Plantilla de propuesta de animación

¿Qué es una propuesta de animación?

Una plantilla de propuesta de animación es un marco estructurado y reutilizable que utilizan los estudios, los autónomos y las agencias para presentar, definir el alcance y fijar el precio de los proyectos de animación, desde vídeos explicativos hasta renders en 3D, antes de comenzar a trabajar. Ayuda a los equipos a presentar ideas con claridad, establecer expectativas y pasar rápidamente de un resumen a un acuerdo firmado.

Definición y finalidad

Las propuestas de proyectos de animación son el primer paso para conseguir trabajo para tu empresa o estudio de animación. La propuesta del proyecto describe el problema del cliente y proporciona todos los detalles necesarios para describir la solución que usted propone. Las propuestas de animación suelen acordarse y firmarse tras una breve negociación para definir los parámetros del proyecto y los resultados deseados. Describe los objetivos, la dirección creativa, el alcance del trabajo, el calendario, los precios y las condiciones para que ambas partes comprendan lo que se va a entregar. Se utiliza para convertir un resumen o una solicitud en una propuesta estructurada y profesional.

Incluye secciones para objetivos, público, estilo, activos, hitos, límites de revisión y condiciones de pago. Por ejemplo, un vídeo explicativo en 2D de 60 segundos especificaría el guion, el storyboard, la voz en off, la música de fondo y dos rondas de revisiones en un plazo de 4 a 6 semanas, con un rango de precios claramente definido que varía en función del estilo y la complejidad. El uso de este diseño permite que todos estén en sintonía antes de comenzar cualquier trabajo.

Qué incluir en la propuesta de animación

Utilice esta plantilla en varias situaciones habituales para presentar y confirmar el trabajo de animación con un cliente.

Entre los usos habituales se incluyen responder a un briefing de un cliente, presentar un nuevo concepto de animación, responder a una solicitud formal de propuesta o definir el alcance del trabajo tras una primera llamada de descubrimiento. La plantilla mantiene tu respuesta profesional y acorde con la marca, con secciones para objetivos, alcance, hitos y precios que se pueden completar rápidamente.

Funciona tanto para proyectos pequeños y puntuales, como un vídeo social de entre 15 y 30 segundos, como para proyectos más grandes, como una campaña de 1 o 2 minutos o una serie 3D de varios episodios. La misma plantilla se puede adaptar ajustando el alcance, los hitos y los precios para que se ajusten al tamaño del proyecto.

¿Quién debería utilizar esta plantilla de propuesta de animación?

Utiliza nuestra plantilla de propuesta de animación para ganar clientes mostrando soluciones de animación únicas.

Los animadores autónomos, los pequeños estudios y las agencias multimedia son usuarios habituales. Los diseñadores de gráficos en movimiento, los artistas 3D y los equipos de producción de vídeo que ofrecen animación también confían en él para presentar conceptos, plazos y presupuestos con claridad. Es útil tanto si trabajas en 2D, 3D, stop motion o formatos interactivos, ya que la estructura básica de la propuesta sigue siendo la misma.

Aunque las cadenas de herramientas difieren —algunos equipos animan en Adobe After Effects o Toon Boom, otros en Blender, Maya o Cinema 4D—, la plantilla mantiene un diseño coherente en cuanto a objetivos, alcance, hitos y precios. Puede personalizar secciones como listas de activos, políticas de revisión y términos de licencia, al tiempo que conserva un marco profesional que los clientes reconocen y en el que confían.

Ventajas principales de una propuesta estructurada

Estas son las principales ventajas de utilizar una plantilla estructurada para propuestas de animación.

Plazos de entrega más rápidos, imagen de marca coherente, menos detalles olvidados, expectativas más claras y aprobaciones más fluidas. Con una plantilla, puedes rellenar los datos específicos de cada cliente manteniendo un aspecto y un lenguaje profesionales en todas las presentaciones.

