Schauspieler-Vertragsvorlage

Was steht in einem Schauspielervertrag?

Eine Vorlage für einen Schauspielervertrag ist ein strukturiertes Dokument, das die Beschäftigungsbedingungen für Schauspieler festlegt. Es enthält Rollenbeschreibungen, Zahlungsbedingungen und rechtliche Schutzmaßnahmen, um Klarheit und Compliance zu gewährleisten. Es beschreibt klar den Arbeitsumfang, die Bezahlung des Darstellers, die Vergabe von Credits und die Rechte, die für die Darbietung und das Filmmaterial gelten. Die Vorlage kann an verschiedene Produktionen und gewerkschaftliche oder nicht gewerkschaftliche Situationen angepasst werden, sodass Sie sie für Indie-Kurzfilme, Streaming-Serien oder Bühnenaufführungen verwenden können.

Was ist eine Schauspieler-Vertragsvorlage und wozu dient sie?

Eine Vereinbarung, in der die Beschäftigungsbedingungen zwischen einem Schauspieler und dem Arbeitgeber (in der Regel eine Produktionsfirma) festgelegt sind.

Der Hauptzweck besteht darin, Missverständnisse zu vermeiden, indem die Pflichten des Darstellers, der Drehplan und die Zahlungsbedingungen an einem Ort klar festgelegt werden. Es dokumentiert auch Rechte in Bezug auf Aufführungen und Filmmaterial, z. B. wo das Werk gezeigt werden darf (Film, Fernsehen, online) und wie lange. Diese Klarheit hilft beiden Seiten bei der Planung, Budgetierung und Nachverfolgung von Genehmigungen, ohne dass sie Vermutungen anstellen müssen. Darüber hinaus legt der Vertrag Erwartungen hinsichtlich Vertraulichkeit, Verwendung des Bildnisses des Schauspielers und etwaiger Probenzeiten fest, um eine reibungslose Zusammenarbeit vom ersten Tag an zu gewährleisten.

Über die tägliche Klarheit hinaus bietet der Vertrag eine rechtliche Referenz für den Fall von Streitigkeiten und enthält Angaben zu Gutschriften, Kündigungsbedingungen, Vertraulichkeit und Werberegeln. Es sollte klar angegeben werden, ob die Bedingungen Gewerkschaftsverträgen (wie SAG-AFTRA oder Equity) entsprechen oder nicht gewerkschaftlich sind, und es sollte an verschiedene Genres angepasst werden können – von Indie-Filmen über Bühnenproduktionen bis hin zu Werbespots. Kurz gesagt, dieses Dokument ist das Rückgrat einer sicheren, professionellen Zusammenarbeit bei jedem Schauspielprojekt.

Wie schreibt man einen Schauspielvertrag?

Die Verwendung einer Vorlage für einen Schauspielervertrag spart Zeit und reduziert Risiken für Produktionen jeder Größe.

Da die Kernklauseln bereits formuliert sind, können Sie den Entwurf statt in Tagen nun in wenigen Stunden erstellen. Ein typischer Indie-Kurzfilm mit drei Darstellern kann dieselbe Grundstruktur für Genehmigungen, Zeitplan und Bezahlung in nur zwei bis vier Stunden wiederverwenden, anstatt von vorne anzufangen. Die Vorlage sorgt außerdem für eine einheitliche Rechtssprache in allen Projekten, sodass das Produktionsteam keine wichtigen Klauseln wie Nutzungsrechte oder Kündigungsregeln übersieht. Diese Konsistenz hilft bei der Kostenkontrolle und reduziert den Hin- und Her-Verkehr mit Schauspielern oder Agenten.

Vorlagen sind besonders hilfreich für unabhängige Produzenten, Agenturen und kleine Studios, die etwas Robustes, aber Wiederholbares benötigen. Sie können es an unterschiedliche Rollen, Budgets und Vertriebspläne anpassen, beispielsweise an eine digitale Streaming-Veröffentlichung im Gegensatz zu einer Kinoveröffentlichung, während die wesentlichen Schutzmaßnahmen unverändert bleiben.

Welche verschiedenen Arten von Verträgen gibt es für Schauspieler?

Mehrere Funktionen tragen zur Ausarbeitung und Verwaltung dieser Verträge bei.

Zu den üblichen Funktionen gehören Produzenten, Produktionsleiter, Produktionsmanager und Rechtsberater. Die Produzenten legen die Anforderungen des Projekts fest; die Produktionsleiter und Produktionsmanager kümmern sich um die tägliche Bearbeitung von Bedingungen, Terminplänen und Zahlungsfristen. Der Rechtsbeistand führt eine formelle Überprüfung durch und stellt die Einhaltung der Arbeitsgesetze und gegebenenfalls der Gewerkschaftsverträge sicher. Casting-Direktoren oder Agenten können ebenfalls beteiligt sein, insbesondere bei Verhandlungen und um die erforderlichen Unterschriften schneller zu erhalten.

Eine formelle rechtliche Überprüfung ist zwar ideal, doch die täglichen Vorbereitungen und Aktualisierungen werden in der Regel von Mitarbeitern aus der Produktion oder dem operativen Bereich übernommen, insbesondere in kleineren Teams. In einem sechsköpfigen Indie-Team könnte der Line Producer die ersten Bedingungen entwerfen, der Agent des Schauspielers sie überprüfen und der Produzent sie vor der Übergabe an die Darsteller unterzeichnen. Klare Zuständigkeiten tragen dazu bei, dass Produktionen im Zeitplan bleiben und Änderungen in letzter Minute reduziert werden.

Exklusivvertrag für Schauspieler

Diese Vorlagen werden für verschiedene Medien und Produktionstypen verwendet. Sie bieten eine Kernstruktur, die für viele Situationen geeignet ist, aber Details wie Zeitpläne, Kreditreihenfolge und Nutzungsrechte können je nach Medium variieren.

Hier sind einige gängige Szenarien, in denen eine Schauspieler-Vertragsvorlage verwendet wird:

• Spielfilm- oder Dokumentarfilmproduktionen
• Fernsehserie
• Streaming-Inhalte
• Werbespots und Markenkampagnen
• Webserie
• Theaterproduktionen

Beispiel für eine Vorlage eines Schauspielervertrags

In diesem Abschnitt werden die wesentlichen Klauseln aufgeführt, die Sie in eine Vertragsvorlage für Schauspieler aufnehmen sollten. Jedes Element trägt dazu bei, dass die Vereinbarung durchsetzbar, klar und in der Praxis leicht umsetzbar ist. Verwenden Sie konkrete Beispiele und eine verständliche Sprache, damit beide Seiten von Anfang an die Pflichten, Fristen und Rechte verstehen.

Parteien, Rolle und Projektdetails

Identifizieren Sie alle Parteien eindeutig, indem Sie die vollständigen Namen und Adressen sowohl des Produzenten oder Arbeitgebers als auch des Schauspielers angeben. Fügen Sie zusätzlich zu den Namen Felder für den Projekttitel, einen Arbeitstitel, falls dieser abweicht, und eine kurze Beschreibung der Produktion hinzu. Geben Sie den Namen der Figur oder die Art der Rolle (Hauptrolle, Nebenrolle, Hintergrundrolle) an und vermerken Sie gegebenenfalls die Zugehörigkeit zu einer Gewerkschaft. Diese Klarheit verringert Unklarheiten darüber, wer an den Vertrag gebunden ist und wer für die Leistungen verantwortlich ist.

In der Praxis sollten Sie jede Partei mit ihrem offiziellen Namen und ihrer Hauptadresse auflisten und angeben, wer im Namen des Unternehmens unterzeichnet. Geben Sie für das Projekt den offiziellen Titel und eine kurze Zusammenfassung des Aufgabenbereichs an. Wenn das Projekt mehrere Einheiten oder einen sich entwickelnden Titel hat, erfassen Sie diese Informationen im Voraus. Fügen Sie abschließend ein Feld für den Gewerkschaftsstatus des Schauspielers und alle relevanten Mitgliedsnummern oder Vereinbarungen hinzu, um sicherzustellen, dass die Vorlage je nach Bedarf sowohl mit gewerkschaftlichen als auch mit nicht gewerkschaftlichen Bedingungen übereinstimmt.

