarifa, y describa el calendario de pagos. Un enfoque habitual es un depósito por adelantado (a menudo entre el 30 % y el 50 %), pagos por hitos alineados con los entregables y un pago final tras la entrega. Anote los métodos aceptados, como Stripe, PayPal o transferencia bancaria, y especifique las fechas de vencimiento (por ejemplo, facturas con vencimiento en 14 días). Si facturas por hora o por día, muestra cómo funciona la tarifa y cuál es el límite máximo para que el cliente comprenda el gasto máximo. Aclare si los impuestos están incluidos o se añaden posteriormente, para que no haya sorpresas al final.

Describa cómo se gestionarán los costes adicionales, tales como licencias musicales, locución, material de archivo o renderización adicional. Indique si estos costes están incluidos en la tarifa base o se facturan por separado, y especifique cómo los calcula. Explique también cómo los cambios en el alcance afectan al coste y si se requiere una orden de cambio formal para los cambios en los precios. Por último, incluya una política sencilla para los pagos atrasados y sus consecuencias, como recargos por demora o la suspensión del trabajo hasta que se liquide el pago.

Derechos, responsabilidades y comunicación

Esta sección aclara quién hace qué y cómo ambas partes se mantendrán en contacto a lo largo del proyecto.

Describir las obligaciones del cliente (proporcionar un briefing claro, los activos de la marca, comentarios oportunos y aprobaciones) y las obligaciones del animador (entregar un trabajo de calidad profesional, cumplir con los plazos y proporcionar actualizaciones sobre el estado del proyecto). Indique los canales de comunicación preferidos (correo electrónico para notificaciones formales, Slack o Trello/Notion para el trabajo diario), así como los tiempos de respuesta esperados. También puedes hacer referencia a los términos generales del servicio o las normas internas, si las tienes, para que todos conozcan las reglas básicas desde el principio.

Discutir los derechos y responsabilidades relacionados con el trabajo en sí, incluyendo las licencias y el uso de la propiedad intelectual. Indique quién es el propietario de los productos finales y qué tipo de licencia recibe el cliente (exclusiva o no exclusiva, mundial, perpetua o limitada, y para qué plataformas). Incluya las expectativas de confidencialidad y cualquier requisito de no divulgación. Esta sección también debe abordar cómo se gestiona el uso de la cartera y incluir una breve nota sobre la resolución de disputas en caso de que surjan conflictos, con el fin de mantener unas relaciones respetuosas y profesionales.

Cláusulas legales y de protección

Estas cláusulas constituyen la base jurídica que protege tanto al autónomo como al cliente, y no deben omitirse, ni siquiera en proyectos pequeños.

Resuma los conceptos jurídicos fundamentales: propiedad intelectual, confidencialidad, garantías, indemnización, rescisión, legislación aplicable y cláusula de acuerdo completo. Explique en términos sencillos que la propiedad intelectual suele regirse por un acuerdo escrito y puede ser un contrato por encargo o un uso bajo licencia, dependiendo de la jurisdicción y del contrato. Incluya una cláusula de rescisión básica que describa qué ocurre con el trabajo en curso y los derechos de reembolso o reprogramación si alguna de las partes rescinde el contrato antes de tiempo. Al cubrir estos puntos, proporcionas claridad y seguridad a ambas partes.

Finalice con protecciones prácticas: defina la ley aplicable y la jurisdicción competente, especifique cómo deben entregarse las notificaciones e identifique si las disputas se someterán a arbitraje o a los tribunales. Destaca la importancia de la cláusula de acuerdo completo, que confirma que todos los términos acordados están por escrito y sustituyen a las conversaciones previas. Recuerde al lector que las leyes varían según el país y el estado, por lo que debe consultar a un abogado local para adaptar la plantilla a su ubicación y tipo de proyecto.

Los detalles sobre el alcance del trabajo que se incorporarán al contrato final de animación incluyen:

Un alcance del trabajo bien definido mantiene a usted y a su cliente alineados desde el primer día. Reduce las idas y venidas, establece plazos realistas y aclara cómo se entregará, revisará y utilizará el trabajo de animación. En 2025, los alcances más eficaces estarán estrechamente vinculados al briefing del cliente, con resultados concretos, una ruta de producción clara y derechos y condiciones de uso explícitos. Esta sección ofrece orientación detallada para definir un alcance que se ajuste al briefing del cliente y a tu flujo de trabajo como autónomo.

Describir los servicios de animación y los resultados esperados.

Comience por enumerar los resultados esperados en términos claros y cuantificables, de modo que ambas partes sepan exactamente qué se incluye. Una lista con viñetas ayuda a que sea concreto, y cada elemento debe ser específico en lugar de vago.

• Un vídeo explicativo en 2D de 60 segundos.
• Resolución: 1080p (HD) o 4K
• Formatos de archivo: MP4 (H.264), MOV; incluye archivos de proyecto fuente como opción.
• Versiones: con subtítulos y sin subtítulos
• Pasadas de renderizado para proyectos 3D (color, profundidad, sombras, etc.)
• Recursos de apoyo: guiones gráficos, fotogramas de estilo y archivos fuente.

Cada elemento debe ser medible, y el informe del cliente debe especificar los criterios exactos de rendimiento y aceptación antes de que se liberen los pagos por etapas. Por ejemplo, utilice expresiones como «un vídeo explicativo en 2D de 60 segundos» en lugar de «un vídeo», y exija que los productos finales cumplan con la resolución, los formatos y las opciones de accesibilidad definidos. Alinea esta lista con el presupuesto, el calendario y las plataformas previstas del proyecto para evitar disputas posteriores.

Describir el proceso de producción y sus etapas.

Esboza el proceso de animación como etapas que completarás y vincúlalas a una línea de tiempo y puntos de decisión.

Describe las etapas como descubrimiento, guion, guion gráfico/animatic, diseño, animación, diseño de sonido y renderización final. Para cada etapa, describa qué se producirá, quién lo aprueba y qué sucede si se prolongan los bucles de retroalimentación. Definir las etapas ayuda a planificar, hace que los plazos de pago sean predecibles y facilita la gestión de los comentarios. Utiliza una declaración de trabajo vinculada o un plan de proyecto en Notion, Trello o Asana para realizar un seguimiento del progreso y garantizar que ambas partes tengan visibilidad.