Los puntos de referencia del sector en 2024-2025 muestran que las plantillas reducen el tiempo de elaboración de propuestas en aproximadamente un 40 % y aumentan las tasas de éxito entre un 15 % y un 25 %. Esto se traduce en inicios más rápidos, menos disputas sobre el alcance y una mejor alineación entre los objetivos creativos y las expectativas del cliente. En la práctica, un estudio puede pasar de una propuesta de 6 horas a una de 3-4 horas, sin dejar de entregar un documento pulido.

Plantilla de propuesta de animación

En esta sección se desglosan los elementos esenciales que debe contener toda propuesta de animación. Al describir claramente el concepto, el alcance, el proceso y el coste, ofreces a los clientes una forma rápida y segura de comprender lo que les vas a proporcionar y por qué es importante para sus objetivos. Una plantilla sólida mantiene la coherencia del mensaje en todos los proyectos y facilita las negociaciones en 2025.

Introducción

Ábrelo con una portada limpia que resuma el proyecto de un vistazo, incluyendo un título claro, el nombre del cliente, la fecha y los datos de tu estudio o de tu actividad como autónomo. Esto crea una primera impresión profesional y ayuda al cliente a verificar rápidamente la propuesta. Utiliza un diseño de encabezado sencillo para que el lector pueda echar un vistazo rápido y saber quién eres y qué propones de inmediato.

Cuantos más detalles incluyas, mejor. Una propuesta detallada del proyecto de animación te proporciona una guía a seguir cuando consigas el trabajo, demuestra al cliente que comprendes el proyecto y garantiza que haya menos posibilidades de malentendidos cuando comience el trabajo. Por ejemplo, haga referencia al objetivo del cliente de explicar un producto complejo, impulsar el compromiso o reforzar la narrativa de la marca. Incluya una breve declaración sobre cómo su animación cumplirá esos objetivos con un resultado concreto, como explicaciones más claras, mayor retención en las páginas de destino o módulos de formación más eficaces. Esto establece un tono claro para el resto del documento.

En la práctica, mantén un tono accesible y seguro: «Hola, Acme Co., entendemos que queréis un vídeo explicativo de 60 segundos que mejore la comprensión del producto y reduzca las preguntas de asistencia». Nuestra animación traducirá su proceso en una historia sencilla y atractiva que aumentará la finalización de la incorporación al dejar clarísimos sus mensajes clave. Este enfoque ayuda al cliente a sentirse comprendido y genera confianza desde la primera página.

Descripción general del proyecto y objetivos de comunicación

Convierta un informe impreciso en una descripción general concisa que sirva de base para toda la propuesta. Comience por definir claramente el problema que resolverá la animación, quién es el público objetivo, los mensajes clave que se desean transmitir y los resultados que se esperan obtener. Esto ayuda a mantener todas las decisiones posteriores alineadas con los objetivos originales, en lugar de dejarse llevar por elecciones de estilo demasiado pronto.

Exprese los resultados en términos cuantificables para que el cliente pueda ver cómo se evaluará el éxito. Por ejemplo, podrías fijarte como objetivo un aumento del 25 % en la comprensión del producto, un incremento del 15 % en las suscripciones o una reducción en las consultas de asistencia tras ver la animación. Incluya un perfil sencillo del público y los mensajes específicos que desea destacar. Al centrarse primero en los objetivos de comunicación, justifica el resto de la propuesta y facilita la comparación de opciones más adelante.

Para ser más concretos, presenta un resumen breve y orientado a objetivos: «Público objetivo: clientes nuevos de entre 20 y 40 años; mensaje principal: cómo nuestro producto resuelve un problema cotidiano; resultados deseados: mayor comprensión, mayor compromiso y registros más rápidos». Esta claridad ayuda a ambas partes a mantenerse alineadas a medida que avanza el proyecto.

Tipo, estilo y formato de la animación

Describe tu solución y proporciona detalles del proyecto de animación. Describe los tipos principales (2D, 3D, gráficos animados, basados en personajes, stop motion, estilo infográfico o una combinación) y explica por qué este enfoque es el más adecuado para comunicar los mensajes clave y satisfacer las expectativas del público objetivo.