Das Ziel ist es, eine eindeutige, unverwechselbare Aufzeichnung zu erstellen, auf die sich die Produktion und der Schauspieler während der gesamten Laufzeit beziehen können. Diese Grundlage erleichtert die Validierung späterer Abschnitte, wie z. B. Zeitplanung und Vergütung, und die effiziente Beilegung von Streitigkeiten, falls diese auftreten sollten.

Startdatum, Laufzeit und Arbeitsplan

Legen Sie fest, wann die Vereinbarung beginnt, wie lange sie gilt und wie die Arbeit geplant wird. Fügen Sie Platzhalter für den ersten Tag der Dienstleistungen, Proben- und Drehtage sowie Optionen zur Verlängerung oder Hinzufügung weiterer Tage ein. Behandeln Sie auch Anrufzeiten, Erwartungen hinsichtlich der Bearbeitungszeit und wie Terminänderungen schriftlich mitgeteilt und genehmigt werden. Dadurch entsteht ein vorhersehbarer Rahmen, der beiden Seiten bei der Planung von Reisen, Unterkunft und täglicher Logistik hilft.

Legen Sie in Ihrer Vorlage die grundlegenden Mechanismen des Zeitplans fest – ob es sich um einen kalender- oder projektbasierten Auftrag handelt, die maximale Anzahl an Tagen oder Wochen und die Methode zur Verlängerung der Laufzeit. Fügen Sie eine Bestimmung für Zeitzonen hinzu, wenn die Produktion an mehreren Standorten stattfindet. Legen Sie fest, wie Anpassungen an Proben oder Drehtagen beantragt werden, wer diese genehmigen muss und welche Kündigungsfrist bevorzugt wird. Eine klare Sprache bei der Terminplanung reduziert kurzfristige Änderungen und schützt die Lohn- und Anwesenheitsunterlagen.

Neben den Kerndaten sind auch Überstunden, tägliche oder wöchentliche Höchstzeiten und garantierte Mindeststunden zu berücksichtigen. Erwähnen Sie den Ablauf bei unerwarteten Verzögerungen oder wetterbedingten Verschiebungen und wie die Bezahlung oder Strafen bei Terminverschiebungen gehandhabt werden. Durch die Verknüpfung dieser Elemente erstellen Sie einen realistischen Zeitplan, der die Erwartungen mit den Produktionsrealitäten in Einklang bringt.

Detaillierte Beschreibungen der Arbeit

Beschreiben Sie die Leistungen des Schauspielers in einfachen Worten: Teilnahme an Proben, Aufführen von Drehbuchszenen, Teilnahme an Anproben, Make-up-Tests, ADR- oder Voice-over-Sessions sowie Werbe- oder Promotion-Auftritten im Zusammenhang mit dem Projekt. Trennen Sie obligatorische Dienstleistungen (die bereits im Grundpreis enthalten sind) von optionalen Dienstleistungen, die zusätzliche Zahlungen oder separate Vereinbarungen nach sich ziehen können. Dies hilft, Streitigkeiten über Umfang und Vergütung zu vermeiden.

Verwenden Sie konkrete Beispiele, um typische Aufgaben zu veranschaulichen: Lesen von Texten bei Proben, Auftritte am Set während der Dreharbeiten, Anproben von Kostümen im Studio, Aufnahmen von ADR im Studio und Auftritte bei einer oder mehreren Presseveranstaltungen. Klären Sie, welche Aktivitäten im Grundpreis enthalten sind und welche eine zusätzliche Vergütung erfordern, wie z. B. zusätzliche Drehtage, spezielle Stunts oder Reisen für längere Dreharbeiten. Eine klare Abgrenzung der Dienstleistungen hilft beiden Seiten, die Leistungen und die Abrechnung genau zu verfolgen.

Um Unklarheiten zu vermeiden, beschreiben Sie Leistungsstandards und Ergebnisse nach Möglichkeit in messbaren Begriffen – Charakterdarstellung, Treffpunkte, Timing und Qualitätserwartungen. Fügen Sie einen Rhythmus für die Überprüfung des Fortschritts hinzu und legen Sie fest, wie Änderungen der Aufgaben des Schauspielers kommuniziert und genehmigt werden, um die Übereinstimmung mit den Produktionsanforderungen sicherzustellen und gleichzeitig die Rechte und die Vergütung des Schauspielers zu schützen.

Gewerkschaftsstatus und Einhaltung der Vorschriften

Geben Sie an, ob der Schauspieler im Rahmen einer Gewerkschaftsvereinbarung (z. B. SAG-AFTRA-Regeln) oder als nicht gewerkschaftlich organisierter Darsteller tätig ist. Fügen Sie eine Klausel hinzu, die den Produzenten verpflichtet, die geltenden Gewerkschaftsregeln einzuhalten, sofern diese relevant sind, einschließlich Tarifen, Arbeitszeiten, Pausen und Restbeträgen. Stellen Sie klar, dass nicht gewerkschaftliche Engagements anderen Vertragsbedingungen unterliegen können und möglicherweise separate Nachträge erfordern. Dieser Abschnitt hilft dabei, Überschneidungen zu vermeiden, die später zu Zuständigkeits- oder Lohnstreitigkeiten führen könnten.

Fügen Sie gegebenenfalls einen Anhang oder einen Verweis auf die aktuellen Gewerkschaftsvertragsnummern bei und vermerken Sie, wie künftige Gewerkschaftsmitgliedschaften behandelt werden sollen. Geben Sie Hinweise dazu, was passiert, wenn ein Projekt während der Produktion vom Status „nicht gewerkschaftlich organisiert” zum Status „gewerkschaftlich organisiert” wechselt. Diese Klarheit schützt beide Seiten und gewährleistet die Einhaltung von Arbeitsstandards und Branchennormen, was für langfristige Projekte oder Koproduktionen mit mehreren Gerichtsbarkeiten von entscheidender Bedeutung ist.

Geben Sie aus praktischen Gründen an, wie die Gewerkschaftsregeln in Bezug auf Arbeitszeiten, Ruhezeiten und Überstunden angewendet werden, und geben Sie alle von der Gewerkschaft geforderten Restbeträge oder Rentenbeiträge an. Durch die explizite Berücksichtigung des Gewerkschaftsstatus bleibt die Vorlage flexibel genug für unabhängige Projekte und entspricht gleichzeitig den etablierten Branchenpraktiken.

Vergütung, Zahlungsplan und Boni

Beschreiben Sie detailliert, wie die Zahlungsstruktur funktioniert, einschließlich der Grundgebühr (pro Tag, pro Woche, pro Folge oder Pauschalpreis) und etwaiger Überstundenregelungen. Tagespauschalen und Leistungsprämien einschließen. Geben Sie ausdrücklich die Währung, die Zahlungsmethode und den Zeitpunkt an (z. B. Zahlung bei Vertragsunterzeichnung, am ersten Tag der Dreharbeiten, wöchentlich oder bei Abschluss). Dies hilft dem Schauspieler, den Cashflow vorherzusagen, und schützt den Produzenten vor verspäteten Zahlungen aufgrund falsch gesetzter Erwartungen.

Legen Sie dar, wie verspätete Zahlungen, Wartezeiten oder Stornierungen behandelt werden. Entschädigung für Verzögerungen aufgrund von Produktionsproblemen oder höherer Gewalt einbeziehen und etwaige Strafen oder Zinsen für verspätete Zahlungen angeben. Erwähnen Sie Bonusstrukturen für Meilensteinleistungen oder die erfolgreiche Fertigstellung eines Projekts unterhalb des Budgets oder vorzeitig, mit klaren Auslösern und Berechnungsmethoden. Eine transparente Vergütungsregelung fördert das Vertrauen und die Finanzplanung des Schauspielers und gewährleistet gleichzeitig die Einhaltung der Projektdisziplin für den Produzenten.

