Modelo de contrato de ator

O que é um contrato padrão de ator?

Um contrato padrão de ator é um acordo vinculativo entre um ator e seu empregador. Tem como objetivo definir as condições de emprego do trabalho e pode ser usado para produções comerciais, filmes, televisão e apresentações teatrais. Ele descreve claramente o escopo do trabalho, como o artista será remunerado, como os créditos serão atribuídos e quais direitos se aplicam à apresentação e às filmagens. O modelo foi concebido para ser personalizado para diferentes produções e situações sindicais ou não sindicais, para que você possa adaptá-lo a curtas-metragens independentes, séries de streaming ou espetáculos teatrais.

Qual é a diferença entre um contrato de ator e um termo de autorização?

Um contrato que especifica os termos de emprego entre um ator e o empregador (geralmente uma produtora).

O objetivo principal é evitar mal-entendidos, explicando detalhadamente as obrigações do ator, o cronograma das filmagens e as condições de pagamento em um único documento. Também documenta os direitos relativos à exibição e às filmagens, tais como onde a obra pode ser exibida (cinema, televisão, internet) e por quanto tempo. Essa clareza ajuda ambas as partes a planejar, orçar e acompanhar as aprovações sem precisar adivinhar. Além disso, o contrato estabelece expectativas quanto à confidencialidade, uso da imagem do ator e tempo de ensaio, garantindo uma colaboração tranquila desde o primeiro dia.

Além da clareza no dia a dia, o contrato fornece uma referência legal em caso de disputas, listando créditos, condições de rescisão, confidencialidade e regras de publicidade. Deve indicar claramente se os termos seguem contratos sindicais (como SAG-AFTRA ou Equity) ou não sindicais, e deve ser adaptável a diferentes gêneros — de filmes independentes a produções teatrais ou comerciais. Em suma, este documento é a base para uma colaboração segura e profissional em qualquer projeto de atuação.

O que compõe um contrato de ator

Começar com um modelo de contrato de ator economiza tempo e reduz riscos para produções de qualquer tamanho.

Como as cláusulas principais já estão redigidas, você passa de redigir em dias para redigir em horas. Um curta-metragem independente típico com um elenco de três pessoas pode reutilizar a mesma estrutura básica para autorizações, cronograma e pagamento em apenas duas a quatro horas, em vez de começar do zero. O modelo também cria uma linguagem jurídica consistente em todos os projetos, para que a equipe de produção não perca cláusulas críticas, como direitos de uso ou regras de rescisão. Essa consistência ajuda no controle de custos e reduz as idas e vindas com atores ou agentes.

Os modelos são especialmente úteis para produtores independentes, agências e pequenos estúdios que precisam de algo robusto, mas repetível. Você pode adaptá-lo para diferentes funções, orçamentos e planos de distribuição, como lançamento em streaming digital versus lançamento nos cinemas, mantendo intactas as proteções essenciais.

O que é um contrato padrão de ator

Várias funções contribuem para a elaboração e gestão desses contratos.

As funções comuns incluem produtores, produtores executivos, gerentes de produção e consultores jurídicos. Os produtores definem as necessidades do projeto; os produtores executivos e gerentes de produção lidam com a edição diária dos termos, programação e prazos de pagamento. O consultor jurídico realiza uma análise formal e garante a conformidade com as leis trabalhistas e os contratos sindicais, quando relevante. Diretores de elenco ou agentes também podem estar envolvidos, especialmente para negociações e para obter as assinaturas certas mais rapidamente.

Embora a revisão jurídica formal seja ideal, a preparação e as atualizações diárias são geralmente realizadas pela equipe de produção ou operações, especialmente em equipes menores. Em uma equipe independente de seis pessoas, o produtor executivo pode redigir os termos iniciais, o agente do ator revisa e o produtor aprova antes da entrega ao elenco. Responsabilidades claras ajudam a manter as produções dentro do prazo e reduzem alterações de última hora.

Quais são os diferentes tipos de contratos para atores?

Esses modelos são usados em vários tipos de mídia e produção. Eles fornecem uma estrutura básica que se adapta a muitas situações, mas detalhes como cronogramas, ordem de crédito e direitos de uso podem mudar de acordo com o meio.

Aqui estão alguns cenários comuns em que um modelo de contrato de ator é usado:

• Produções cinematográficas narrativas ou documentais
• Série de televisão
• Conteúdo de streaming
• Comerciais e campanhas de marca
• Série da Web
• Produções teatrais

Cláusulas essenciais a incluir no seu contrato de ator

Cláusulas essenciais a incluir no seu contrato de ator Cada parte ajuda a garantir que o acordo seja aplicável, claro e fácil de trabalhar em uma produção real. Use exemplos concretos e linguagem prática para que ambas as partes compreendam as obrigações, os prazos e os direitos desde o primeiro dia.

Partes, funções e detalhes do projeto

Identifique claramente todas as partes, incluindo os nomes legais completos e endereços tanto do produtor ou empregador quanto do ator. Além dos nomes, adicione campos para o título do projeto, um título provisório, se for diferente, e uma breve descrição da produção. Inclua o nome do personagem ou tipo de papel (principal, coadjuvante, figurante) e indique qualquer filiação sindical, se aplicável. Essa clareza reduz a ambiguidade sobre quem está vinculado ao contrato e quem é responsável pelos resultados.

Na prática, liste cada parte com o nome legal e endereço principal e especifique quem assina em nome da empresa. Para o projeto, forneça o título oficial e uma sinopse concisa do escopo da função. Se o projeto tiver várias unidades ou um título em evolução, capture essas informações antecipadamente. Por fim, inclua um campo para o status sindical do ator e quaisquer números de filiação ou acordos relevantes para garantir que o modelo possa se alinhar com os termos sindicais e não sindicais, conforme necessário.