Incluye detalles sobre el estilo visual, como ilustraciones planas, 3D realista o dibujos a mano, así como especificaciones técnicas como la relación de aspecto y las plataformas previstas. Por ejemplo, podrías proponer una infografía 2D de 60 segundos en formato 16:9 para un sitio web, además de un corte vertical de 15 segundos para redes sociales. Menciona los flujos de trabajo relevantes (como el modelado y renderizado 3D o el trabajo interactivo) y las herramientas que utilizarás (Blender o Maya para 3D, After Effects o Animate para gráficos en movimiento). Mantén el énfasis en los resultados (claridad, compromiso y narración de la marca) mientras describes el proceso que seguirás para alcanzarlos.

Ten en cuenta también cómo algunos flujos de trabajo afectarán a los plazos y los costes. Por ejemplo, un proceso de renderización 3D realista o una animación web interactiva pueden requerir plazos y formatos de archivo diferentes a los de una simple explicación en 2D. Al vincular las decisiones técnicas con los resultados del cliente, le ayudas a comprender por qué se recomiendan determinados enfoques y cómo estos contribuyen a los objetivos empresariales.

Servicios y entregables

Describa todo lo incluido en el proyecto como una lista detallada, organizada en preproducción, producción y posproducción. Esta claridad ayuda a evitar desviaciones en el alcance y mantiene a todos alineados con respecto a lo que se entrega en cada etapa.

Los entregables se definen en términos concretos para que el cliente sepa exactamente lo que va a recibir. Los siguientes elementos son típicos, pero puedes adaptarlos al proyecto: un desglose estructurado del trabajo, incluyendo la duración final del vídeo, la resolución, los formatos de archivo, el número de variaciones de exportación y cualquier imagen fija o renderización 3D incluida. Este nivel de especificidad reduce las idas y venidas y agiliza las aprobaciones, especialmente cuando hay múltiples partes interesadas involucradas.

Los entregables son la columna vertebral de la propuesta. Una lista bien definida ayuda al cliente a imaginar el producto final y proporciona a tu equipo un objetivo claro. Por ejemplo, podrías especificar: «Vídeo final de 60 segundos en 1080p y 4K, formatos MP4 y MOV, dos cortes para redes sociales (15 y 30 segundos), cinco imágenes fijas de escenas clave y una biblioteca de recursos para reutilizar en el futuro».

• Preproducción: resumen creativo y documento conceptual, guion (primer borrador) y guion final, guion gráfico con fotogramas aprobados, moodboards o guía de estilo.
• Producción: hojas de diseño de personajes, biblioteca de recursos, archivos de maquetación, escenas de animación (número de tomas o duración), referencias de sincronización labial y animáticas provisionales.
• Postproducción: diseño de sonido e integración de voz en off, etalonaje, renderizados finales en los formatos requeridos, codificación para web/redes sociales y entrega de todas las variaciones de exportación solicitadas.
• Entregables específicos: duración final del vídeo (por ejemplo, hasta 90 segundos en total), resoluciones (1080p y 4K), formatos (MP4, MOV), relaciones de aspecto (16:9 y 9:16) y cualquier imagen fija o salida de renderizado 3D.

Cronología y hitos

Esbozar el calendario del proyecto desde el inicio hasta la entrega final. Divida la línea de tiempo en hitos claros para que ambas partes sepan qué esperar y cuándo. Esto ayuda a evitar retrasos y mantiene el proyecto en marcha, especialmente cuando los comentarios de los clientes son un factor determinante para el progreso.

Estructura el calendario con hitos importantes, como la aprobación del guion, la aprobación del storyboard, el primer borrador de la animación, las rondas de revisión y el renderizado final. Incluya fechas o duraciones estimadas y muestre las dependencias, como «comentarios del cliente en un plazo de 3 días hábiles» o «se necesita aprobación antes de pasar a la siguiente fase». Resalte cualquier momento crítico en cuanto al tiempo, como fechas de lanzamiento o plazos de eventos, para que el cliente pueda planificar en función de ellos y usted pueda ajustar el calendario según sea necesario.