Geben Sie in der Praxis Beispielbedingungen an, die Sie anpassen können, z. B. einen Grundtarif von $X pro Tag für Hauptdarsteller, Überstundenvergütung in Höhe des 1,5-fachen nach 8 Stunden, eine $Y Tagesspesen und eine wöchentliche Gehaltsabrechnung mit Auszahlung am Freitag. Fügen Sie gegebenenfalls eine Klausel für Restbeträge hinzu und vermerken Sie, ob die Zahlungen über eine Leiharbeitsgesellschaft oder direkt vom Arbeitgeber erfolgen, um Unklarheiten hinsichtlich Steuern oder Quellensteuern zu vermeiden.

Ausgaben, Reisen und Erstattungen

Erläutern Sie, welche Kosten die Produktion übernimmt, z. B. Reise, Unterkunft, Tagegelder, Nahverkehr und Garderobe oder persönliche Gegenstände, die für die Rolle erforderlich sind. Fügen Sie einen Prozess für die Vorabgenehmigung von Ausgaben, Obergrenzen oder Limits sowie für die Einreichung von Belegen zur Erstattung hinzu. Dies hilft dem Schauspieler, die Vorlaufkosten zu verwalten, und gewährleistet eine zeitnahe Erstattung, sobald die Produktionsrechnungen in der Buchhaltung eingegangen sind.

Beschreiben Sie die Tagessätze und deren Berechnung (z. B. pauschaler Tagessatz oder Verpflegungs- und Übernachtungszuschüsse). Beachten Sie die Auswirkungen internationaler Reisen, wie Visabestimmungen, Geldwechsel und mögliche steuerliche Aspekte. Geben Sie Hinweise zu Fristen für die Spesenabrechnung, Prüfungsrechten und zur Beilegung von Streitigkeiten über Erstattungen. Klare Spesenrichtlinien reduzieren Reibungsverluste und tragen dazu bei, dass das Budget während der Dreharbeiten eingehalten wird.

Um dies praktikabel zu gestalten, sollten Sie Beispielschwellenwerte (z. B. Flugkosten bis zu 1.000 US-Dollar, Hotelpauschalen bis zu 350 US-Dollar pro Nacht und Tagespauschalen für Verpflegung bis zu 60 US-Dollar) sowie die Schritte für die Einreichung von Belegen (Rechnungsnummer, Datum, Einzelaufstellung der Kosten) angeben. Diese Transparenz ermöglicht es dem Schauspieler, Rückerstattungen zu antizipieren, und sorgt dafür, dass die Produktionsausgaben mit den Vertragsbedingungen übereinstimmen.

Rechnungs- oder Gehaltsabrechnungsdaten

Geben Sie Hinweise dazu, wie der Darsteller bezahlt wird, einschließlich der Frage, ob er als Angestellter oder als unabhängiger Auftragnehmer behandelt wird. Listen Sie auf, welche Informationen für die Zahlung erforderlich sind (Steuer-IDs, Firmenname bei Rechnungsstellung über eine Leihfirma, Bankverbindung und Kontaktdaten). Dadurch wird sichergestellt, dass Zahlungen zeitnah und konform ausgeführt werden können.

Geben Sie an, wie oft Rechnungen oder Stundenzettel eingereicht werden müssen und innerhalb welcher Frist nach Erhalt die Zahlung erfolgt. Fügen Sie alle erforderlichen Unterlagen wie unterschriebene Stundenzettel, Call Sheets und Liefernachweise bei. Wenn eine Leiharbeitsfirma eingesetzt wird, legen Sie fest, wie die Steuer-ID und die Unternehmensdaten der Firma behandelt werden und wer die Gehaltsabrechnung abzeichnet. Klare Anweisungen zur Gehaltsabrechnung reduzieren Verzögerungen und Unklarheiten während der Postproduktion und der Abschlussphase.

Integrieren Sie praktische Schritte für elektronische Zahlungs- und Signaturplattformen (z. B. DocuSign für Genehmigungen und QuickBooks oder Gusto für die Gehaltsabrechnung). Geben Sie alle Einbehaltungen oder Steuerformulare (W-9 oder W-4) an, die für den Status und die Gerichtsbarkeit des Schauspielers relevant sind. Dieser Abschnitt soll den Zahlungsablauf von der Unterzeichnung bis zur endgültigen Abrechnung vereinfachen.

Verpflichtungen in Bezug auf Kredite, Werbung und Marketing

Legen Sie fest, wie der Darsteller auf der Leinwand genannt wird (Platzierung, Größe und Reihenfolge) und auf welchen Plattformen die Credits erscheinen sollen. Fügen Sie Richtlinien für Werbe- oder Marketingverpflichtungen hinzu, wie beispielsweise die Verwendung des Namens, des Bildes und der Ähnlichkeit des Schauspielers in Trailern, auf Postern, in sozialen Medien und in Pressematerialien. Klären Sie die Anzahl der Werbeauftritte oder Interviews, zu denen der Schauspieler gebeten werden kann, sowie die Bedingungen, unter denen diese Verpflichtungen entstehen.

Beschreiben Sie alle Werbeverpflichtungen, die über die Nennung im Abspann hinausgehen, einschließlich Markenveranstaltungen oder Festivalauftritten, und geben Sie an, ob Reise- und Unterkunftskosten übernommen werden. Beschreiben Sie den Prozess zur Einholung von Genehmigungen für Marketingmaterialien, in denen der Schauspieler auftritt, sowie etwaige Einschränkungen hinsichtlich der Möglichkeit des Schauspielers, während der Laufzeit an ähnlichen Kampagnen teilzunehmen. Dies trägt zum Schutz der Marke der Produktion bei und respektiert gleichzeitig die Rechte und das öffentliche Image des Schauspielers.

Als praktische Anleitung sollten Beispiele wie „Bildschirmvermerk als [Rolle] in der endgültigen Fassung mit der Vermerkzeile ‚Schauspieler‘ in 48-Punkt-Schrift“ und „bis zu 3 Werbeauftritte pro Quartal, wobei die Reisekosten vorab genehmigt werden müssen“ aufgenommen werden. Diese Klarheit unterstützt ein einheitliches Branding und reduziert Streitigkeiten über Erwartungen hinsichtlich der Öffentlichkeitswirkung.

Rechte an geistigem Eigentum und Nutzung

Stellen Sie klar, dass der Produzent Eigentümer aller für das Projekt erstellten Aufnahmen, Darbietungen und damit verbundenen geistigen Eigentumsrechte ist, in der Regel als Auftragsarbeit oder durch eine ausdrückliche Übertragung. Fügen Sie eine Klausel hinzu, die dem Produzenten das Recht einräumt, die Darbietung des Schauspielers in allen aktuellen und zukünftigen Medien und Gebieten innerhalb des vereinbarten Rahmens zu bearbeiten, anzupassen, zu verbreiten, auszustellen und zu verwerten. Dieser Abschnitt schützt die Kontrolle des Urhebers über das Endprodukt und umreißt gleichzeitig die Rechte und Erwartungen des Darstellers.

Erläutern Sie, wie sich die Eigentumsbedingungen auf nachgelagerte Verwendungen wie Trailer, digitale Veröffentlichungen und abgeleitete Werke auswirken. Geben Sie an, ob die Produktion Rechte an Vertriebshändler, Streaming-Plattformen oder externe Marketingpartner unterlizenzieren kann. Gegebenenfalls sind ausgehandelte Vorbehalte von Urheberpersönlichkeitsrechten oder das Recht, in den Credits als Darsteller genannt zu werden, anzugeben. Eine klare Formulierung der Eigentumsverhältnisse verringert Unklarheiten in Bezug auf Gebiete, Plattformen und zukünftige Veröffentlichungen.