O objetivo é criar um registro único e inequívoco que a produção e o ator possam consultar ao longo do contrato. Essa base facilita a validação de seções posteriores, como programação e remuneração, e a resolução eficiente de disputas, caso elas surjam.

O cronograma do projeto e as horas de trabalho

Defina quando o acordo começa, quanto tempo dura e como o trabalho será programado. Inclua espaços reservados para o primeiro dia de serviços, datas de ensaios, datas de filmagens e qualquer opção para prolongar ou adicionar dias. Inclua também os horários das chamadas, as expectativas de resposta e como as alterações na programação serão comunicadas e aprovadas por escrito. Isso cria uma estrutura previsível que ajuda ambas as partes a planejar viagens, hospedagem e logística diária.

No seu modelo, especifique os mecanismos básicos do cronograma — se o compromisso é baseado no calendário ou no projeto, o número máximo de dias ou semanas e o método para prorrogar o prazo. Inclua uma disposição relativa aos fusos horários se a produção operar em vários locais. Descreva como serão solicitados ajustes nos ensaios ou dias de filmagem, quem deve aprová-los e qualquer prazo de aviso prévio preferencial. Uma linguagem clara na programação reduz mudanças de última hora e protege os registros de folha de pagamento e frequência.

Além das datas principais, aborde as horas extras, os máximos diários ou semanais e as horas mínimas garantidas. Mencione o processo para atrasos inesperados ou adiamentos relacionados ao clima e como o pagamento ou as penalidades serão tratados se houver alterações na programação. Ao unir esses elementos, você cria um cronograma viável que alinha as expectativas com as realidades da produção.

Uma descrição detalhada do trabalho

Descreva os serviços do ator em termos simples: participar de ensaios, interpretar cenas do roteiro, participar de provas de figurino, testes de maquiagem, sessões de ADR ou dublagem e aparições publicitárias ou promocionais relacionadas ao projeto. Separe os serviços obrigatórios (que já são compensados pela taxa básica) dos serviços opcionais que podem acarretar pagamentos adicionais ou acordos separados. Isso ajuda a evitar disputas sobre o escopo e a remuneração.

Use exemplos concretos para ilustrar as tarefas típicas: ler falas nos ensaios, atuar no set durante as filmagens principais, participar de provas de figurino no estúdio, gravar ADR em um estúdio e comparecer a um ou mais eventos para a imprensa. Esclareça quais atividades estão incluídas na taxa básica e quais exigem remuneração adicional, como dias extras de filmagem, acrobacias especiais ou viagens para filmagens prolongadas. A definição clara dos serviços ajuda ambas as partes a acompanhar com precisão os resultados e o faturamento.

Para evitar ambiguidades, descreva os padrões de desempenho e os resultados esperados em termos mensuráveis, sempre que possível — interpretação do personagem, marcas de sucesso, tempo e expectativas de qualidade. Inclua uma cadência para revisar o progresso e descreva como as mudanças nas funções do ator serão comunicadas e aprovadas, garantindo o alinhamento com as necessidades da produção e, ao mesmo tempo, protegendo os direitos e a remuneração do ator.

Situação sindical e conformidade

Especifique se o ator está trabalhando sob um acordo sindical (por exemplo, regras da SAG-AFTRA) ou como artista não sindicalizado. Inclua uma cláusula que comprometa o produtor a cumprir as regras sindicais aplicáveis, quando relevante, abrangendo taxas, horários de trabalho, intervalos e direitos autorais. Esclareça que os compromissos não sindicais podem seguir termos diferentes estabelecidos no contrato e podem exigir adendas separadas. Esta seção ajuda a evitar conflitos que poderiam desencadear disputas jurisdicionais ou salariais posteriormente.

Inclua um anexo ou referência aos números do acordo sindical atual, se aplicável, e observe como quaisquer afiliações sindicais futuras seriam tratadas. Forneça orientações sobre o que acontece se um projeto passar de um status não sindicalizado para sindicalizado durante a produção. Essa clareza protege ambas as partes e garante o cumprimento das normas trabalhistas e industriais, o que é crucial para projetos de longa duração ou coproduções com várias jurisdições.

Na prática, indique como as regras sindicais serão aplicadas em termos de horas, períodos de descanso e horas extras, e especifique quaisquer contribuições residuais ou para pensões exigidas pelo sindicato. Ao abordar explicitamente o status sindical, o modelo permanece flexível o suficiente para projetos independentes, mantendo-se em conformidade com as práticas estabelecidas do setor.

Remuneração, calendário de pagamentos e bônus

Detalhe como funcionará a estrutura de pagamento, incluindo a taxa básica (por dia, por semana, por episódio ou taxa fixa) e quaisquer regras relativas a horas extras. Inclua ajudas de custo e quaisquer bônus por desempenho. Indique explicitamente a moeda, o método de pagamento e o prazo (por exemplo, pagamento na assinatura, no primeiro dia de filmagem, semanalmente ou no final das filmagens). Isso ajuda o ator a prever o fluxo de caixa e protege o produtor de atrasos nos pagamentos causados por expectativas incompatíveis.

Descreva como serão tratados os atrasos nos pagamentos, os dias de retenção ou os cancelamentos. Inclua uma compensação por atrasos causados pela produção ou por motivos de força maior e especifique quaisquer penalidades ou juros por atrasos nos pagamentos. Mencione estruturas de bônus para desempenhos importantes ou conclusão bem-sucedida de um projeto abaixo do orçamento ou antes do prazo, com gatilhos e métodos de cálculo claros. Um cronograma de pagamentos transparente promove a confiança e o planejamento financeiro para o ator, ao mesmo tempo em que mantém a disciplina do projeto para o produtor.