Para visualizar el progreso, puede adjuntar un plan de hitos sencillo en la propuesta. Por ejemplo: inicio del guion (5-7 días), guion al storyboard (7-10 días), storyboard al primer borrador (14-20 días), revisiones (5-10 días), renderizado final (7-14 días). Esto mantiene las expectativas realistas y ayuda a ambos equipos a mantenerse alineados a medida que avanza el proyecto.

1. Inicio y aprobación del guion
2. Aprobación del guion gráfico
3. Animación
4. Rondas de revisión
5. Render final y entrega

Inversión, precios y condiciones de pago

Presente los precios de forma clara y transparente. Organiza las tarifas por fase (preproducción, producción, posproducción) o por partidas entregables, de modo que los precios se lean como un presupuesto estructurado y fácil de consultar. Para proyectos 3D más complejos, puede hacer referencia a un presupuesto interno detallado, pero mantenga la propuesta que se presenta al cliente fácil de leer y comparar.

Indique claramente las condiciones de pago, incluyendo el depósito, los pagos por hitos o etapas y el saldo final. Enumera los métodos de pago aceptados para evitar problemas en el momento de la firma. Al presentar un desglose sencillo, los clientes pueden evaluar rápidamente el valor y la viabilidad antes de seguir adelante.

Aquí tienes una estructura de precios sencilla y fácil de entender para los clientes que puedes adaptar: «Preproducción: 1200 $; Producción: 4500 $; Postproducción: 1800 $». El total propuesto sería de 7500 $, con un depósito del 30 % a la firma del contrato, el 40 % tras la aprobación del guion gráfico y el 30 % restante tras la entrega final. Este enfoque ayuda a los clientes a ver cómo el presupuesto se ajusta a hitos concretos.

Términos, condiciones y derechos de uso

Esta sección protege tanto a usted como al cliente al establecer las expectativas en torno a las revisiones, las solicitudes de cambios, las cancelaciones, los pagos atrasados y la propiedad. Incluya un lenguaje claro sobre quién es el propietario de la animación terminada, cómo se puede utilizar y durante cuánto tiempo. Si también creas modelos 3D o renders de alta resolución, especifica si los archivos fuente están incluidos o se licencian por separado, y aclara los derechos para su reutilización o licencia en el futuro.

Utiliza el lenguaje habitual en los contratos de medios audiovisuales, pero adáptalo a la animación. Por ejemplo, especifique el número de rondas de revisión incluidas, el proceso para revisiones adicionales (tarifa por hora) y qué se considera un «cambio significativo». Aclare quién puede modificar o adaptar el trabajo, si el cliente puede editar los archivos del proyecto y cualquier restricción sobre la distribución, la sublicencia o el uso regional. Esta claridad ayuda a prevenir disputas y protege la propiedad intelectual de ambas partes.

En la práctica, incluya un breve resumen de los derechos de propiedad y uso: «El cliente recibe derechos de uso permanentes y no exclusivos sobre la animación final en todos los canales de comunicación para su uso en todo el mundo, por un tiempo ilimitado, sujeto al pago íntegro. Los archivos fuente no están incluidos a menos que se indique lo contrario en el contrato, y la licencia se puede negociar por separado.

Llamada a la acción y próximos pasos

Cierre la propuesta con un camino claro y sencillo para seguir adelante. Proporcione un siguiente paso sencillo, como firmar, dar su aprobación por escrito o programar una llamada para ultimar los detalles. Una llamada a la acción directa reduce la fricción y ayuda al cliente a dar el siguiente paso rápidamente.

Incluya un resumen conciso del valor y recuérdeles el calendario propuesto, junto con cualquier fecha límite de aceptación si su presupuesto tiene un plazo limitado. Destaca lo fácil que es para el cliente decir que sí, ya sea firmando digitalmente, respondiendo con su aprobación o programando una breve llamada para confirmar los detalles y comenzar el proyecto.

Para guiar al cliente hacia la acción, preséntele una breve lista de los siguientes pasos: «1) Revisar y aprobar por escrito o firmar la propuesta; 2) Programar una llamada de 20 minutos para ultimar los detalles creativos; 3) Confirmar la fecha de inicio preferida y la forma de pago». Esto mantiene el impulso y facilita el avance.