Halten Sie die Sprache praktisch, indem Sie die Eigentumsrechte an den Umfang des Projekts und die vereinbarten Medien knüpfen. Fügen Sie eine Klausel über die Nachbearbeitung oder Wiederverwendung von Filmmaterial für zukünftige Staffeln oder Spin-offs hinzu und legen Sie etwaige Einschränkungen hinsichtlich der Verwertung außerhalb des vereinbarten Gebiets und Zeitraums fest. Dadurch wird sichergestellt, dass beide Seiten verstehen, wie die Leistung des Schauspielers im Laufe der Zeit wiederverwendet werden kann.

Exklusivität, Konflikte und konkurrierende Projekte

Dieser Abschnitt des Vertrags legt fest, ob der Schauspieler während der Dauer des Projekts andere Arbeiten annehmen darf oder nicht. Beschreiben Sie, wie Konflikte, die sich auf die Verfügbarkeit auswirken könnten, behandelt werden und welche Einschränkungen für die Ausübung ähnlicher oder konkurrierender Funktionen während eines bestimmten Zeitraums gelten. Fügen Sie eine Klausel hinzu, wonach vor der Annahme von sich überschneidenden Arbeiten eine schriftliche Zustimmung eingeholt werden muss, um die Investition der Produktion zu schützen.

Beschreiben Sie Ausnahmen für bereits bestehende Verpflichtungen, Wettbewerbsverbote oder Szenarien mit eingeschränkter Nutzung (z. B. Sprachaufnahmen für nicht verwandte Projekte). Schaffung eines Rahmens für die Beantragung und Erteilung von Genehmigungen zur Teilnahme an anderen Projekten, einschließlich Zeitplänen für Zustimmungsentscheidungen. Dies hilft, Terminkonflikte zu vermeiden und stellt sicher, dass beide Seiten ohne Überraschungen um kritische Produktionsfenster herum planen können.

In der Praxis bieten Sie Formulierungsvorschläge wie „exklusiv während der Dreharbeiten vom Datum A bis zum Datum B, sofern nicht mindestens 10 Werktage vor Beginn eines konkurrierenden Projekts eine schriftliche Zustimmung eingeholt wurde“ an. Dies schafft ein Gleichgewicht zwischen der beruflichen Flexibilität des Schauspielers und dem Bedürfnis der Produktion nach Zuverlässigkeit und Konzentration in wichtigen Phasen.

Versicherung, Sicherheit und Risikoverteilung

Beschreiben Sie die Notwendigkeit von Versicherungs- und Sicherheitsvorkehrungen, einschließlich der Frage, ob der Produzent gegebenenfalls eine Produktionsversicherung und eine Arbeitsunfallversicherung bereitstellt. Klären Sie die Deckung für Stunts oder gefährliche Aktivitäten und alle erforderlichen Sicherheitsprotokolle. Fügen Sie Hinweise zu Erkrankungen und Einschränkungen bei gefährlichen Arbeiten ohne angemessene Schutzvorkehrungen hinzu. Dies schützt beide Parteien im Falle von Unfällen oder gesundheitlichen Problemen während der Produktion.

Erläutern Sie, wer die Kosten für Sicherheitsausrüstung, medizinische Behandlung und Notfallmaßnahmen trägt. Behandeln Sie Entschädigungen und Verzichtserklärungen und legen Sie fest, in welchem Umfang Vorfälle gemeldet werden müssen. Legen Sie Verfahren für die Offenlegung von Erkrankungen oder Anpassungen fest, die sich auf die Sicherheit und Leistungsfähigkeit auswirken können. Ein gut strukturierter Sicherheitsabschnitt trägt zur Risikominderung bei und gewährleistet schnelle Reaktionen auf Vorfälle am Set.

Um die Praktikabilität zu gewährleisten, sollten Sie sich auf Branchenstandards wie die Sicherheitsrichtlinien der SAG-AFTRA und gegebenenfalls die staatlichen Anforderungen zur Arbeitnehmerentschädigung beziehen. Geben Sie die Kontaktdaten des Sanitäters oder Sicherheitsbeauftragten am Set sowie einen klaren Eskalationspfad für den Fall eines Vorfalls an. Dies gewährleistet die Bereitschaft und Verantwortlichkeit des gesamten Produktionsteams.

Verhaltens-, Vertraulichkeits- und Moralklauseln

Erläutern Sie die Erwartungen an professionelles Verhalten am Set und bei Werbeaktivitäten. Vertraulichkeitsverpflichtungen in Bezug auf Drehbücher, Handlungsdetails und geschützte Produktionsinformationen einschließen. Bei prestigeträchtigen Projekten oder markenbezogenen Arbeiten sollten Sie Moralitätsklauseln erwähnen, die eine Kündigung ermöglichen, wenn der Schauspieler sich in einer Weise verhält, die dem Ruf der Produktion schadet. Dies trägt dazu bei, die Integrität und den Markenwert des Projekts zu schützen.

Beschreiben Sie die Konsequenzen bei Verstößen gegen Verhaltensregeln oder Vertraulichkeitsvorschriften und geben Sie an, welche Schulungen oder Einweisungen zu festgelegten Verhaltensregeln und Sicherheitsvorschriften erforderlich sind. Befassen Sie sich mit sozialen Medien, öffentlichen Äußerungen und Interaktionen mit Fans, um angemessene Grenzen zu setzen und gleichzeitig ein natürliches Engagement zu ermöglichen. Ein klarer Abschnitt zum Verhalten reduziert Risiken, indem er das Verhalten mit den Werten des Projekts und rechtlichen Erwägungen in Einklang bringt.

In der Praxis sollten Sie einen Weg zur internen Klärung von Bedenken vorsehen – beispielsweise einen bestimmten Produktionsleiter oder Ansprechpartner in der Personalabteilung – und Abhilfemaßnahmen festlegen, darunter Verwarnungen, Suspendierungen oder Kündigungen bei wiederholten Verstößen. Durch die Festlegung von Erwartungen im Voraus können beide Seiten kostspielige Störungen während der Produktion vermeiden.

Schiedsverfahren oder Streitbeilegung

Zeigen Sie auf, wie der Vertrag die vorzeitige Kündigung durch eine der beiden Parteien regelt: Kündigungsgründe (Vertragsverletzung, Krankheit, höhere Gewalt), Kündigungsfristen und bis zur Kündigung fällige Zahlungen. Verweisen Sie auf Rechtsbehelfe bei Vertragsverletzungen (z. B. das Recht auf Schadenersatz oder Unterlassungsklage) und einen klaren Streitbeilegungsmechanismus (Verhandlung, Mediation, Schiedsverfahren oder gerichtliche Zuständigkeit). Dies bietet einen Fahrplan dafür, wie Probleme gelöst werden können, ohne in jedem Fall auf Gerichtsverfahren zurückzugreifen.

Beschreiben Sie den Prozess für die Zustellung von Kündigungsmitteilungen, einschließlich der erforderlichen Inhalte und der Zustellungsmethode. Klären Sie, ob in bestimmten Fällen Strafen oder Vertragsstrafen gelten und wie ungelöste Streitigkeiten durch das gewählte Forum behandelt werden. Legen Sie das geltende Recht und den Ort des Schiedsverfahrens oder Gerichtsverfahrens fest, um Unklarheiten zu vermeiden, falls während oder nach der Produktion Streitigkeiten auftreten sollten.

Um die Durchsetzbarkeit zu gewährleisten, sollten Sie konkrete Fristen angeben (z. B. 10 Werktage für die Behebung eines Verstoßes) und Musterformulierungen bereitstellen, die erst nach einer formellen Mitteilung Abhilfemaßnahmen auslösen. Eine klar definierte Kündigungs- und Streitbeilegungsklausel schützt beide Seiten und beschleunigt die Lösung von Konflikten.

Unterschriften und Schlussbestimmungen

Erinnern Sie den Benutzer daran, Unterschriftsblöcke für alle Parteien mit gedruckten Namen, Titeln und Datumsangaben einzufügen. Erwähnen Sie die üblichen Standardklauseln: vollständige Vereinbarung, schriftliche Änderungen, Salvatorische Klausel, Abtretung, anwendbares Recht und Adressen für Mitteilungen. Fördern Sie ein Layout, das Platz für digitale oder elektronische Signaturen lässt. Dieser letzte Abschnitt festigt die rechtliche Durchsetzbarkeit und praktische Anwendbarkeit des Vertrags über alle Kanäle hinweg.