Proporcione una estructura de hitos de muestra para orientar las expectativas: 25 % por adelantado para el descubrimiento y el guion, 25 % tras la aprobación del guion gráfico/animatic, 25 % tras la animación preliminar y 25 % en la entrega final. Si se necesitan revisiones, vincúlelas a esas etapas y establezca expectativas en cuanto a los plazos. Esta claridad ayuda a evitar retrasos y le proporciona un flujo de caja predecible, mientras que el cliente ve el progreso en cada paso.

Establecer límites a las revisiones y solicitudes de cambio.

Las revisiones son habituales, pero es necesario establecer un límite para evitar ajustes interminables. Establezca cuántas rondas se incluyen por etapa y qué se considera una revisión frente a un cambio de dirección.

Utilice un lenguaje concreto, por ejemplo: «Dos rondas de revisiones menores por cada entrega; una revisión importante o un cambio de dirección se considera un cambio de alcance y puede incurrir en gastos adicionales». A continuación, describa cómo se factura el trabajo adicional: «las revisiones adicionales se facturan por horas (por ejemplo, entre 60 y 120 dólares por hora) o con un suplemento fijo», y especifique cómo el cliente aprueba estos cambios por escrito. Establezca también un proceso para estimar y aprobar los cambios en el alcance: el autónomo proporciona una estimación revisada, el cliente la aprueba por escrito y el trabajo sobre el nuevo alcance comienza tras la aprobación. Reglas claras como estas ayudan a mantener los proyectos en marcha y el presupuesto predecible.

Además, define qué constituye una revisión frente a una nueva dirección, como los ajustes de color o los ajustes de tiempo que se consideran revisiones, mientras que una reescritura del concepto, un nuevo diseño de personajes o una reanimación importante de las escenas provocan un nuevo alcance y una nueva estimación. Al establecer estas distinciones desde el principio, se reducen las discusiones sobre si algo debe incluirse en el alcance original o facturarse por separado. Por último, incluye un sencillo flujo de trabajo de aprobación para que los cambios se registren oficialmente antes de reanudar el trabajo.

Para abordar los activos y la colaboración de terceros

Los elementos externos añaden complejidad a las licencias, los plazos de entrega y los derechos. Aclare quién obtiene y licencia las voces en off, la música, los efectos de sonido, las ilustraciones o los modelos 3D, y cómo se transferirán los derechos.

Indique si usted, el animador, se encargará de obtener y licenciar los activos, o si el cliente los proporcionará. Si usted proporciona los activos, especifique los términos de la licencia (alcance, territorio, duración, exclusividad) y si los activos pueden utilizarse en vídeos promocionales o proyectos futuros. Si el cliente proporciona los activos, establezca los requisitos de entrega (formatos de archivo, resolución y plazos) y asegúrese de que cumplan con sus necesidades de producción. Especifique también si colaborará con otros proveedores (agencias, estudios de sonido) y cómo se repartirán las responsabilidades: quién aprobará los activos y la entrega final. Esto permite que todos estén al tanto de las dependencias, los plazos de entrega y las aprobaciones.

Por motivos relacionados con el portafolio y los derechos, aclare los derechos predeterminados: los clientes suelen recibir derechos perpetuos, mundiales y no exclusivos para utilizar los productos finales del proyecto, además de una licencia para que el animador pueda mostrar el trabajo en un portafolio o un vídeo promocional con los créditos correspondientes. Si tiene intención de mostrar su trabajo públicamente, incluya una cláusula de portafolio con el consentimiento del cliente y, cuando sea apropiado, una cláusula adicional de confidencialidad para cualquier material sensible. Por último, especifique si el cliente o usted se encargará de los gastos de licencia de terceros y cómo se cargarán dichos gastos en el presupuesto. Unos términos de colaboración claros ayudan a evitar retrasos y protegen los intereses de ambas partes a partir de 2025.

Cómo estructurar las condiciones de pago y los gastos

Las condiciones de pago claras protegen tus ingresos y mantienen los proyectos en marcha. En la animación freelance, los clientes esperan transparencia sobre el coste total, cuándo deben realizarse los pagos, qué ocurre si se retrasa un pago y cómo se gestionan los costes si el proyecto finaliza antes de lo previsto. Esta guía le ayuda a diseñar una estructura de pago justa y aplicable para una plantilla de contrato de animación freelance que funcione en 2025, con ejemplos prácticos y términos probados utilizados por los principales competidores.

Definir las tarifas del proyecto y los modelos de precios.

Aclare cómo se calcula la tarifa y qué cubre desde el primer día.

Comience con el coste total del proyecto y un desglose claro. Por ejemplo, una animación de 60 segundos podría tener un precio total de 12 000 dólares, de los cuales 7500 dólares corresponderían a los honorarios creativos (concepto, guion gráfico, animación) y 4500 dólares a los costes de producción (material de archivo, licencias, tiempo de renderización). Para el renderizado 3D, el tiempo de renderizado o el uso del hardware se pueden facturar por separado a una tarifa de entre 0,02 y 0,05 dólares por fotograma, dependiendo de la complejidad. Asegúrese de que el contrato especifique cuánto costarán los cambios como órdenes de cambio y cuántas rondas están incluidas en el precio base.

Establecer un calendario de pagos y hitos

Establezca un calendario que se ajuste a los hitos del proyecto.

Utilice una escala de hitos: 50 % de depósito al firmar, 25 % al aprobar el guion gráfico y 25 % al entregar el producto final. Para proyectos más cortos, puede facturar semanalmente o cada dos semanas; para trabajos continuos, considere la facturación mensual con una estructura de hitos continuos. Asegúrate de vincular cada pago a un entregable definido e incluye condiciones netas claras (por ejemplo, Net 15 o Net 30) y métodos de pago aceptados, como ACH, Stripe o PayPal.