Determinar las necesidades del cliente para la propuesta del proyecto de animación.

Partir de una plantilla base sólida garantiza que tus propuestas sean coherentes, rápidas de elaborar y fáciles de comparar entre clientes. En 2025, las propuestas más eficaces equilibran una estructura clara con un lenguaje específico para cada proyecto, la realidad presupuestaria y las expectativas en cuanto al formato. Utiliza la plantilla de propuesta de animación como un documento vivo: adapta las secciones a cada cliente, pero mantén la estructura básica igual para que los clientes sepan dónde encontrar los detalles clave.

Alinea la propuesta con los objetivos del cliente y el público objetivo.

Revisa la solicitud inicial del cliente y las notas de descubrimiento antes de editar la plantilla para asegurarte de que hablas su idioma.

A continuación, ajuste la descripción general del proyecto, los objetivos de comunicación y los mensajes clave para reflejar el perfil del público del cliente. Si el proyecto es una formación interna, haga hincapié en la claridad, las instrucciones paso a paso y los puntos de control de cumplimiento. Para el marketing de consumo, destaca la voz de la marca, los ganchos emocionales y la llamada a la acción. Al alinear estas secciones con el lenguaje y los objetivos comerciales del cliente, logras que la propuesta se sienta relevante en lugar de genérica.

Incluye una breve nota sobre la investigación o los conocimientos sobre la audiencia para demostrar que comprendes quién verá la animación. Indique dónde verá el público el vídeo (intranet, redes sociales o páginas de productos) y la acción principal que desea que realicen. Esto ayuda a acelerar las aprobaciones y reduce las idas y venidas, ya que el cliente ve que has definido el público objetivo desde el principio.

Elija el tipo y el alcance adecuados de la animación.

Describa cómo adaptar la plantilla al proponer diferentes formatos.

Explique cómo adaptar las opciones de formato a diferentes necesidades: gráficos animados cortos para redes sociales (15-20 segundos, 2-3 escenas), un vídeo explicativo largo (60-120 segundos con 6-8 escenas), animaciones interactivas para web (1-5 módulos con microinteracciones) o una secuencia 3D compleja (1-2 secuencias con varios personajes). Utiliza cifras concretas para mostrar los cambios en el alcance: un clip social de 20 segundos puede incluir 2 escenas y 1 personaje principal; un vídeo explicativo de 90 segundos puede incluir entre 6 y 8 escenas y entre 2 y 3 personajes; un conjunto de animaciones web interactivas puede constar de entre 3 y 5 módulos. Esto ayuda a los clientes a visualizar las compensaciones entre la extensión, el detalle y el esfuerzo de producción.

Recomendamos seleccionar solo los servicios y entregables pertinentes, ocultando o eliminando las secciones que no sean aplicables. Por ejemplo, si el proyecto es puramente un clip social, puedes omitir la voz en off extensa, el modelado 3D de alta gama o el diseño de sonido de larga duración. Presente el alcance en un lenguaje claro y fácil de entender para el cliente, y utilice la plantilla para mostrar un plan conciso y aplicable, en lugar de una lista de verificación excesivamente larga. Cuando se hace bien, esto mantiene las expectativas alineadas y acelera la aprobación.

Aclarar las responsabilidades relacionadas con el guion, el storyboard y el diseño.

Explique que no todos los clientes esperan el mismo nivel de implicación creativa.

Muestra cómo personalizar las secciones sobre guionización, storyboard y diseño para reflejar si el animador creará todo desde cero, adaptará un guion existente o colaborará con un equipo creativo interno. Incluya quién se encarga del texto, la dirección de voz en off y el texto en pantalla, y especifique las rondas de revisión previstas para cada etapa. Por ejemplo, puede planificar dos rondas de ediciones del guion, dos rondas de aprobaciones del guion gráfico y dos rondas de composiciones de diseño, facturando las rondas adicionales por separado. Un lenguaje claro sobre las aprobaciones ayuda a evitar desviaciones del alcance y mantiene el proyecto en marcha.