In der Praxis sollten Sie für jede unterzeichnende Partei strukturierte Felder für Name, Funktion und Unterschriftsdatum vorsehen und einen abschließenden Satz hinzufügen, der bestätigt, dass das Dokument die vollständige Vereinbarung darstellt. Fügen Sie Standardformulierungen zu schriftlichen Änderungen, Salvatorischer Klausel und dem Recht zur Abtretung oder Übertragung von Rechten hinzu. Geben Sie abschließend das geltende Recht und die Adresse für den Versand von Mitteilungen an und stabilisieren Sie so den rechtlichen Rahmen des Vertrags für die aktuelle und zukünftige Nutzung.

Die verschiedenen Arten von Verträgen, die Sie für Schauspieler finden werden

Film, Fernsehen, Werbung und Theater haben jeweils einzigartige Arbeitsabläufe, Budgets und Rechteanforderungen. Dieser Leitfaden hilft Ihnen dabei, eine Vertragsvorlage für einzelne Schauspieler so flexibel zu gestalten, dass sie für viele Projekte geeignet ist und gleichzeitig die Bezahlung, die Nennung im Abspann und die Rechte des Schauspielers schützt. Sie lernen praktische Schritte kennen, um Begriffe auf Filmproduktionen, Fernsehen und Streaming, Werbung und Markeninhalte, Theater und Live-Auftritte sowie gewerkschaftliche und nicht gewerkschaftliche Umgebungen zuzuschneiden. Verwenden Sie modulare Anhänge oder klar gekennzeichnete Abschnitte, damit Sie die Kernvorlage für verschiedene Produktionen wiederverwenden können.

Anpassung der Vorlage für Filmproduktionen

Filmprojekte variieren in Länge und Reichweite. Passen Sie daher die Vorlage an, indem Sie die unveränderlichen Elemente fixieren und die je nach Projektart unterschiedlichen Elemente deutlich kennzeichnen. Wenn Sie Anpassungen vornehmen, behalten Sie die Grundgehaltsstrukturen, Kreditkategorien und Kernrechte unverändert bei, fügen Sie jedoch projektspezifische Anhänge hinzu, um Formatunterschiede zu berücksichtigen.

Kurzfilme, Spielfilme und Dokumentarfilme haben jeweils unterschiedliche Drehbedingungen. Kurzfilme dauern in der Regel 1 bis 15 Tage und erfordern einen geringeren Aufwand für Reisen und Unterkunft. Daher sollten Sie die Terminplanung straffen und nur eine einzige Nachaufnahme zulassen. Die Dreharbeiten erfordern längere Zeitpläne, in der Regel 30 bis 90 Tage oder mehr, mit mehreren Drehorten und umfangreicher Koordination des Teams. Daher sollten klare Klauseln für Ortswechsel, Tagegelder und Unterkunftsbestimmungen aufgenommen werden. Dokumentarfilme erfordern oft flexible Zeitpläne und wechselnde Rollen; in allen Fällen sollten Sie ADR, Nachaufnahmen und die Teilnahme an Festivals berücksichtigen und klarstellen, wie die Credits in Kinos, Streaming-Diensten und physischen Medien erscheinen werden. Geben Sie außerdem an, ob eine Backend-Teilnahme möglich ist und, falls ja, die Bedingungen für die Auszahlung und Abrechnung.

Die Vorlage für Fernsehen und Streaming anpassen

Episodische Arbeiten verändern die Rechnung: Sie benötigen klare Bedingungen pro Episode, Optionen für zukünftige Staffeln und gegebenenfalls langfristige Exklusivitätsklauseln.

Strukturieren Sie den Vertrag so, dass Gebühren oder Garantien pro Folge festgelegt werden, definieren Sie die typische Länge einer Staffel und fügen Sie eine separate Optionsklausel hinzu, die zukünftige Staffeln und mögliche Verlängerungen abdeckt. Fügen Sie eine Terminplanung hinzu, die Produktionsblöcke, Pausen und Werbeverpflichtungen für jede Saison berücksichtigt. Behandeln Sie auch Restzahlungen oder Wiederverwendungszahlungen, wenn die Rechtsordnung oder der Gewerkschaftsrahmen dies zulässt, und legen Sie dabei Zahlungsfristen und Abrechnungsverfahren fest. Erwägen Sie die Verwendung eines saisonalen Nachtrags, wenn sich Serienpläne ändern, damit die Kernvorlage unverändert bleibt und gleichzeitig die Abdeckung neuer Episoden und Änderungen in der Veröffentlichungsstrategie gewährleistet ist.

Anpassung der Vorlage für Werbespots und Markeninhalte

Werbespots erfordern enge Zeitvorgaben und präzise Nutzungsrechte. Passen Sie die Vorlage daher so an, dass sie kürzere Dreharbeiten und eine breitere Mediennutzung widerspiegelt.

Legen Sie das Drehfenster klar fest (z. B. 1–5 Tage) und geben Sie Medientypen, Gebiete und Kampagnenlänge genau an. Entscheiden Sie sich zwischen Buyout und Residuals und klären Sie, ob die Nutzung TV, Online, Social Media, In-Store und neue Plattformen umfasst. Fügen Sie Exklusivitätsklauseln hinzu, um Konflikte mit konkurrierenden Marken während der Kampagne und für einen bestimmten Zeitraum nach deren Ende zu vermeiden, und legen Sie fest, wo und wann das Bild des Schauspielers verwendet werden darf. Die letzte Klausel sollte auch Genehmigungen, Verlängerungsrechte für zukünftige Kampagnen und den Umgang mit Anpassungen oder Verlängerungen regeln, falls die Marke mehr Präsenz benötigt.

Die Vorlage für Theater und Live-Aufführungen anpassen

Bühnenarbeiten erfordern eindeutige Proben-, Aufführungs- und Tournee-Bedingungen. Passen Sie daher die Vorlage so an, dass sie den gesamten Live-Zyklus abdeckt.

Probenpläne, Aufführungen und alle Verpflichtungen als Zweitbesetzung oder Swing, einschließlich geplanter Vertretungen und Einsatzzeiten. Wenn die Show auf Tournee geht, fügen Sie Bestimmungen für Reisekosten, Unterkunft in der Nähe der Veranstaltungsorte, Tagegelder und mögliche Wohnzuschüsse hinzu. Beziehen Sie Rechte für Live-Übertragungen oder Aufzeichnungen von Aufführungen mit ein und legen Sie fest, wer die Rechte kontrolliert und wo die Aufführungen gezeigt werden dürfen. Behandeln Sie abschließend Eventualitäten wie Krankheit, höhere Gewalt und Absagen und legen Sie klare Bedingungen für Ticketrückerstattungen, Terminverschiebungen oder Ersatzdarsteller fest, wobei Sie die Vergütung und die Credits der Darsteller schützen.

Um Verträge mit Gewerkschaften gegenüber Verträgen ohne Gewerkschaften zu behandeln

Unterschiede zwischen Gewerkschafts- und Nicht-Gewerkschaftsverträgen wirken sich auf Lohnskalen, Arbeitsbedingungen und Restbeträge aus. Verwenden Sie die Vorlage daher als flexiblen Rahmen und nicht als fertige Vereinbarung.