Na prática, forneça exemplos de termos que você pode adaptar, como uma taxa básica de $X por dia para atores principais, horas extras a 1,5x após 8 horas, um $Y por dia e uma folha de pagamento semanal com pagamento na sexta-feira. Adicione uma cláusula para resíduos, quando aplicável, e observe se os pagamentos serão feitos por meio de uma entidade de empréstimo ou diretamente pelo empregador, para evitar confusão com impostos ou retenções.

Despesas, viagens e reembolsos

Explique quais custos a produção irá cobrir, tais como viagem, alojamento, ajudas de custo, transporte local e guarda-roupa ou itens pessoais necessários para o papel. Inclua um processo para pré-aprovação de despesas, limites máximos ou restrições e como os recibos devem ser apresentados para reembolso. Isso ajuda o ator a gerenciar os custos iniciais e garante o reembolso oportuno após as faturas de produção chegarem ao departamento de contas a pagar.

Descreva as diárias e como elas são calculadas (por exemplo, uma taxa diária fixa ou subsídios para refeições e hospedagem). Aborde as implicações das viagens internacionais, tais como requisitos de visto, câmbio de moeda e possíveis considerações fiscais. Forneça orientações sobre prazos para relatórios de despesas, direitos de auditoria e como serão resolvidas disputas sobre reembolsos. Políticas de despesas claras reduzem o atrito e ajudam a manter os orçamentos sob controle durante as filmagens.

Para tornar isso prático, inclua limites máximos de referência (por exemplo, passagem aérea até US$ 1.000, diárias de hotel até US$ 350 por noite e refeições diárias limitadas a US$ 60) e as etapas para o envio de recibos (número da fatura, data, custos detalhados). Essa transparência permite que o ator antecipe os reembolsos e mantém os gastos com produção alinhados com os termos do contrato.

Detalhes do pagamento

Forneça orientações sobre como o ator será remunerado, incluindo se ele será tratado como funcionário ou prestador de serviços independente. Liste as informações necessárias para o pagamento (identificação fiscal, nome da empresa se a faturação for feita através de uma empresa de empréstimo, dados bancários e informações de contato). Isso ajuda a garantir que os pagamentos possam ser emitidos de forma rápida e em conformidade.

Descreva com que frequência as faturas ou planilhas de horas devem ser enviadas e o prazo para pagamento após o recebimento. Inclua toda a documentação necessária, como folhas de ponto assinadas, folhas de chamadas e comprovantes de entrega. Se for utilizada uma empresa de empréstimo, especifique como serão tratadas as informações fiscais e de entidade da empresa e quem aprova a folha de pagamento. Instruções claras sobre a folha de pagamento reduzem atrasos e confusão durante os períodos de pós-produção e encerramento.

Incorpore etapas práticas para pagamentos eletrônicos e plataformas de assinatura (por exemplo, DocuSign para aprovações e QuickBooks ou Gusto para folha de pagamento). Mencione quaisquer retenções ou formulários fiscais (W-9 ou W-4) relevantes para o status e jurisdição do ator. Esta seção deve tornar o fluxo de pagamento simples, desde a assinatura até a liquidação final.

Compromissos de crédito, publicidade e marketing

Defina como o ator será creditado na tela (posicionamento, tamanho e ordem) e em quais plataformas os créditos aparecerão. Inclua diretrizes para compromissos publicitários ou de marketing, como o uso do nome, imagem e semelhança do ator em trailers, pôsteres, mídias sociais e materiais de imprensa. Esclareça o número de aparições promocionais ou entrevistas que o ator poderá ser solicitado a participar e as condições em que essas obrigações surgem.

Descreva quaisquer obrigações promocionais além dos créditos na tela, incluindo eventos de marca ou participações em festivais, e especifique se as despesas de viagem e hospedagem serão cobertas. Descreva o processo para obter aprovações para materiais de marketing que apresentem o ator e quaisquer limitações à capacidade do ator de participar em campanhas semelhantes durante o prazo. Esta seção descreve os direitos que o produtor tem sobre a imagem do ator para fins promocionais relacionados à produção.

Como orientação prática, inclua exemplos como “crédito na tela para aparecer como [função] na versão final com a linha de crédito “Ator” em fonte 48” e “até 3 aparições promocionais por trimestre, com despesas de viagem pré-aprovadas”. Essa clareza contribui para uma marca consistente e reduz disputas sobre expectativas de publicidade.

Direitos de propriedade intelectual e uso

Esclareça que o produtor é proprietário de todas as filmagens, performances e propriedade intelectual relacionada criada para o projeto, normalmente como um trabalho feito por encomenda ou por meio de uma cessão explícita. Inclua uma cláusula que conceda ao produtor o direito de editar, adaptar, distribuir, exibir e explorar a atuação do ator em todas as mídias e territórios, atuais e futuros, dentro do escopo acordado. Esta seção protege o controle do criador sobre o produto final, ao mesmo tempo em que descreve os direitos e as expectativas do ator.

Explique como os termos de propriedade afetam os usos posteriores, como trailers, lançamentos digitais e obras derivadas. Indique se a produção pode sublicenciar direitos a distribuidores, plataformas de streaming ou parceiros de marketing terceirizados. Se aplicável, mencione qualquer retenção negociada de direitos morais ou o direito de ser identificado como intérprete nos créditos. Uma linguagem clara sobre a propriedade reduz a confusão entre territórios, plataformas e lançamentos futuros.

Mantenha a linguagem prática, vinculando a propriedade ao escopo do projeto e à mídia acordada. Inclua uma cláusula sobre a reedição ou reutilização de imagens para temporadas futuras ou spin-offs e especifique quaisquer limitações à exploração fora do território e do prazo acordados. Isso garante que ambos os lados compreendam como o desempenho do ator pode ser reutilizado ao longo do tempo.