Para que las aprobaciones sean predecibles, define quién firma cada hito y cómo se recopilan los comentarios (por ejemplo, comentarios de Frame.io, notas de Notion o un documento compartido con anotaciones). Esta postura se ajusta a los flujos de trabajo habituales en 2025 que muchos autónomos utilizan junto con herramientas de proyectos como HelloBonsai para propuestas y Frame.io para revisiones, creando una ruta fluida desde el concepto hasta el producto final.

Adaptar los precios a la complejidad y al método de producción.

Guíe al usuario para que adapte la sección de inversión en función de la complejidad del proyecto, el estilo de animación y los activos necesarios.

Explique que los proyectos más complejos en 3D o con muchos personajes justifican partidas más elevadas, y que puede reflejar las estructuras que se ven en los presupuestos detallados en 3D. Desglose los principales factores de coste, como el modelado, el rigging, la animación y el renderizado, y considere partidas separadas para la locución, las licencias musicales y los activos de archivo. Por ejemplo, un proyecto 3D de gama media puede incluir modelado (6000 $), rigging (4000 $), animación (12 000 $) y renderizado (3000 $), lo que suma un total de unos 25 000 $ antes de revisiones y licencias. Mantenga el resumen para el cliente sencillo, pero asegúrese de que todos los factores principales que influyen en los costes se reflejen en la propuesta completa.

Para proyectos 2D o menos complejos, presenta una hoja de precios simplificada que destaque la duración, el número de escenas y los activos clave, al tiempo que se indican los complementos opcionales, como gráficos en movimiento avanzados o diseño de sonido premium. El objetivo es ser transparente en cuanto al valor, evitando al mismo tiempo un laberinto de partidas que abrumen al cliente. Herramientas como una calculadora de costes o un simple anexo pueden ayudarte a presentar variaciones rápidamente sin tener que reescribir toda la plantilla.

Establezca plazos y ventanas de revisión realistas.

Indique al lector que revise su capacidad de producción antes de editar la sección de la línea de tiempo.

Explique cómo ampliar o acortar los plazos en función de la duración de la animación, el número de recursos y la velocidad de revisión del cliente. Por ejemplo, planifica un plazo típico de 8 a 12 semanas para un vídeo explicativo de 60 a 90 segundos con 6 a 8 escenas, más 2 a 3 semanas de posproducción. Los clips sociales más cortos se pueden entregar en 2-4 semanas, mientras que una secuencia de marca de 2-3 minutos puede requerir entre 12 y 16 semanas. Defina cuántas rondas de revisión se incluyen en cada etapa (normalmente 2-3 por etapa) e indique claramente cómo los cambios adicionales afectarán tanto al calendario como al presupuesto. Esta claridad ayuda a gestionar las expectativas y protege a ambas partes de los cambios en el alcance.

Coordina los plazos con tu capacidad de producción y tu cadena de herramientas. Si utiliza Frame.io para las aprobaciones, establezca un plazo estándar de 3 a 5 días hábiles para los comentarios y de 1 a 2 días para los cambios menores. Alinear el calendario con las velocidades de revisión del mundo real mantiene la credibilidad y el realismo de su propuesta para los clientes que utilizan flujos de trabajo y plataformas de colaboración de 2025.

Ajustar los derechos de uso y las licencias

Describa cómo adaptar la sección de términos y derechos de uso en función del lugar donde aparecerá la animación (por ejemplo, redes sociales orgánicas, anuncios pagados, emisiones, ferias comerciales, uso web perpetuo).

Especifique la duración, los territorios y los medios de comunicación, siempre que sea posible. Resuma los derechos típicos por canal: uso social u orgánico de la web durante 1 año dentro de un territorio limitado, anuncios pagados con un plazo de 2 años, emisiones o ferias comerciales con plazos de 3 a 5 años y uso perpetuo de la web con una licencia ampliada. En el caso de personajes 3D o de marca de gran valor, puede licenciar determinados elementos por separado o limitar la transferencia de archivos fuente, de forma similar a lo que se hace en un contrato específico de renderización 3D. Presente estos términos claramente en la plantilla y ofrezca anexos para los derechos regionales o específicos de la plataforma, a fin de mantener la concisión de la propuesta básica.