Gewerkschaftsvereinbarungen verlangen in der Regel die Einhaltung standardisierter Tarife, Essens- und Ruhepausen, maximaler Tagesarbeitszeiten, Meldepflichten und Restbeträge. Der Vertrag sollte auf den entsprechenden Tarifvertrag (CBA) verweisen und, wenn möglich, dessen Wortlaut widerspiegeln, wobei projektspezifische Klarstellungen zulässig sind. Bei Verträgen ohne Gewerkschaftsbindung sollten Sie die individuellen Bedingungen klar und fair formulieren, einschließlich Vergütungsmechanismen, Gutschriften und Nutzungsrechte, und ausdrücklich angeben, wie und wann Zahlungen erfolgen. Stellen Sie in jedem Fall sicher, dass Sie über einen klaren Weg zu Nachträgen verfügen, die mit den lokalen Gesetzen übereinstimmen. Bei Änderungen, die Rechte, Vergütungen oder Gewerkschaftsregeln betreffen, wird eine Überprüfung durch einen Rechtsbeistand empfohlen.

Wer sollte diese Vorlage für einen Schauspielervertrag verwenden?

Die Verwendung einer Vorlage für einen Schauspielervertrag ist eine praktische Möglichkeit, schnell und übersichtlich vom Casting zum unterzeichneten Vertrag zu gelangen. Dieser Leitfaden führt Sie durch einen realistischen Arbeitsablauf – angefangen bei der Sammlung der richtigen Informationen über die Anpassung von Begriffen, die Zusammenarbeit mit Vertretern, die Fertigstellung von Unterschriften bis hin zur Bearbeitung von Änderungen –, damit Sie Ihre Produktionen im Jahr 2025 termingerecht fertigstellen können. Übersichtliche Vorlagen sparen Zeit, reduzieren den Hin- und Her-Verkehr und helfen allen Beteiligten, vom Casting bis zur Veröffentlichung auf dem gleichen Stand zu bleiben.

Vor dem Verfassen wichtige Informationen sammeln

Bevor Sie die Vorlage ausfüllen, sammeln Sie die wichtigsten Details, damit Sie beim ersten Durchgang die richtigen Daten eingeben können.

Zu den wichtigsten Angaben gehören der offizielle Name des Schauspielers und die bevorzugte Kontaktmethode, sein Gewerkschaftsstatus (z. B. SAG-AFTRA) sowie die Kontaktdaten seines Agenten oder Managers. Beachten Sie auch die genaue Rolle, eventuelle Casting-Hinweise, vorgeschlagene Drehtage, Drehorte, den Tagessatz oder das Gesamt Honorar sowie besondere Anforderungen wie Stunts, Nacktszenen oder Dialektcoaching. Wenn Sie diese Angaben bereit haben, können Sie die Vorlage präzise ausfüllen und zeitraubendes Hin und Her vermeiden.

Verwenden Sie ein zentrales Aufnahmeformular, um alle Informationen an einem Ort zu sammeln. Ein Standardformular kann von einem durchschnittlichen Schauspieler in der Regel in 5 bis 10 Minuten ausgefüllt werden und gewährleistet die Konsistenz der Daten für die rechtliche Überprüfung. Verbinden Sie das Formular mit einem freigegebenen Ordner und einer einfachen Namenskonvention, damit Ihr Team Namen, Schreibweisen und Kontakt-E-Mail-Adressen schnell überprüfen kann. Tools wie Google Forms, Airtable oder ein Produktionsportal funktionieren gut und versorgen Ihren Vertragsentwurf mit sauberen Daten.

Begriffe für jede Rolle und jeden Akteur anpassen

Um die Bedingungen für jede Rolle und jeden Akteur anzupassen, überprüfen Sie die Vorlage Klausel für Klausel und passen Sie nur die Änderungen an.

Gehen Sie die Zahlungsbeträge, Kreditbedingungen, Zeitpläne und alle spezifischen Verpflichtungen durch und passen Sie diese an die individuelle Vereinbarung an. Beispielsweise können Hauptdarsteller längere Drehzeiten oder zusätzliche Reisekostenpauschalen haben, während Nebendarsteller mit einem kürzeren Drehplan knappe Konditionen haben. Halten Sie Änderungen proportional zur Rolle und zum Budget und vermeiden Sie es, den Vertrag mit unnötigen Extras zu überfrachten. Dieser disziplinierte Ansatz hilft, spätere Verwirrung zu vermeiden und sorgt für faire Bedingungen für alle.

Verwenden Sie eine einheitliche Struktur und Sprache für alle Akteure, damit die Produktion Verträge effizienter verwalten kann. Erstellen Sie klare Platzhalter für Lead-, Neben- und Tagesdarsteller-Begriffe und spiegeln Sie einzigartige Vereinbarungen wider, ohne ein Labyrinth von Begriffen zu schaffen. Wenn die Struktur stabil ist, verläuft die rechtliche Prüfung schneller und die Verhandlungen konzentrieren sich auf die tatsächlichen Unterschiede statt auf Formfragen.

Mit Maklern, Managern und Anwälten zusammenarbeiten

Um mit Maklern, Managern und Anwälten zusammenzuarbeiten, legen Sie einen klaren, gut strukturierten Entwurf vor und verfolgen Sie die verhandelbaren Abschnitte.

Beschreiben Sie bewährte Verfahren für die Weitergabe des Entwurfs an den Vertreter des Schauspielers: Heben Sie verhandelbare Abschnitte wie Vergütung, Nennung und Exklusivität hervor und stellen Sie eine saubere Redline- oder kommentierte Version zur Verfügung, damit Änderungen leicht nachvollziehbar sind. Bewahren Sie alle Überarbeitungen an einem Ort auf und verwenden Sie ein klares Benennungs- oder Versionierungssystem wie „ActorName-Contract-YYYYMM-v2“, damit nichts verloren geht oder doppelt vorhanden ist. Eine kurze, einseitige Zusammenfassung der wichtigsten Begriffe hilft den Vertriebsmitarbeitern, schnell zu einer Entscheidung zu gelangen.

Halten Sie außerdem einen einfachen Überprüfungsrhythmus ein. Schlagen Sie eine Bearbeitungszeit von 2–3 Werktagen für das Feedback vor und vereinbaren Sie anschließend einen kurzen Telefontermin, um wichtige Punkte zu klären. Verwenden Sie die Änderungsverfolgung in Word oder Kommentare in Google Docs, um eine transparente Übersicht über alle Änderungen zu erhalten, und speichern Sie alle Versionen in einem einzigen, zugriffskontrollierten Ordner, der für Ihre Rechts- und Produktionsteams freigegeben ist.

Akteurverträge fertigstellen, unterzeichnen und speichern

Um Schauspielerverträge fertigzustellen, zu unterzeichnen und zu speichern, führen Sie die abschließenden Überprüfungen durch und holen Sie die Unterschriften aller erforderlichen Parteien ein.

Überprüfen Sie zunächst, ob alle Felder ausgefüllt sind, Namen und Daten korrekt sind und der offizielle Name des Schauspielers mit den unterzeichneten Dokumenten übereinstimmt. Verwenden Sie E-Signatur-Plattformen wie DocuSign, Adobe Sign oder HelloSign, um die Ausführung zu beschleunigen und gleichzeitig auch im Jahr 2025 in den meisten Rechtsordnungen rechtsgültige Aufzeichnungen zu erstellen. Nach der Unterzeichnung sind die vollständig ausgefüllten Kopien an die Darsteller, Agenten und Produktionsbuchhaltung weiterzuleiten und eine offizielle Kopie an einem zentralen, gesicherten Ort aufzubewahren, auf den die Produktions-, Buchhaltungs- und Rechtsabteilungen Zugriff haben.

Zu den bewährten Verfahren gehört es, sowohl eine druckbare PDF-Datei als auch eine signierte digitale Version aufzubewahren und das Ausstellungsdatum und die Version im Dateinamen zu vermerken. Implementieren Sie eine Aufbewahrungsrichtlinie – die meisten Produktionen bewahren Verträge 7 bis 10 Jahre lang auf – und sorgen Sie für einen sicheren, eingeschränkten Zugriff, um sensible Informationen zu schützen.

Verträge an Produktionsänderungen anpassen

Um Verträge an Produktionsänderungen anzupassen, sollten Sie formelle Nachträge verwenden, wenn sich eine Klausel nach der Unterzeichnung ändert.