Exclusividade, conflitos e projetos concorrentes

Esta parte do contrato define se o ator pode ou não aceitar outros trabalhos durante a duração do projeto. Descreva como serão tratados os conflitos que possam afetar a disponibilidade e as restrições ao desempenho de funções semelhantes ou concorrentes durante um período específico. Inclua qualquer exigência de obter consentimento por escrito antes de aceitar trabalhos sobrepostos para proteger o investimento da produção.

Descreva exceções para compromissos pré-existentes, considerações de não concorrência ou cenários de uso limitado (por exemplo, trabalho de voz para projetos não relacionados). Fornecer uma estrutura para solicitar e conceder autorização para participar de outros projetos, incluindo prazos para decisões de consentimento. Isso ajuda a evitar conflitos de programação e garante que ambas as partes possam planejar em torno de janelas de produção críticas sem surpresas.

Na prática, ofereça uma linguagem padrão, como “exclusivo durante as filmagens principais das datas A a B, a menos que seja obtido consentimento por escrito pelo menos 10 dias úteis antes do início de um projeto conflitante”. Isso equilibra a flexibilidade da carreira do ator com a necessidade de confiabilidade e foco da produção durante os períodos-chave.

Seguro, segurança e alocação de riscos

Descreva a necessidade de provisões de seguro e segurança, incluindo se o produtor fornecerá seguro de produção e indenização por acidente de trabalho, quando relevante. Esclareça a cobertura para acrobacias ou atividades perigosas e quaisquer protocolos de segurança exigidos. Inclua reconhecimentos sobre condições médicas e limites para trabalhos perigosos sem proteções adequadas. Isso protege ambas as partes em caso de acidentes ou problemas de saúde durante a produção.

Explique quem arca com os custos dos equipamentos de segurança, tratamento médico e procedimentos de emergência. Aborde a indenização e as renúncias e especifique o nível de notificação de incidentes exigido. Descreva os processos para divulgar condições médicas ou acomodações que possam afetar a segurança e o desempenho. Uma seção de segurança bem estruturada ajuda a reduzir riscos e garante respostas rápidas a incidentes no local de filmagem.

Para manter a praticidade, consulte normas do setor, como as diretrizes de segurança da SAG-AFTRA e os requisitos estaduais de indenização por acidente de trabalho, quando aplicável. Inclua os dados de contato do médico ou responsável pela segurança no local e um plano claro de escalonamento caso ocorra um incidente. Isso garante a preparação e a responsabilidade de toda a equipe de produção.

Disposições de confidencialidade

Explique as expectativas em relação ao comportamento profissional no set e durante as atividades promocionais. Inclua obrigações de confidencialidade relativas a roteiros, detalhes da trama e informações proprietárias sobre a produção. Para projetos de maior visibilidade ou trabalhos sensíveis à marca, mencione cláusulas de moralidade que permitam a rescisão do contrato caso o ator se envolva em condutas que prejudiquem a reputação da produção. Isso ajuda a proteger a integridade do projeto e o valor da marca.

Descreva as consequências por violações de conduta ou confidencialidade e especifique qualquer treinamento ou integração necessária sobre etiqueta e segurança estabelecidas. Aborde as redes sociais, declarações públicas e interações com os fãs para estabelecer limites razoáveis, permitindo ao mesmo tempo um envolvimento natural. Uma seção clara sobre conduta reduz o risco, alinhando o comportamento com os valores do projeto e as considerações legais.

Em termos práticos, inclua um caminho para resolver as preocupações internamente — como um executivo de produção designado ou um contato de RH — e descreva as medidas corretivas, incluindo advertências, suspensão ou demissão por violações repetidas. Ao definir as expectativas antecipadamente, ambas as partes podem evitar interrupções dispendiosas durante a produção.

Rescisão, recursos e resolução de disputas

Mostre como o contrato trata a rescisão antecipada por qualquer uma das partes: motivos para rescisão (violação, doença, força maior), requisitos de notificação e pagamentos devidos até a rescisão. Inclua referências a medidas corretivas em caso de violação (por exemplo, o direito de solicitar indenização por danos ou medida cautelar) e um mecanismo claro de resolução de disputas (negociação, mediação, arbitragem ou jurisdição judicial). Isso fornece um roteiro sobre como os problemas serão resolvidos sem recorrer a litígios em todos os casos.

Descreva o processo para entregar avisos de rescisão, incluindo o conteúdo necessário e o método de entrega. Esclareça se penalidades ou indenizações por perdas e danos se aplicam em determinados cenários e como as disputas não resolvidas serão tratadas pelo fórum escolhido. Descreva a lei aplicável e o local da arbitragem ou dos procedimentos judiciais para evitar confusão caso surja um litígio durante ou após a produção.

Para manter as coisas viáveis, faça referência a prazos específicos (por exemplo, 10 dias úteis para a correção de uma violação) e forneça exemplos de linguagem que acione medidas corretivas somente após notificações formais. Uma cláusula de rescisão e disputa bem definida ajuda a proteger ambas as partes e agiliza a resolução quando surgem conflitos.

Assinaturas e disposições finais

Lembre o usuário de incluir blocos de assinatura para todas as partes, com nomes impressos, cargos e datas. Mencione as cláusulas padrão: acordo integral, alterações por escrito, separabilidade, cessão, lei aplicável e endereços para notificações. Incentive um layout que deixe espaço para assinaturas digitais ou eletrônicas. Esta seção final consolida a aplicabilidade legal e a usabilidade prática do contrato em todos os canais.