Comisiones por pagos atrasados

Describa lo que incluye en relación con las facturas vencidas y las soluciones.

Incluya condiciones para facturas vencidas: un recargo por mora (por ejemplo, 1,5 % mensual), intereses y la suspensión del trabajo tras un periodo de subsanación definido (por ejemplo, de 7 a 14 días). El contrato debe permitir la retención de los productos finales o la transferencia de derechos hasta que se reciba el pago. Utilice un lenguaje sencillo y evite las amenazas, al tiempo que protege los ingresos. Para los clientes habituales, considere un breve periodo de gracia y un calendario de recordatorios; para proyectos puntuales, incluya un aviso final firme pero cortés antes de pasar a la siguiente fase.

Para documentar gastos y costes adicionales.

Describa los gastos típicos que debe pagar el paciente y cómo se gestionan.

Enumera los gastos típicos que hay que pagar de tu bolsillo en los proyectos de animación: material de archivo, licencias musicales, locutores, complementos, tiempo de renderización, viajes. Explique cómo debe indicar el contrato si estos están incluidos en la tarifa o se facturan por separado, si se requiere aprobación previa y cómo se compartirán los recibos. Una sencilla tabla ayuda a aclarar esto.

Cómo establecer los plazos y las fechas límite de un proyecto

Convertir las expectativas del cliente en un calendario realista y viable es esencial para el éxito del trabajo de animación freelance. En esta sección, aprenderás a elaborar un calendario estimado, definir plazos claros para la retroalimentación y planificar retrasos, cambios de fecha y trabajos urgentes utilizando una plantilla de contrato de animación para autónomos. Los plazos claros reducen las idas y venidas, mantienen los proyectos en marcha y protegen tu calendario mientras trabajas con los clientes en 2025.

Crear un calendario estimado para el trabajo de animación.

Comience por traducir el alcance del proyecto en un calendario con una fecha de inicio clara, hitos y una fecha de entrega final.

Divida el trabajo en etapas concretas: concepto y dirección artística, guion gráfico, animatic, primera pasada de animación, revisiones, iluminación y renderización, y entrega final. Para cada etapa, asigne una fecha objetivo y una parte responsable. Por ejemplo, si empiezas el 3 de febrero de 2025, establece el guion gráfico para el 10 de febrero de 2025, el animatic para el 15 de febrero de 2025, la primera pasada para el 28 de febrero de 2025 y el renderizado final para el 10 de marzo de 2025. Utilice fechas concretas en lugar de términos vagos como «tres semanas» para evitar ambigüedades. Además, diferencie una estimación de «mejor esfuerzo» de un plazo firme en su plantilla de contrato de animación freelance, para que el cliente comprenda qué es ajustable y qué es fijo.

Incorpore también un margen realista. Añada entre 3 y 7 días de contingencia para cada hito importante con el fin de tener en cuenta los ciclos de retroalimentación, los retrasos en la entrega de activos o los pequeños ajustes en el alcance. Documentar el horizonte general en el contrato, incluyendo un posible proceso de ampliación si el alcance aumenta. Por último, asegúrate de que ambas partes firmen el calendario antes de que comience la producción y mantén las fechas visibles en el panel de control del proyecto o en la herramienta de gestión de proyectos (como Asana o Trello) vinculada al contrato. Al convertir las expectativas en fechas concretas, se reducen los malentendidos y se establece una ruta clara desde el inicio hasta la entrega.

Definir los comentarios de los clientes y los plazos de aprobación.

Establezca plazos de revisión claros para cada etapa, de modo que ambas partes sepan cuándo deben enviarse los comentarios y cómo se gestionarán las aprobaciones.

Para cada hito, especifique cuántos días hábiles tiene el cliente para revisar y aprobar, normalmente entre 3 y 5 días hábiles. Vincula los retrasos en los comentarios al calendario del proyecto: si el cliente no cumple con el plazo, el calendario se desplaza el mismo número de días. Deja claras las expectativas indicando cuántos recordatorios se enviarán y qué pasará si no se dan las aprobaciones. Utilizar fechas del calendario también ayuda a evitar malentendidos sobre «pronto» o «esta semana». En una plantilla de contrato de animación freelance, coloca estas ventanas junto a cada hito para que ambas partes puedan ver el ritmo de las revisiones.

Algunos proyectos utilizan cláusulas de aceptación tácita, en las que el silencio se considera una aprobación una vez expirado el plazo. Esto puede acelerar la producción, pero puede molestar a los clientes si se pierden un cambio importante. Considere si este enfoque se ajusta a su estilo de trabajo y a su relación con el cliente; si lo incluye, añada una advertencia explícita de que la aprobación está condicionada a que no se planteen cuestiones importantes durante el periodo de revisión.

Para abordar retrasos, reprogramaciones y trabajos urgentes.

Incluya lenguaje que cubra los retrasos causados por cualquiera de las partes, las pausas y los plazos de entrega urgentes.

Describa qué ocurre si el cliente desea pausar el proyecto o solicitar una entrega urgente. Una pausa debe especificar su duración y la nueva fecha de inicio, y una solicitud urgente debe desencadenar un cambio definido en el plazo de entrega y el precio. Por ejemplo, una urgencia de 5 días hábiles en una animación de 60 segundos podría requerir un recargo del 25 % y una fecha de entrega revisada, mientras que una pausa de 2 semanas retrasaría los hitos por la duración de la pausa y requeriría un calendario revisado.

Detalle los cargos por urgencia y los cargos por reprogramación en el contrato para evitar disputas. Las primas por urgencia suelen oscilar entre el 25 % y el 50 %, dependiendo de lo ajustado que sea el plazo y de la cantidad de trabajo que quede por hacer. Las tasas por cambio de fecha, que oscilan entre 100 y 300 dólares, ayudan a cubrir los gastos administrativos. También hay que tener en cuenta cualquier cambio en la disponibilidad si los plazos cambian significativamente, y establecer un proceso de modificación de pedidos (por ejemplo, las actualizaciones deben acordarse por escrito en un plazo de dos días hábiles). Esta estructura ayuda a proteger su agenda y mantiene las expectativas de los clientes alineadas.