Erläutern Sie, wie Änderungen an Zeitplänen, Drehorten oder Aufgaben mit kurzen schriftlichen Nachträgen oder Ergänzungen verwaltet werden, die auf den ursprünglichen Schauspielervertrag verweisen und die aktualisierten Bedingungen klar darlegen, z. B. zusätzliche Drehtage, geänderte Reisedaten oder erweiterte Nutzungsrechte. Dieser formelle Ansatz verhindert Verwirrung und schützt alle Beteiligten. Streben Sie eine zeitnahe Veröffentlichung von Änderungen an, in der Regel innerhalb von 5 Tagen nach einer Änderung, und verlangen Sie Gegenzeichnungen, damit diese wirksam werden.

Sorgen Sie für eine einheitliche Datenquelle, indem Sie die Originaldatei im zentralen Ordner aktualisieren und jede Änderung unter einem eindeutigen Namen mit Datumsstempel speichern (z. B. „ActorName-Contract-Amendment-2025-08-15“). Stellen Sie sicher, dass alle Beteiligten die aktualisierte Fassung erhalten und dass die Änderung im Vertragsregister des Projekts vermerkt wird. Dieser disziplinierte Prozess trägt dazu bei, die Produktion auf Kurs zu halten und gleichzeitig die Rechte und Erwartungen aller Beteiligten zu schützen.

Tipps zum Verfassen eines Schauspielvertrags

Die Verwendung einer soliden Vorlage für Schauspielerverträge hilft, Streitigkeiten, Verzögerungen und Neuverhandlungen in einem Projekt zu vermeiden. Hier identifizieren wir wiederkehrende Probleme, die zu Reibungen bei Schauspielerverträgen führen, und bieten praktische Lösungen, die Sie in Ihre Vorlage oder Ihren Workflow integrieren können, um die Produktionen im Jahr 2025 auf Kurs zu halten.

Um vage oder unvollständige Arbeitsbeschreibungen zu vermeiden

Vage Arbeitsbeschreibungen lassen Raum für Diskussionen darüber, was enthalten ist und wann Aufgaben anfallen, was eine der Hauptursachen für Meinungsverschiedenheiten am Set ist.

Beginnen Sie mit einem genauen Leistungsumfang, in dem alle Aufgaben aufgeführt sind, die der Akteur ausführen wird. Geben Sie beispielsweise Proben an den Tagen X–Y (4 Stunden pro Sitzung), Dreharbeiten an den Tagen A–B (8–12 Stunden pro Tag mit Call/Wrap-Zeiten), Anproben am Tag Z, ADR-Sitzungen am Tag W und alle erforderlichen Werbeauftritte an. Fügen Sie einen Zeitplan als Anlage bei und notieren Sie die Standortdetails, um Unklarheiten zu vermeiden. Eine klare Formulierung hilft dabei zu bestimmen, ob eine Aufgabe in der Grundgebühr enthalten ist oder eine zusätzliche Bezahlung erfordert, wenn sie später hinzugefügt wird. Durch die genaue Beschreibung jeder Aufgabe reduziert die Vorlage Streitigkeiten, wenn sich Zeitpläne verschieben oder zusätzliche Aufgaben anfallen.

• Leistungsumfang: Der Schauspieler erbringt Schauspielerdienstleistungen für die Hauptdreharbeiten und damit verbundene Aktivitäten, einschließlich Proben, Anproben, ADR und Werbung.
• Proben: Die Proben finden an den [Daten] statt, dauern bis zu [X] Stunden pro Tag, finden in [Stadt] statt und werden gemäß der Grundvergütung vergütet.
• Drehtage: Hauptdreharbeiten am [Datum] mit festgelegten Ankunftszeiten, Abschlusszeiten und Reiseanforderungen.
• Anproben: Kostümproben am [Datum] in [Ort] mit einem dafür zuständigen Garderobenleiter und einem Genehmigungsverfahren.
• ADR/Voiceover: ADR-Sitzungen an [Daten], mit einer Obergrenze von [X] Stunden pro Sitzung.
• Werbung: Werbeauftritte sind auf genehmigte Veranstaltungen beschränkt und müssen vorab vom Produzenten genehmigt werden, wobei Zeitplan und Vergütung festgelegt werden.

Um Verwirrung hinsichtlich Zahlungen und Ausgaben zu vermeiden

Unklare Zahlungsmodalitäten können Dreharbeiten verzögern und die Beziehungen zwischen Schauspielern und Produzenten beeinträchtigen.

Erstellen Sie einen Zahlungsplan direkt im Vertrag und präsentieren Sie ihn in einem einfachen Format. Legen Sie Tagespauschalen, Überstunden, Tagegelder und erstattungsfähige Ausgaben einheitlich fest, damit beide Seiten wissen, wann Geld fließt. Legen Sie auch fest, was passiert, wenn Drehtage hinzugefügt, verschoben oder abgesagt werden, und wer das Risiko von Verzögerungen trägt. Für das Jahr 2025 verwenden viele Produktionen einen Zahlungsplan mit 30 Tagen netto, mit klaren Regeln für überfällige Zahlungen und Verzugsgebühren. Durch die Verwendung einer zweispaltigen Tabelle oder einer kurzen Aufzählungsliste sind diese Informationen auf einen Blick leicht zu lesen. Wenn die Vereinbarung eindeutig ist, reduzieren Sie das Hin und Her und sorgen für einen reibungslosen Produktionsablauf.

• Tagessatz: [Betrag] pro Tag für bis zu [X] Stunden; Überstunden werden mit [Y] % oder [Z] x nach [N] Stunden berechnet.
• Überstundenregelungen: Legen Sie fest, wann Überstunden beginnen, wie sie berechnet werden und ob Wochenenden oder Feiertage anders behandelt werden.
• Tagegeld: Geben Sie die Tagespauschale, die anspruchsberechtigten Tage und etwaige Obergrenzen oder Anforderungen hinsichtlich der Quittungen an.
• Dazu können Reise-, Unterkunfts- und Verpflegungskosten gehören.
• Zahlungsplan: Netto [X] Tage nach Rechnungserhalt; bitte geben Sie den Zeitpunkt der Restzahlung nach Abschluss oder endgültiger Lieferung an.
• Änderungen im Zeitplan: Wenn Drehtage hinzugefügt, verschoben oder gestrichen werden, geben Sie an, wie die Preise gelten und wer die Änderungen genehmigt.

Um Nutzungsrechte und Urheberrechte im Voraus zu klären

Konflikte entstehen oft durch unklare Nutzungsrechte und die Art und Weise, wie die Urheberschaft angegeben wird.

Legen Sie genau fest, wo das Projekt die Darbietung des Schauspielers verbreiten darf, wie lange die Rechte gelten und wie der Name des Schauspielers auf Bildschirmen und in Marketingmaterialien erscheint. Definieren Sie das Gebiet (weltweit oder bestimmte Regionen), die Medien (Kino, Streaming, DVD, Trailer, Social Clips) und die Dauer (z. B. 5 Jahre nach Veröffentlichung oder unbefristet für bestimmte Rechte). Geben Sie auch die Sprache und Platzierung der Credits an, z. B. „Name des Schauspielers“ im Vorspann oder „Darsteller“ im Haupttitel, und ob Standbilder oder Clips in Werbespots verwendet werden dürfen. Vermeiden Sie es, sich auf mündliche Versprechen zu verlassen; halten Sie alles im Vertrag oder in einem Anhang fest. Eine klare, unkomplizierte Sprache hilft, Streitigkeiten zu vermeiden, wenn das Projekt auf neue Märkte oder Formate ausgeweitet wird.

• Rechteübertragung: Projekt, Medium und Gebiet; Dauer und Exklusivität wie definiert.
• Bildnachweis: Spezifische Formulierungen, Platzierung und Richtlinien zu Schriftart und -größe, soweit möglich.
• Recht zur Nutzung des Bildnisses: Rechte zur Nutzung von Bild, Darbietung und Namen für Marketingzwecke, mit Einschränkungen und Verlängerungsbedingungen.
• Ableitungen und Bearbeitungen: Verwendung von Auszügen, Trailern oder Remixen und ob für solche Verwendungen eine zusätzliche Zustimmung erforderlich ist.