Na prática, forneça blocos estruturados para cada parte signatária — nome, função e data da assinatura — e uma frase final confirmando que o documento representa o acordo completo. Inclua uma cláusula padrão sobre alterações por escrito, separabilidade e o direito de ceder ou transferir direitos. Por fim, especifique a lei aplicável e o endereço para envio de notificações, estabilizando o quadro jurídico do contrato para uso atual e futuro.

Os diferentes tipos de contratos que você encontrará para atores

O cinema, a televisão, os comerciais e o teatro têm fluxos de trabalho, orçamentos e necessidades de direitos exclusivos. Este guia ajuda você a manter um modelo de contrato de ator único flexível o suficiente para abranger muitos projetos, ao mesmo tempo em que protege o pagamento, os créditos e os direitos do ator. Você aprenderá etapas práticas para adaptar os termos às produções cinematográficas, televisão e streaming, comerciais e conteúdo de marca, teatro e apresentações ao vivo, e ambientes sindicais versus não sindicais. Use adendos modulares ou seções claramente identificadas para que você possa reutilizar o modelo principal em várias produções.

Para adaptar o modelo para produções cinematográficas

Os projetos cinematográficos variam em duração e alcance, portanto, adapte o modelo fixando o que permanece igual e marcando claramente o que muda de acordo com o tipo de projeto. Ao fazer a adaptação, mantenha intactas as estruturas salariais básicas, as categorias de crédito e os direitos fundamentais, mas acrescente adendas específicas ao projeto para lidar com as diferenças de formato.

Os curtas-metragens, os longas-metragens e os documentários têm realidades de filmagem diferentes. Os curtas-metragens geralmente duram de 1 a 15 dias, com necessidades mais restritas de viagem e hospedagem, portanto, reduza a linguagem do cronograma e permita uma única refilmagem. Os recursos exigem cronogramas mais longos, normalmente de 30 a 90 dias ou mais, com vários locais e ampla coordenação da equipe, portanto, inclua cláusulas claras para mudanças de local, diárias e estipulações de hospedagem. Os documentários geralmente exigem cronogramas flexíveis e mudanças de funções; em todos os casos, inclua ADR, filmagens adicionais e linguagem de participação em festivais, e esclareça como os créditos aparecerão nos meios teatrais, de streaming e físicos. Além disso, especifique se a participação no back-end é possível e, em caso afirmativo, as condições para pagamento e contabilização.

Adaptar o modelo para televisão e streaming

O trabalho episódico altera a matemática: você precisa de termos claros por episódio, opções para temporadas futuras e linguagem de exclusividade de longo prazo, quando aplicável.

Estruture o contrato para definir taxas ou garantias por episódio, defina a duração típica da temporada e inclua uma cláusula opcional separada que cubra temporadas futuras e possíveis renovações. Adicione linguagem de programação que reflita os blocos de produção, períodos de hiato e compromissos publicitários vinculados a cada temporada. Também trate dos pagamentos residuais ou de reutilização, quando a jurisdição ou a estrutura sindical os apoiar, especificando os prazos de pagamento e os procedimentos contábeis; considere a utilização de um adendo específico para cada temporada, caso os planos da série evoluam, para que o modelo básico permaneça intacto, garantindo ao mesmo tempo a cobertura de novos episódios e mudanças na estratégia de lançamento.

Para adaptar o modelo para comerciais e conteúdo de marca

Os comerciais exigem prazos apertados e direitos de uso precisos, portanto, adapte o modelo para refletir filmagens mais curtas e uso mais amplo da mídia.

Defina claramente o período de filmagem (por exemplo, 1 a 5 dias) e especifique os tipos de mídia, territórios e duração da campanha. Decida entre compra total e direitos residuais e esclareça se o uso inclui TV, internet, redes sociais, lojas físicas e plataformas emergentes. Inclua cláusulas de exclusividade para evitar conflitos com marcas concorrentes durante a campanha e por um período definido após o seu término, e especifique onde e quando a imagem do ator pode ser utilizada. A cláusula final também deve abordar aprovações, direitos de renovação para campanhas futuras e como lidar com ajustes ou extensões caso a marca precise de mais exposição.

Adaptar o modelo para teatro e apresentações ao vivo

O trabalho no palco requer termos explícitos de ensaio, apresentação e turnê, portanto, adapte o modelo para cobrir todo o ciclo ao vivo.

Cobrir os horários dos ensaios, apresentações e quaisquer obrigações de substituto ou swing, incluindo substituições programadas e horários de chamada. Se o espetáculo for em turnê, acrescente provisões para viagem, hospedagem perto dos locais de apresentação, diárias e possíveis subsídios de hospedagem. Inclua direitos para transmissão ao vivo ou gravação de apresentações e especifique quem controla os direitos e onde as apresentações podem ser exibidas. Por fim, trate de contingências como doenças, força maior e cancelamentos, e forneça termos claros para reembolsos de ingressos, remarcações ou substituição de atores, protegendo a remuneração e os créditos do artista.

Para lidar com contratos sindicais versus não sindicais

As diferenças entre contratos sindicais e não sindicais afetam as tabelas salariais, as condições de trabalho e os resíduos, portanto, use o modelo como uma estrutura flexível, em vez de um acordo finalizado.

Os acordos sindicais normalmente exigem o cumprimento de tarifas padronizadas, intervalos para refeições e descanso, carga horária máxima diária, requisitos de relatório e resíduos; o contrato deve fazer referência ao acordo coletivo de trabalho (ACT) relevante e, quando possível, refletir sua linguagem, permitindo esclarecimentos específicos do projeto. Para contratos não sindicais, especifique os termos personalizados de forma clara e justa, incluindo mecanismos de remuneração, créditos e direitos de uso, e indique explicitamente como e quando os pagamentos serão efetuados. Em todos os casos, certifique-se de ter um caminho claro para adendas que estejam em conformidade com as leis locais, com revisão jurídica recomendada para quaisquer alterações que afetem direitos, remuneração ou regras sindicais.