Cómo redactar un contrato de animación

Los términos de propiedad intelectual (PI) determinan quién es el propietario de la animación final, los archivos del proyecto y cómo se puede utilizar el trabajo. Para los autónomos, unas condiciones claras en materia de propiedad intelectual protegen su remuneración actual y su capacidad para conseguir futuros trabajos, especialmente en proyectos de renderización 3D, en los que muchos activos se crean desde cero. Esta guía utiliza estructuras comunes de plantillas de la competencia (cesión de derechos y derechos de uso del animador) para ayudarte a crear una plantilla de contrato de animación freelance sólida que proteja tu cartera y tu potencial de ingresos futuros.

Para distinguir la propiedad del trabajo final y los archivos fuente.

Empiece por aclarar qué es lo que entrega como producto final y qué es lo que se queda con usted como archivos fuente.

El cliente será normalmente el propietario de la animación renderizada final (archivos de vídeo en formatos como MP4 o MOV) y de cualquier pase de renderizado entregado. Los archivos fuente, incluidos los archivos de proyecto de After Effects (.aep), las escenas de Blender o Maya, los rigs, las texturas y los diseños de personajes, suelen permanecer en poder del creador, a menos que se transfieran explícitamente. Si desea proporcionar archivos fuente, establezca una tarifa o licencia independiente (por ejemplo, entre el 15 % y el 30 % del precio del proyecto o una licencia de acceso único). Esta distinción ayuda a evitar ediciones no deseadas y protege su capacidad para reutilizar técnicas y recursos en proyectos futuros.

Para evitar ambigüedades, especifique quién es el propietario de cada activo en un anexo al final del contrato. Incluya una fila sencilla para cada tipo de activo: entregables finales, archivos fuente y cualquier obra derivada. Esto facilita la auditoría de derechos si el proyecto se amplía o cuando se presupuestan trabajos futuros.

Definir la cesión de derechos al cliente.

Describa claramente qué derechos concede al cliente y en qué condiciones.

Las opciones más comunes incluyen la propiedad total, la licencia exclusiva y la licencia no exclusiva, cada una con límites en cuanto a territorio, duración y medios. Por ejemplo, un cliente puede recibir una licencia mundial y perpetua para su uso en la web y las redes sociales, mientras que otro proyecto puede conceder derechos de emisión solo durante 12 meses. Utilice un lenguaje preciso para que no haya confusión sobre dónde y cómo se puede mostrar la obra, y durante cuánto tiempo. Si su cliente necesita más derechos más adelante, planifique una adenda negociada en lugar de un cambio general.

Los derechos comunes que puede conceder incluyen las siguientes opciones:

• Propiedad total por parte del cliente del trabajo final y de todos los activos subyacentes (sujeto a cualquier archivo fuente excluido).
• Licencia exclusiva (el cliente tiene derechos exclusivos para un fin definido, pero el creador conserva la propiedad de los activos).
• Licencia no exclusiva (el cliente puede utilizar la obra, pero usted puede conceder licencias a terceros para otros usos).
• Derechos limitados con restricciones territoriales, de duración y de medios claras (por ejemplo, licencia mundial de dos años solo para web y redes sociales).

Elija la combinación adecuada en función del alcance del proyecto y el presupuesto. Por ejemplo, una campaña web/social podría utilizar una licencia mundial perpetua para vídeos en sitios web y redes sociales, mientras que un proyecto de emisión televisiva normalmente requeriría derechos de emisión durante 12 meses y podría incluir derechos de archivo.

Para proteger el portafolio del animador y sus derechos de autopromoción.

Incluye una cláusula que te permita mostrar el trabajo en tu portafolio, reel y redes sociales, a menos que el cliente solicite confidencialidad o un embargo.

Especifica cómo y cuándo puedes compartir el trabajo. Un enfoque habitual es permitir el uso de la cartera tras su lanzamiento público o tras un periodo de embargo determinado, como por ejemplo 30 días después de su publicación. Puedes ofrecer un lanzamiento por etapas: primero comparte un vídeo con clips de baja resolución, y luego, cuando el proyecto se haya lanzado al mercado, comparte el vídeo en alta definición. Este equilibrio te ayuda a atraer nuevos clientes respetando al mismo tiempo el plan de despliegue del cliente.

Sea explícito sobre los plazos y los formatos, por ejemplo: «No se requiere la aprobación del cliente para los usos del portafolio que muestren la animación final de hasta 2 minutos, con los elementos sensibles censurados». También puede planificar la revocación en caso de incumplimiento y asegurarse de que las cláusulas le permiten eliminar el contenido si se le solicita por incumplimiento del contrato.

Para gestionar contenidos y licencias de terceros.

Explique cómo se gestionan los materiales de terceros en el contrato.

Decida quién es responsable de las licencias: el cliente o el animador. Si el cliente proporciona los activos, el animador no se hace responsable del contenido sin licencia. Exigir que todo uso por parte de terceros cumpla con los términos de la licencia, y adjuntar copias de las licencias o proporcionar enlaces en el contrato. En el caso de la música, las fuentes, las imágenes de archivo y los modelos 3D, especifique quién obtiene la licencia y qué ocurre si las licencias caducan o se impugnan. Esto reduce el riesgo si un proyecto continúa o se amplía, especialmente en animaciones de larga duración o renderizados 3D.

Cómo incluir confidencialidad, garantías e indemnización

Más allá de los aspectos básicos del alcance y el pago, añadir confidencialidad, garantías e indemnizaciones sólidas ayuda a ambas partes a gestionar el riesgo en el trabajo de animación y medios de comunicación. En 2025, la mayoría de los contratos para autónomos en este campo toman prestados elementos de las plantillas de acuerdos de confidencialidad y las disposiciones de protección de la propiedad intelectual utilizadas por los estudios y las agencias, y luego los adaptan a los procesos de animación, los activos y los derechos de los clientes. El objetivo es claro: proteger los secretos de los clientes y las técnicas patentadas, al tiempo que se mantienen expectativas realistas sobre los resultados, las soluciones y la responsabilidad.