Um den gewerkschaftlichen oder lokalen gesetzlichen Anforderungen zu entsprechen

Die Verwendung eines Standardvertrags ohne Berücksichtigung der Gewerkschaftsregeln oder lokalen Arbeitsgesetze kann zu Verstößen und Verzögerungen führen.

Behandeln Sie die Vorlage als Ausgangspunkt und überprüfen Sie, ob der Akteur gewerkschaftlich organisiert ist oder nicht, und überprüfen Sie dann die geltenden Vorschriften auf Stadt-, Landes- und Landesebene. Im Jahr 2025 werden Gewerkschaftsverträge für Darsteller (wie SAG-AFTRA in den USA) oder Equity im Vereinigten Königreich) gelten bestimmte Mindestanforderungen, Ruhezeiten und Einschränkungen hinsichtlich der Befürwortung, die Sie einhalten müssen. Wenn Sie im Rahmen eines Tarifvertrags oder eines grenzüberschreitenden Projekts arbeiten, wenden Sie sich an einen Rechtsbeistand oder einen Gewerkschaftsvertreter, um die Vorlage entsprechend anzupassen. Dadurch werden kostspielige Änderungen nach der Unterzeichnung vermieden und die Verhandlungen bleiben effizient.

• Gewerkschaftsstatus: Als gewerkschaftlich organisiert/nicht gewerkschaftlich organisiert kennzeichnen und die entsprechende Vereinbarung angeben.
• Mindestlöhne und Ruhezeiten: Beziehen Sie sich auf die aktuellen Sätze und vorgeschriebenen Pausen aus dem entsprechenden Vertrag.
• Geltendes Recht: Recht des Bundesstaates oder Landes und Streitbeilegungsverfahren.
• Beratungsressourcen: Fügen Sie die Kontaktdaten eines Gewerkschaftsvertreters oder eines Anwalts für Unterhaltungsrecht hinzu.

Änderungen und Genehmigungen ordnungsgemäß dokumentieren

Verbale Änderungen am Set führen schnell zu Missverständnissen, wenn man sie nicht schriftlich festhält.

Führen Sie einen formellen Änderungsprozess ein, bei dem jede Anpassung als Nachtrag oder aktualisierter Vertragsabschnitt festgehalten wird. Verwenden Sie für Änderungen eine kurze, klare Sprache und verlangen Sie von beiden Seiten eine schriftliche oder per E-Mail genehmigte Formulierung. Geben Sie das Änderungsdatum, die konkrete Änderung und die neuen Bedingungen an. Bewahren Sie diese Dokumente dann zusammen mit der Originalvereinbarung an einem zentralen, überprüfbaren Ort auf, beispielsweise in einem Cloud-Ordner mit Versionshistorie. Diese Vorgehensweise stellt sicher, dass Sie nachweisen können, was wann und von wem vereinbart wurde, und erspart Ihnen Kopfzerbrechen bei der Nachbearbeitung und bei Audits.

• Nachtragsvorlagen: Verwenden Sie ein vorgefertigtes Formular, um Überstunden, neue Aufgaben oder Werbeverpflichtungen zu dokumentieren.
• Genehmigungen am Set: Erfordern Sie eine E-Mail-Bestätigung oder eine digitale Signatur für Änderungen.
• Versionskontrolle: Aktualisieren Sie den Vertrag und fügen Sie die überarbeiteten Seiten bei, wobei die alte Version archiviert wird.
• Verteilung und Aufbewahrung: Bewahren Sie Kopien für beide Parteien und die Produktionsdatei auf.

Wie Sie mit Bonsai Ihren Schauspielervertrag erstellen

Die Verwaltung von Schauspielerverträgen in großem Umfang erfordert eine schnelle Erstellung, eine einheitliche Sprache und gut organisierte Unterlagen. Bonsai vereint Dokumente, CRM-Daten und Projektunterlagen, sodass Produzenten eine solide Vorlage für Schauspielerverträge erstellen, versenden und für verschiedene Produktionen wiederverwenden können. Durch die Verwendung einer Mastervorlage und ausfüllbarer Felder reduzieren Teams die Einrichtungszeit um 40 bis 60 % und bewahren alle Verträge übersichtlich an einem einzigen, leicht zugänglichen Ort auf.

Mustervorlage für einen Schauspielervertrag‍

Erstellen Sie einmalig eine Vorlage für einen Hauptdarstellervertrag in Bonsai und verwenden Sie diese dann für verschiedene Projekte und Formate wieder.

Erstellen Sie in Bonsai eine Vorlage, die Standardklauseln für Parteien, Arbeit, Bezahlung, Kredit, Eigentumsrechte und Kündigung enthält. Fügen Sie ausfüllbare Felder für Rollennamen, Start- und Enddaten, Gebühren und Nutzungsbedingungen hinzu, damit jeder neue Schauspielervertrag automatisch die richtigen Daten abruft. Speichern Sie dies als wiederverwendbare Vorlage für Schauspielerverträge in Ihrer Dokumentbibliothek und aktivieren Sie die Versionskontrolle, damit Änderungen an der Master-Sprache in allen aktiven Verträgen übernommen werden.

Profi-Tipp: Erstellen Sie separate Vorlagen für verschiedene Projektarten (Spielfilm, Fernsehserie, Werbespot), wobei Sie den Kern der Vorlage einheitlich halten. Dadurch bleibt die Rechtssprache stabil, während kleine Anpassungen pro Projekt möglich sind, ohne dass alles von Grund auf neu geschrieben werden muss.

Akteursverträge an einem Ort verfolgen und verwalten

Alle Schauspielerverträge werden zusammen mit den Kontaktdaten und Projektunterlagen in Bonsai gespeichert, sodass Sie über eine einzige zuverlässige Informationsquelle verfügen.

Jeder Vertrag ist mit dem Profil eines Schauspielers und dem Projekt, das er abdeckt, verknüpft, sodass Sie auf einen Blick sehen können, wer für welches Projekt unter welchen Bedingungen unter Vertrag steht. Bonsai verfolgt automatisch den Status – Entwurf, Gesendet, Angezeigt, Unterzeichnet –, sodass Produzenten, Juristen und Finanzfachleute zusammenarbeiten können, ohne E-Mails nachverfolgen zu müssen. Mit Schnellfiltern können Sie aktive Verträge, überfällige Unterschriften oder bevorstehende Verlängerungsfristen aufrufen, sodass Verpflichtungen und Fristen stets im Blick bleiben.

Mit der integrierten Suchfunktion und Querverlinkung können Sie Begriffe für einen bestimmten Akteur aus allen Projekten abrufen oder alle Akteure nach Projekten auflisten. Diese ganzheitliche Sichtweise verringert das Risiko von versäumten Verpflichtungen, verspäteten Zahlungen oder übersehenen Kündigungsterminen und vereinfacht Audits und Berichterstattungen.

Um Genehmigungen, Erinnerungen und Nachfassaktionen zu automatisieren

Bonsai optimiert die Vertragsverwaltung durch integrierte Automatisierung, sodass Teams weniger Zeit mit dem Einholen von Unterschriften verbringen und sich mehr auf Produktionsdetails konzentrieren können. Ab 2025 werden diese Arbeitsabläufe auch in Terminplanungs- und Gehaltsabrechnungssysteme integriert, damit Verträge sofort nach ihrer Unterzeichnung in Kraft treten können.

Zu den wichtigsten Automatisierungsfunktionen gehören:

• Automatische E-Mail-Benachrichtigungen, wenn Verträge versendet oder unterzeichnet werden.
• Erinnerungen an Schauspieler oder Agenten, die noch nicht unterschrieben haben.
• Genehmigungsschritte innerhalb des Teams vor dem Versand.
• Verknüpfung unterzeichneter Verträge mit nachgelagerten Aufgaben wie Terminplanung, Zahlungen oder Rechnungsstellung.