O que é um modelo de contrato de ator e para que serve?

Usar um modelo de contrato de ator é uma maneira prática de passar do casting para os acordos assinados de forma rápida e clara. Este guia orienta você por um fluxo de trabalho realista — começando com a coleta das informações certas, passando pela personalização de termos, colaboração com representantes, finalização de assinaturas e tratamento de alterações — para que você possa manter as produções dentro do cronograma em 2025. Modelos claros economizam tempo, reduzem idas e vindas e ajudam todos a permanecerem alinhados, desde o elenco até o lançamento.

Para coletar informações essenciais antes da redação

Antes de preencher o modelo, reúna os detalhes essenciais para que você possa inserir os dados corretos na primeira tentativa.

Os principais itens a serem coletados incluem o nome legal do ator e o método de contato preferido, sua situação sindical (por exemplo, SAG-AFTRA) e os detalhes de contato do agente ou empresário. Observe também o papel exato, quaisquer notas de casting, datas de filmagem propostas, locais, a taxa diária ou taxa total e quaisquer requisitos especiais, como acrobacias, nudez ou treinamento de dialeto. Quando tiver esses detalhes prontos, você poderá preencher o modelo com precisão e evitar perder tempo com idas e vindas.

Use um formulário de admissão centralizado para reunir todas as informações em um único lugar. Um formulário conciso normalmente leva de 5 a 10 minutos para ser preenchido por um ator padrão e mantém os dados consistentes para análise jurídica. Associe o formulário a uma pasta compartilhada e a uma convenção de nomenclatura simples para que sua equipe possa verificar nomes, grafias e e-mails de contato rapidamente. Ferramentas como Google Forms, Airtable ou um portal de produção funcionam bem e alimentam o seu rascunho de contrato com dados limpos.

Para personalizar os termos para cada função e ator

Para personalizar os termos para cada função e participante, revise o modelo cláusula por cláusula e ajuste apenas o que for necessário.

Analise os valores de pagamento, a redação do crédito, o cronograma e quaisquer obrigações específicas, e adapte-os ao acordo individual. Por exemplo, os protagonistas podem ter janelas de filmagem mais longas ou subsídios de viagem adicionais, enquanto os atores coadjuvantes mantêm condições mais simples, com uma agenda de filmagem mais curta. Mantenha as alterações proporcionais à função e ao orçamento, e evite sobrecarregar o contrato com extras desnecessários. Essa abordagem disciplinada ajuda a evitar confusões posteriores e mantém os termos justos para todos.

Use uma estrutura e linguagem consistentes entre os atores para que a produção possa administrar os contratos com mais eficiência. Crie espaços reservados claros para termos principais, secundários e de participação especial, e reflita acordos exclusivos sem criar um labirinto de termos. Quando a estrutura é estável, a revisão jurídica é mais rápida e as negociações mantêm-se focadas nas diferenças reais, em vez de questões de formato.

Colaborar com agentes, gerentes e advogados

Para colaborar com agentes, gerentes e advogados, apresente um rascunho claro e organizado e acompanhe as seções negociáveis.

Descreva as melhores práticas para compartilhar o rascunho com o representante do ator: destaque seções negociáveis, como remuneração, crédito e exclusividade, e forneça uma versão limpa com marcações ou comentários para que as alterações sejam fáceis de acompanhar. Mantenha todas as revisões em um único local e use um sistema de nomenclatura ou versão claro, como “NomeDoAtor-Contrato-AAAAAM-v2”, para que nada se perca ou seja duplicado. Um breve resumo de uma página com os termos-chave ajuda os representantes a tomarem uma decisão rapidamente.

Além disso, mantenha uma cadência simples de revisão. Sugira um prazo de 2 a 3 dias úteis para o feedback e, em seguida, marque uma rápida chamada para resolver quaisquer pontos importantes. Use o controle de alterações no Word ou comentários no Google Docs para manter um registro transparente das edições e armazene todas as versões em uma única pasta com acesso controlado, compartilhada com suas equipes jurídicas e de produção.

Para finalizar, assinar e armazenar contratos de atores

Para finalizar, assinar e armazenar contratos de atores, conclua as verificações finais e obtenha as assinaturas de todas as partes necessárias.

Comece verificando se todos os campos em branco estão preenchidos, se os nomes e datas estão corretos e se o nome legal do ator corresponde aos documentos assinados. Use plataformas de assinatura eletrônica, como DocuSign, Adobe Sign ou HelloSign, para acelerar a execução, ao mesmo tempo em que fornece um registro legalmente válido na maioria das jurisdições em 2025. Após as assinaturas, distribua cópias totalmente executadas para o elenco, agentes e contas de produção, e salve uma cópia oficial em um local central e com backup, acessível às equipes de produção, contabilidade e jurídica.

As melhores práticas incluem manter uma versão em PDF imprimível e uma versão digital assinada, além de anotar a data de execução e a versão no nome do arquivo. Implemente uma política de retenção — a maioria das produções mantém contratos por 7 a 10 anos — e garanta acesso seguro e restrito para proteger informações confidenciais.

Manter os contratos alinhados com as mudanças na produção

Para manter os contratos alinhados com as mudanças na produção, use emendas formais quando um termo mudar após a assinatura.