Establecer condiciones de confidencialidad y no divulgación.

Una cláusula de confidencialidad debe cubrir lo que debe permanecer en secreto, incluyendo los secretos comerciales del cliente, las campañas no publicadas y los activos de propiedad exclusiva utilizados durante el trabajo de animación. También protege los métodos propios del animador, los secretos comerciales y los detalles de los precios. La cláusula debe especificar quién puede ver la información y en qué condiciones se puede divulgar.

Aclare el alcance enumerando ejemplos como notas del guion, modelos de personajes, configuraciones de rig y calendarios de producción. Incluya las divulgaciones permitidas a su contable, abogado o colaboradores sujetos a un acuerdo de confidencialidad, y establezca excepciones para la información que se haga pública o que sea requerida por la ley. También debe establecer cómo se almacena y devuelve la información, utilizando portales seguros y normas de tratamiento de datos acordadas para minimizar el riesgo de fugas.

Una cláusula de supervivencia mantiene la confidencialidad tras la finalización del contrato. A título informativo, lo habitual es un plazo de entre 3 y 5 años; los secretos comerciales pueden permanecer confidenciales de forma indefinida. Definir la información confidencial en un término definido ayuda a evitar ambigüedades. Añada medidas prácticas, como marcar claramente los documentos, utilizar controles de acceso y una cláusula de rescisión que exija la devolución o destrucción de los activos confidenciales.

Definir garantías sobre originalidad y calidad.

El animador garantiza que la obra es original o cuenta con la licencia adecuada y que no infringe deliberadamente los derechos de terceros. Se entregará de manera profesional, cumplirá con las especificaciones acordadas y se completará en el plazo establecido.

Las garantías deben ser moderadas para evitar promesas excesivas; no garantizan resultados comerciales como visitas o ventas. El cliente debe garantizar que es propietario o tiene derechos sobre los materiales que proporciona, incluidas las licencias de activos de stock, fuentes y música, y que dichos activos no infringirán los derechos de terceros. Este equilibrio garantiza la equidad del acuerdo si posteriormente un tercero impugna el contenido.

Si se detectan defectos, establezca un plazo de reparación (normalmente entre 30 y 90 días después de la entrega) para realizar las reparaciones o sustituciones sin coste adicional. Esto protege a ambas partes y mantiene el proyecto en marcha, al tiempo que permite un control de calidad razonable y la entrega puntual del trabajo corregido.

Estructurar la indemnización y la limitación de la responsabilidad.

La indemnización debe ser mutua y cubrir las reclamaciones de terceros derivadas del contenido proporcionado por una de las partes o de las acciones de la otra parte. Por ejemplo, si el cliente proporciona material protegido por derechos de autor, el cliente indemnizará al animador por las reclamaciones relacionadas; si el trabajo del animador infringe los derechos de un tercero, el animador indemnizará al cliente. Incluir requisitos de notificación y la obligación de cooperar en la defensa para mantener las disputas bajo control.

Establezca un límite de responsabilidad práctico, normalmente equivalente al total de los honorarios pagados en virtud del contrato, para mantener el riesgo proporcional al valor del proyecto. Las exclusiones son comunes en casos de violación de la confidencialidad y de infracción de la propiedad intelectual, en los que puede no aplicarse un límite máximo, y los daños indirectos o consecuentes suelen excluirse, salvo que se indique expresamente lo contrario. Estos términos son prácticos para el trabajo en animación y medios de comunicación, ya que ayudan a ambas partes a planificar posibles disputas mientras se centran en la entrega creativa.

Cómo abordar la rescisión, la legislación aplicable y las firmas

Esta sección final formaliza el contrato y define lo que ocurre si la relación finaliza antes de tiempo. Le ayuda a explicar cómo funciona la rescisión, cómo se gestionan los pagos y cómo el acuerdo se convierte en legalmente vinculante. Utiliza esta guía para reforzar tu plantilla de contrato de animación freelance para 2025 y años posteriores.

Definir las condiciones de rescisión y los plazos de preaviso.

En esta sección se explica cómo cualquiera de las partes puede rescindir el contrato y cómo se debe notificar. En la práctica, querrás cubrir la rescisión por conveniencia con previo aviso, la rescisión por incumplimiento y la rescisión por falta de pago. Una configuración práctica consiste en exigir un preaviso por escrito de 14 días para proyectos más cortos y de 30 días para compromisos más largos, al tiempo que se permite la rescisión inmediata en caso de incumplimiento grave. Defina claramente qué se considera un incumplimiento grave —por ejemplo, no alcanzar los objetivos fijados, entregar activos que no cumplen con los estándares acordados, incumplir la confidencialidad o repetir los retrasos en los pagos— y especifique un plazo de subsanación (por ejemplo, 7 días) para solucionar el problema antes de que la rescisión surta efecto.

Además, especifique si el trabajo puede interrumpirse durante el plazo de preaviso y en qué circunstancias la rescisión es inmediata. Esto es importante si hay facturas pendientes o si continuar con el trabajo infringiría los términos del contrato. Al aclarar estos puntos, se reducen las disputas y se ofrece a ambas partes una vía justa para poner fin a la relación sin dramas. Se puede incluir un texto de referencia para estandarizar el proceso, como por ejemplo: «Cualquiera de las partes podrá rescindir el contrato por conveniencia previa notificación por escrito con 14 días de antelación; la rescisión por incumplimiento sustancial se producirá inmediatamente después de un periodo de subsanación de 7 días; las obligaciones de trabajo y pago continuarán durante el periodo de preaviso».

Gestionar la indemnización por despido.

En esta sección se explica lo que se le debe al animador si el proyecto finaliza antes de lo previsto. Debe especificar el pago por el trabajo realizado hasta la fecha, los depósitos no reembolsables y cualquier penalización por cancelación o gastos de cancelación. Como regla general, exija el pago de todo el trabajo realizado hasta la rescisión, más cualquier gasto no reembolsable en el que se haya incurrido de buena fe. Muchos contratos también incluyen una cláusula de cancelación, que es un porcentaje de los honorarios restantes, normalmente entre el 10 % y el 25 %, dependiendo de cuánto haya avanzado el proyecto y de los costes irrecuperables en los que se haya incurrido. Por ejemplo, si un proyecto tiene un valor de 8000 $ con un depósito de 2000 $ y se rescinde después de alcanzar el 40 % de los hitos, el cliente deberá pagar la parte completada más el depósito no reembolsable y cualquier indemnización por rescisión acordada.