Explique como gerenciar alterações em cronogramas, locais ou responsabilidades com pequenas emendas ou adendas por escrito que façam referência ao contrato original do ator e indiquem claramente os termos atualizados, como dias de filmagem adicionados, viagens revisadas ou direitos de uso estendidos. Essa abordagem formal evita confusões e protege todas as partes. Procure emitir alterações prontamente, normalmente dentro de 5 dias após uma mudança, e exija contra-assinaturas para que elas entrem em vigor.

Mantenha uma única fonte de verdade atualizando o arquivo original na pasta centralizada e salvando cada alteração com um nome claro e datado (por exemplo, “NomeDoAtor-Contrato-Alteração-2025-08-15”). Certifique-se de que todas as partes interessadas recebam a cópia atualizada e que a alteração seja registrada no registro de contratos do projeto. Esse processo disciplinado ajuda a manter a produção em dia, ao mesmo tempo em que protege os direitos e as expectativas de todos os envolvidos.

Um exemplo de modelo de contrato de ator

Usar um modelo de contrato de ator sólido ajuda a evitar disputas, atrasos e renegociações em um projeto. Aqui, identificamos questões recorrentes que causam atritos nos contratos dos atores e oferecemos soluções práticas que você pode incorporar ao seu modelo ou fluxo de trabalho para manter as produções em dia em 2025.

Para evitar descrições de trabalho vagas ou incompletas

Descrições vagas das tarefas deixam margem para discussões sobre o que está incluído e quando as tarefas devem ser realizadas, o que é uma das principais causas de desacordos no início do trabalho.

Comece com um escopo preciso dos serviços, que liste todas as tarefas que o ator irá realizar. Por exemplo, especifique ensaios nas datas X–Y (4 horas por sessão), filmagens principais nas datas A–B (dias de 8–12 horas com horários de início e término), provas de roupa na data Z, sessões de ADR na data W e quaisquer aparições públicas necessárias. Anexe um anexo com o cronograma e anote os detalhes da localização para evitar ambiguidades. Uma formulação clara ajuda a determinar se uma tarefa está incluída na taxa básica ou se requer um pagamento extra se for adicionada posteriormente. Ao detalhar cada tarefa, o modelo reduz disputas quando os horários mudam ou surgem tarefas adicionais.

• Âmbito dos serviços: O Ator prestará serviços de atuação para a fotografia principal e atividades relacionadas, incluindo ensaios, provas de roupa, ADR e publicidade.
• Ensaios: Dias de ensaio agendados para [datas], até [X] horas por dia, local [cidade], com remuneração descrita na taxa básica.
• Dias de filmagem: Filmagem principal em [datas], com horários específicos de chamada, horários de encerramento e requisitos de viagem.
• Provas de figurino: Provas de figurino em [datas], em [local], com supervisor de guarda-roupa designado e processo de aprovação.
• ADR/Dublagem: Sessões de ADR em [datas], com um limite de [X] horas por sessão.
• Publicidade: Aparições promocionais limitadas a eventos aprovados e pré-autorizados pelo Produtor, com cronograma e remuneração definidos.

Para evitar confusão em relação a pagamentos e despesas

Detalhes de pagamento que não são claros podem atrasar as filmagens e prejudicar o relacionamento entre atores e produtores.

Crie um plano de pagamento diretamente no contrato e apresente-o em um formato simples. Descreva as diárias, horas extras, ajudas de custo e despesas reembolsáveis de maneira consistente, para que ambas as partes saibam quando o dinheiro muda de mãos. Especifique também o que acontece se os dias de filmagem forem adicionados, alterados ou cancelados, e quem assume o risco de atrasos. Para 2025, muitas produções utilizam um calendário de faturamento de 30 dias, com regras claras para pagamentos em atraso e multas por atraso. Usar uma tabela com duas colunas ou uma lista curta com marcadores torna essas informações fáceis de ler rapidamente. Quando o acordo é explícito, você reduz as idas e vindas e mantém a produção fluindo sem problemas.

• Tarifa diária: [valor] por dia para até [X] horas; horas extras são [Y]% ou [Z]x após [N] horas.
• Regras relativas às horas extras: defina quando as horas extras começam, como são calculadas e se os fins de semana ou feriados são contabilizados de forma diferente.
• Diárias: Especifique o valor da diária, os dias elegíveis e qualquer limite ou exigência de recibos.
• Despesas reembolsáveis: Viagens, refeições, hospedagem, aluguel de equipamentos e despesas extras aprovadas, com limites máximos, se necessário.
• Cronograma de pagamento: Líquido [X] dias após o recebimento da fatura; inclua o prazo para o pagamento final após a conclusão ou entrega final.
• Alterações na programação: Se forem adicionados, alterados ou cancelados dias de filmagem, indique como as tarifas se aplicam e quem aprova as alterações.

Para esclarecer antecipadamente os direitos de uso e os créditos

Os conflitos geralmente surgem devido a direitos de uso pouco claros e à forma como os créditos são apresentados.

Especifique onde o projeto pode distribuir a atuação do ator, por quanto tempo os direitos são válidos e como os créditos aparecerão nas telas e nos materiais de marketing. Defina o território (mundial ou regiões específicas), a mídia (cinema, streaming, DVD, trailers, clipes sociais) e a duração (por exemplo, 5 anos após o lançamento ou perpétua para determinados direitos). Especifique também o idioma e a localização dos créditos, como “Nome do ator” nos créditos iniciais ou “Estrelando” no título principal, e se fotos ou clipes podem ser usados em promoções. Evite confiar em promessas verbais; coloque tudo no contrato ou em um anexo. Uma linguagem clara e direta ajuda a evitar disputas quando o projeto se expande para novos mercados ou formatos.