Junto con los pagos, especifique qué derechos adquiere el cliente sobre el trabajo parcialmente completado tras la rescisión anticipada. Los animadores dedican mucho esfuerzo a sus productos finales, pero los derechos de autor suelen pertenecer al cliente. Esta claridad protege a ambas partes: el animador obtiene una compensación justa por el trabajo realizado y el cliente conserva el material utilizable ya entregado. Mantenga un lenguaje práctico y acorde con el tamaño de su proyecto y el calendario de pagos para evitar disputas posteriores.

Para establecer la ley aplicable, el acuerdo completo y las modificaciones.

Esta sección informa a los lectores sobre las leyes que rigen el contrato, confirma que el documento constituye el acuerdo completo y explica cómo se realizan los cambios. En la mayoría de los casos, se nombrará la jurisdicción cuyas leyes se aplican, a menudo aquella en la que se encuentra el animador o el cliente. Por ejemplo, la legislación de California o Nueva York es habitual en Estados Unidos. autónomos, con una nota sobre el lugar de celebración o el arbitraje, si se elige. La cláusula también debe cubrir las preferencias en materia de resolución de disputas y si el arbitraje es una opción. En 2025, muchos autónomos optan por incluir una cláusula de arbitraje breve o una cláusula de jurisdicción para acelerar la resolución y mantener los costes predecibles.

La cláusula de «acuerdo completo» establece que este contrato sustituye a todas las discusiones, resúmenes o borradores anteriores. La cláusula de «modificaciones» exige que los cambios se realicen por escrito y estén firmados por ambas partes; también puede especificar que los intercambios de correos electrónicos se consideren modificaciones por escrito si ambas partes lo acuerdan explícitamente. Esto garantiza que un correo electrónico rápido confirmando un cambio sea legalmente válido y reduce las disputas sobre lo que se acordó. Incluir estas cláusulas te ayuda a cerrar el acuerdo y a mantener los cambios futuros de forma ordenada.

Para formalizar el contrato con las firmas.

El contrato debe estar firmado y fechado por ambas partes o por representantes autorizados para que sea efectivo. Las firmas electrónicas son ampliamente aceptadas y pueden acelerar el proceso, especialmente para autónomos y clientes que se encuentran en diferentes ubicaciones. Herramientas como DocuSign, HelloSign, PandaDoc y Adobe Sign se utilizan habitualmente en 2025 y están diseñadas para cumplir con los estándares del sector en materia de seguridad y registros legalmente vinculantes. Cuando incluyas firmas, añade también los nombres impresos, los cargos (si procede), los nombres de las empresas y los datos de contacto para facilitar la verificación de quién ha firmado y cómo ponerse en contacto con ellos.

Por último, asegúrese de que los bloques de firma incluyan la fecha de la firma y una nota sobre cómo ambas partes pueden recibir copias del acuerdo final firmado. Esto reduce la confusión si surgen preguntas más adelante y le ayuda a mantener un registro claro y auditable. Una sección de firmas debidamente cumplimentada consolida el acuerdo y sienta las bases para una relación profesional fluida.

Diseños de animación personalizados

Adaptar una plantilla básica de contrato de animación freelance mantiene la coherencia de tus procesos y te permite adaptar los términos a las características específicas de cada proyecto. Una plantilla sólida debe cubrir protecciones básicas como la propiedad intelectual, la confidencialidad y el pago, pero a menudo será necesario ajustar secciones como el alcance, los plazos, los hitos y los derechos de uso para adaptarse al trabajo directo con el cliente, los estudios, los contratos a largo plazo o los trabajos complejos en 3D y con mucho renderizado. En 2025, muchos autónomos utilizan una plantilla maestra en HelloBonsai y añaden anexos específicos para cada proyecto con el fin de reducir el tiempo de redacción y minimizar los riesgos. A continuación, encontrará orientación práctica sobre los cambios más comunes y cómo mantener la coherencia en todos los compromisos.

Adaptar la plantilla para clientes directos frente a estudios.

Los clientes directos (marcas, pymes o creadores independientes) suelen querer una orientación más clara sobre el proceso, los ciclos de retroalimentación y las aprobaciones, mientras que los estudios o agencias suelen alinearse con un flujo de trabajo interno, tarifas diarias y supuestos de uso. En la práctica, esto significa que debes estar preparado para ampliar la sección del proceso para los clientes directos con pasos de revisión detallados, tiempos de respuesta previstos y hitos. En el caso de los estudios, lo ideal es una integración más estrecha con su estilo de gestión de proyectos y una estructura de tarifas más estandarizada que se adapte a sus procesos de adquisición y control de calidad.

Pequeños ajustes en la redacción pueden marcar una gran diferencia. Para los clientes directos, sustituya términos genéricos como «Cliente» por «Cliente (nombre de la marca) o Gestor de proyectos» y añada una breve nota sobre el plazo de aprobación del cliente. En el caso de los estudios, sustituya las referencias a «Cliente» por «Estudio/Agencia» y adapte el calendario de pagos al calendario habitual de los estudios (por ejemplo, pagos por hitos vinculados a revisiones internas). También puede añadir un breve apéndice que refleje el formato del SOW del estudio, manteniendo intactas las cláusulas fundamentales sobre propiedad intelectual y confidencialidad. Al mantener estable el contrato marco y ajustar únicamente el lenguaje relacionado con el proyecto, se preserva la coherencia sin crear confusión entre los compromisos.

Adaptar los términos para proyectos 3D y con un uso intensivo de renderizado.

El trabajo en 3D y con gran cantidad de renderizados suele requerir ciclos de producción más largos, mayores costes de hardware o de granjas de renderizado y más entregables técnicos. Esto significa que tu plantilla debe separar fases como el modelado, el rigging, el texturizado, la iluminación, la animación y el renderizado, e incluir una asignación clara para las iteraciones de renderizado y los fotogramas de prueba. También querrás tener en cuenta la posibilidad de que surjan costes adicionales por tiempo de renderización, almacenamiento y licencias de software durante el proyecto.

Ajuste las secciones de alcance y pago para tener en cuenta las iteraciones de renderizado, los fotogramas de prueba y la opción de cobrar por separado las escenas 3D sin procesar frente a los renderizados finales. Por ejemplo, puede añadir una partida o contingencia: «Los pases de renderización que superen el conjunto incluido se facturarán a una tarifa por hora o por fotograma definida». Considera la posibilidad de crear una subsección dedicada a los «productos finales en 3D» que enumere resultados como «archivos de escena, texturas, configuraciones de iluminación y renderizados finales», junto con sus respectivos términos de propiedad y uso. Esta plantilla puede funcionar como un modelo completo de contrato de renderización 3D cuando se rellenan los detalles técnicos, incluidos los formatos de archivo preferidos y las plataformas de entrega. Herramientas como HelloBonsai pueden ayudarte a realizar un seguimiento de estos entregables y automatizar el flujo de trabajo de aprobación.

Establecer las condiciones para los contratos de servicios continuos y el trabajo por tarifa diaria.

Los contratos de retención y el trabajo por tarifa diaria cambian la forma en que se define la disponibilidad, la capacidad y la programación. Comience por especificar el número de días u horas garantizados por semana o mes, además de cualquier compromiso mínimo de reserva. Incluya términos de cancelación claros para los días programados y una política sobre cómo se trata el tiempo no utilizado, ya sea que se transfiera, caduque o se restablezca al final de cada período. Esto os ayuda tanto a ti como al cliente a planificar la carga de trabajo y el flujo de caja sin ambigüedades.

Los plazos se vuelven más flexibles con los anticipos, pero los límites en cuanto a disponibilidad y horas extras son fundamentales. Incluye una cláusula que defina el tiempo «bloqueado», las tarifas por horas extras y lo que ocurre si no puedes trabajar de forma inesperada debido a una enfermedad o una emergencia. Puedes establecer las expectativas con frases como: «El freelancer reservará hasta X horas semanales para este proyecto; cualquier tiempo fuera de este bloque estará sujeto a previo aviso y aprobación mutua». Considera también una cadencia de facturación sencilla (mensual, con un resumen de las horas, las tareas completadas y los próximos hitos) para que el cliente sepa qué esperar y tú mantengas un flujo de caja estable.

Estandarizar las cláusulas y personalizar los detalles del proyecto.

Considere las cláusulas legales y de protección (propiedad intelectual, confidencialidad, garantías, indemnización y legislación aplicable) como en su mayor parte estandarizadas. Personaliza los detalles del proyecto en secciones como alcance, calendario y pago para reflejar cada compromiso. Un enfoque eficaz consiste en mantener una plantilla maestra de contrato de animador y duplicarla para cada nuevo proyecto, actualizando solo los campos específicos del proyecto. Esto mantiene la coherencia de sus protecciones básicas, al tiempo que reduce el tiempo de redacción y el riesgo de pasar por alto términos clave.

Para implementar esto de manera eficiente, almacene un contrato «maestro» en HelloBonsai y genere nuevos documentos duplicando y completando un anexo del alcance del trabajo (SOW) para cada proyecto. Mantenga una biblioteca de cláusulas reutilizables para la transferencia de propiedad intelectual, el alcance de la licencia y el lenguaje de garantía, de modo que no tenga que reescribir estas protecciones cada vez. Para mayor claridad para el cliente, incluya un breve resumen del proyecto en la parte superior, seguido de las secciones estandarizadas y una lista claramente etiquetada del alcance y los entregables. Este enfoque equilibra la coherencia con la personalización, para que puedas ampliar tu negocio de animación freelance con confianza.

Preguntas frecuentes sobre contratos de animación

Antes de enviar un contrato de animación freelance a un cliente, detecta los puntos débiles que ralentizan las aprobaciones, perjudican el flujo de caja o te exponen a riesgos. Esta lista de verificación centrada en los errores le ayuda a corregir los puntos débiles mediante el análisis de los componentes que faltan, los ámbitos vagos y las condiciones de pago deficientes, utilizando la información sobre la competencia para crear una plantilla práctica. Para 2025, apóyese en un marco probado como la plantilla de contrato de animación freelance de HelloBonsai para mantener un lenguaje claro, editable y listo para firmar.

Para evitar ámbitos de trabajo vagos o incompletos.

Un alcance claro es la columna vertebral de un proyecto fluido.

Las frases genéricas como «crear un vídeo» o «hacer una animación» dejan margen para la interpretación. Los clientes pueden imaginar una longitud, un estilo o un número de revisiones diferentes a los que usted tiene en mente, lo que puede dar lugar a disputas más adelante. Para evitarlo, compara las declaraciones de alcance débiles y fuertes: un alcance débil podría ser «Crear un vídeo para el cliente». Un alcance sólido especificaría: «Producir una animación explicativa en 2D de 60 segundos con un estilo vectorial plano, paleta de colores en tonos azules y grises, entregables en MP4 1920x1080 y un archivo de proyecto editable, incluir guion gráfico y animatic, proporcionar hasta 3 rondas de revisiones y entregar los activos finales en un plazo de 30 días tras la aprobación del guion gráfico».

Para evitar condiciones de pago y revisión insuficientemente especificadas.

Las condiciones de pago determinan tu flujo de caja y los límites de tus proyectos.

Si omite el calendario de pagos, los recargos por demora y los límites de revisión, se enfrentará a retrasos en los pagos, solicitudes de cambios interminables y una reducción de la rentabilidad. Por ejemplo, utilice pagos basados en hitos, como un 40 % por adelantado, un 30 % tras la aprobación del guion gráfico y un 30 % tras la entrega final, y condiciones de pago a 30 días. Incluya una tarifa clara por demora (a menudo alrededor del 1,5 % mensual) y defina cuántas revisiones se incluyen en cada hito. Indique explícitamente que las revisiones adicionales o el trabajo fuera del alcance se facturarán por separado a una tarifa por hora acordada, por ejemplo, 60 $/hora, para proteger la rentabilidad.