• Concessão de direitos: Projeto, meio e território; duração e exclusividade conforme definido.
• Crédito: Redação específica, posicionamento e diretrizes de fonte/tamanho, quando possível.
• Direito de uso da imagem: Direitos de uso da imagem, desempenho e nome para fins de marketing, com limites e termos de renovação.
• Derivados e edições: uso de trechos, trailers ou remixes, e se tais usos exigem consentimento adicional.

Para se alinhar com os requisitos legais sindicais ou locais

Utilizar um contrato genérico sem considerar as regras sindicais ou as leis trabalhistas locais pode levar a não conformidades e atrasos.

Trate o modelo como um ponto de partida e verifique se o ator é sindicalizado ou não, depois verifique as regras aplicáveis no nível municipal, estadual e nacional. Em 2025, os contratos sindicais para artistas (como o SAG-AFTRA nos EUA) ou Equity no Reino Unido) têm mínimos específicos, períodos de descanso e restrições de endosso que você deve seguir. Se você estiver trabalhando sob um acordo sindical ou projeto transfronteiriço, procure um advogado ou representante sindical para adaptar o modelo de acordo com a sua situação. Isso evita alterações dispendiosas após a assinatura e mantém as negociações eficientes.

• Status sindical: Marque como sindicalizado/não sindicalizado e cite o acordo aplicável.
• Mínimos e períodos de descanso: Consulte as taxas atuais e os intervalos obrigatórios no contrato relevante.
• Lei aplicável: Lei estadual ou nacional e método de resolução de disputas.
• Recursos de aconselhamento: Inclua informações de contato de um representante sindical ou advogado especializado em entretenimento.

Documentar as alterações e aprovações de forma adequada

Alterações verbais no set são um caminho rápido para mal-entendidos, a menos que você as registre por escrito.

Adote um processo formal de alteração que registre cada ajuste como um adendo ou uma seção atualizada do contrato. Use uma linguagem breve e clara para as alterações e exija que ambas as partes assinem ou aprovem a linguagem por e-mail. Inclua a data da alteração, a emenda específica e os novos termos. Em seguida, armazene esses documentos junto com o contrato original em um local central e auditável, como uma pasta na nuvem com histórico de versões. Essa prática garante que você possa comprovar o que foi acordado, quando e por quem, evitando dores de cabeça durante a pós-produção e auditorias.

• Modelos de adenda: use um formulário pronto para documentar horas extras, novas funções ou obrigações publicitárias.
• Aprovações no local: Exija confirmação por e-mail ou assinatura digital para alterações.
• Controle de versão: atualize o contrato e anexe as páginas revisadas, com a versão antiga arquivada.
• Distribuição e armazenamento: Guarde cópias para ambas as partes e o arquivo de produção.

Como usar o Bonsai para criar seu contrato de ator

Gerenciar contratos de atores em grande escala requer criação rápida, linguagem consistente e registros organizados. O Bonsai unifica documentos, dados de CRM e registros de projetos para que os produtores possam criar, enviar e reutilizar um modelo de contrato de ator sólido em todas as produções. Ao utilizar um modelo principal e campos preenchíveis, as equipes reduzem o tempo de configuração em 40-60% e mantêm todos os contratos organizados em um único local acessível.

Modelo de contrato de ator

Configure um modelo de contrato padrão para atores de cinema uma vez no Bonsai e reutilize-o em todos os projetos e formatos.

No Bonsai, crie um modelo que inclua cláusulas padrão para as partes, trabalho, pagamento, crédito, propriedade e rescisão. Adicione campos preenchíveis para nomes de funções, datas de início e término, taxas e termos de uso, para que cada novo contrato de ator obtenha os dados corretos automaticamente. Salve isso como um modelo reutilizável de contrato de ator em sua biblioteca de documentos e habilite o controle de versão para que as alterações no idioma principal sejam implementadas em todos os contratos ativos.

Dica profissional: crie modelos separados para diferentes tipos de projetos (longa-metragem, série de TV, comercial), mantendo a consistência do modelo básico. Isso mantém a linguagem jurídica estável, permitindo pequenos ajustes por projeto sem precisar reescrever tudo do zero.

Para acompanhar e gerenciar contratos de atores em um único lugar

Todos os contratos dos atores ficam armazenados junto com os detalhes de contato e registros de projetos no Bonsai, proporcionando uma única fonte de verdade.

Cada contrato está vinculado ao perfil do ator e ao projeto que ele abrange, para que você possa ver rapidamente quem está contratado em qual projeto e em quais termos. O Bonsai rastreia automaticamente o status — Rascunho, Enviado, Visualizado, Assinado — para que os produtores, o departamento jurídico e o financeiro possam colaborar sem precisar ficar atrás de e-mails. Os filtros rápidos permitem que você visualize contratos ativos, assinaturas em atraso ou janelas de renovação futuras, mantendo as obrigações e os prazos em destaque.

Com a pesquisa integrada e os links cruzados, você pode extrair termos para um ator específico em todos os projetos ou listar todos os atores por projeto. Essa visão holística reduz o risco de obrigações não cumpridas, pagamentos atrasados ou datas de rescisão esquecidas, além de simplificar as auditorias e os relatórios.

Para automatizar aprovações, lembretes e acompanhamento

O Bonsai simplifica a administração de contratos com automação integrada, para que as equipes gastem menos tempo buscando assinaturas e mais tempo nos detalhes da produção. A partir de 2025, esses fluxos de trabalho também se integrarão aos sistemas de agendamento e folha de pagamento para colocar os contratos em ação no momento em que forem assinados.

Os principais recursos de automação incluem:

• Notificações automáticas por e-mail quando os contratos são enviados ou assinados.
• Lembretes para atores ou agentes que ainda não assinaram.
• Etapas de aprovação dentro da equipe antes do envio.
• Vincular contratos assinados a tarefas posteriores, como agendamento, pagamentos ou faturamento.