Incluir protecciones legales esenciales.

Las cláusulas de protección le ayudan a evitar costosas disputas y ambigüedades sobre la propiedad y los derechos de uso.

Las protecciones comunes incluyen la propiedad intelectual, los términos de la licencia, la confidencialidad, las garantías, la indemnización, la rescisión y la legislación aplicable. Omitir estos pasos para «simplificar las cosas» puede dejarte expuesto si un cliente hace un uso indebido de tu trabajo o si surge una disputa. Considere añadir: lenguaje sobre propiedad o licencia que se ajuste a sus expectativas de trabajo por encargo, una cláusula de confidencialidad para los detalles del proyecto, una garantía de no infracción, indemnización por reclamaciones de terceros, derechos de rescisión y una ley aplicable elegida con una cláusula de jurisdicción. Si no estás seguro acerca de los términos específicos de la jurisdicción, consulta a un abogado o comienza con una cláusula estándar de la plantilla de contrato de animación para autónomos de HelloBonsai y adáptala a partir de ahí.

Para que el contrato sea legible y fácil de entender para el cliente.

La claridad reduce las idas y venidas y agiliza las aprobaciones.

Utilice títulos claros, párrafos cortos y viñetas cuando sea útil. Evite el uso de jerga jurídica densa y presente secciones como «Entregables», «Calendario», «Pago» y «Términos legales» en un lenguaje sencillo. Una plantilla de contrato bien estructurada genera confianza y ayuda a los clientes a comprender rápidamente lo que están aceptando. Para empezar de forma práctica en 2025, consulta la plantilla de contrato de animación freelance de HelloBonsai y mantén tu documento como un archivo vivo y fácil de editar.

Para facilitar aún más la lectura, incluya un resumen conciso y claro en la parte superior y una breve lista de términos clave debajo.

• Entregables e hitos claramente establecidos
• Encabezados en lenguaje sencillo con formato coherente
• Criterios de aceptación y pasos de aprobación definidos.
• Flujo sencillo de firma electrónica y copia para el cliente

Crear un contrato de animación es muy sencillo con Bonsai.

Centralizar tus plantillas de contratos, proyectos y pagos te ayuda a pasar de la idea a la entrega con menos contratiempos. A partir de 2025, Bonsai ofrece un sistema integrado de plantillas de contratos, una biblioteca de cláusulas y flujos de trabajo automatizados que le permiten crear, reutilizar y realizar un seguimiento de los contratos de animadores, todo en un solo lugar. En resumen, Bonsai guarda todos los contratos, proyectos y pagos de los animadores en un solo lugar y se encarga de las tareas administrativas repetitivas para que puedas centrarte en la producción creativa.

¿Quién debería utilizar esta plantilla de contrato de animación?

Puedes configurar un contrato maestro de animador una vez en Bonsai, incluyendo cláusulas estándar sobre el alcance, el pago, la propiedad intelectual y la confidencialidad.

Comience redactando un contrato marco que especifique el alcance del proyecto (qué incluye, formatos de entrega y límites de revisión), las condiciones de pago (tarifas, hitos y recargos por demora), la propiedad intelectual y la confidencialidad. Este maestro mantiene la coherencia de su lenguaje, por lo que no tiene que reescribir los fundamentos jurídicos para cada cliente. Al utilizar el sistema de plantillas de Bonsai, te aseguras de que cada nuevo contrato parta de la misma base sólida, lo que reduce los malentendidos y los cambios en el alcance.

Una vez que tu maestro esté listo, puedes duplicarlo para nuevos clientes o proyectos con unos pocos clics. Esto mantiene intactos los términos principales mientras personalizas los nombres de los clientes, los títulos de los proyectos, las fechas y cualquier otro dato específico. Para servicios como el renderizado 3D, puede guardar la cláusula exacta como un bloque reutilizable en la biblioteca de cláusulas de Bonsai para insertarla rápidamente en futuros contratos, lo que garantiza la coherencia entre los diferentes compromisos sin tener que empezar desde cero.

Para realizar un seguimiento y gestionar los contratos de animación freelance en un solo lugar.

Todos los contratos conviven con los proyectos, clientes y facturas relacionados en Bonsai, lo que facilita el seguimiento de los términos y el progreso.

Bonsai almacena cada contrato en el registro del proyecto, vinculado al cliente y a las facturas generadas a partir de él. El panel de control muestra el estado del contrato de un vistazo: Borrador, Enviado, Visto y Firmado, con fichas codificadas por colores y un registro de actividad. Esto te permite ver en qué estado se encuentra un contrato sin tener que buscar en correos electrónicos o archivos adjuntos, y mantiene tu flujo de trabajo transparente tanto para ti como para tu cliente.

Cuando se guardan los términos en un solo lugar, es más fácil revisar lo que se acordó y consultarlo durante los hitos o las solicitudes de cambio. Un portal compartido permite a tu cliente ver el contrato, responder con comentarios y firmar, todo ello dentro de Bonsai. Esto reduce el intercambio de correos electrónicos, agiliza las aprobaciones y proporciona un registro de auditoría claro para cada proyecto, de modo que siempre se conocen las condiciones exactas que rigen la entrega y el pago.

Para automatizar aprobaciones, recordatorios y flujos de trabajo posteriores.

Las automatizaciones ahorran tiempo al encargarse de los pasos rutinarios, para que puedas centrarte en el trabajo de animación.

• Solicitudes automáticas de firma electrónica cuando envías un contrato.
• Recordatorios para los clientes que aún no han firmado.
• Activar la creación del proyecto una vez firmado el contrato.
• Generar facturas basadas en los calendarios de pago acordados.
• Vinculación de los hitos contratados con las tareas y los plazos.

Estas automatizaciones reducen el seguimiento manual y mantienen tus proyectos avanzando sin problemas desde el contrato hasta la entrega.