Para ayudar a los clientes a comprender el impacto, incluya un ejemplo sencillo en el cuerpo de la propuesta, como una campaña social de 12 meses de duración con alcance mundial que requiera el uso perpetuo de la web para los activos terminados, pero sin transferencia de los archivos fuente. Mencione las herramientas y plataformas utilizadas para la gestión de licencias, como las plantillas de contratos en HelloBonsai, y señale los posibles ajustes si las necesidades de licencia se amplían durante la producción. Este enfoque garantiza que las licencias sean justas, escalables y fáciles de explicar durante las negociaciones.

Cómo redactar una propuesta de animación

En 2025, los clientes esperan propuestas claras, orientadas a los resultados y fáciles de poner en práctica. Una plantilla de propuesta de animación te ayuda a traducir tu proceso en un texto persuasivo que destaca el valor, explica lo que ocurre en cada paso y reduce la incertidumbre. Esta guía convierte esa estructura en un texto práctico y listo para usar que puedes adaptar a todo tipo de proyectos, desde breves explicaciones de 30 segundos hasta complejas campañas en 3D creadas con herramientas como Blender, After Effects o Unreal Engine.

Para comenzar con una introducción centrada en el cliente

Comience la propuesta centrándose en la situación del cliente, no en su estudio. Comience por reiterar el reto que describieron, haga referencia a los objetivos que compartieron y mencione brevemente cómo la solución de animación les ayudará a alcanzar esos resultados. Mantenga un tono profesional pero accesible, sin jerga técnica y con confianza, sin exagerar.

En la práctica, una apertura centrada en el cliente enmarca el problema en sus términos y establece las expectativas de impacto. Por ejemplo, si un cliente quiere aumentar el conocimiento de su producto, puedes decirle que el vídeo simplificará las complejas ventajas del mismo en un mensaje memorable y fomentará la participación en las redes sociales. Este enfoque ayuda al cliente a sentirse escuchado y le indica que usted lo guiará con claridad, sin rodeos. Utilice un lenguaje sencillo, frases cortas y resultados concretos para que el lector pueda imaginar el resultado final de inmediato.

Para describir claramente tu proceso de animación.

Ofrece una descripción general en lenguaje sencillo del proceso de producción que abarque el descubrimiento, el guion, el guion gráfico, el diseño, la animación, el sonido y la entrega. Haga hincapié en lo que el cliente verá y aprobará en cada paso, y explique cómo se incorporan los comentarios. Esta sección debería hacer que incluso los flujos de trabajo complejos, como los procesos 3D o las compilaciones interactivas, resulten comprensibles y predecibles para los clientes sin conocimientos técnicos.

La sección del proceso debe reflejar hitos y decisiones reales. Para el descubrimiento, esboza los objetivos, la audiencia y las métricas de éxito; para el guion y el storyboard, toma nota de los puntos de entrega del borrador y de la aprobación del cliente; para el diseño y la animación, especifica las opciones de color, la sincronización y el estilo de animación; para el sonido, confirma la licencia, la voz y la dirección musical; para la entrega, enumera los formatos finales y dónde se almacenará el archivo. Cuando menciones las herramientas, mantén las explicaciones sencillas: el cliente no necesita conocer todos los detalles del software, solo lo que aprobará y cómo serán los cambios en cada etapa. Mencione los flujos de trabajo modernos, por ejemplo, cómo una pieza de 60 segundos puede pasar del guion gráfico a la iluminación 3D en Blender o a un renderizado en tiempo real en Unreal, con vistas previas claras y ventanas de comentarios.

Presentar los resultados y el alcance sin confusión.

Describa los resultados esperados en términos concretos y medibles para evitar malentendidos. Especifique la duración, las versiones, la resolución, los formatos y las plataformas para que el cliente sepa exactamente lo que va a recibir. Utiliza frases cortas y una lista con viñetas precedida por una frase introductoria para que la sección sea fácil de leer.

Por ejemplo, puedes describir los resultados principales de la siguiente manera: un vídeo final de 60 segundos a 1080p en formatos MP4 y MOV, además de un corte para redes sociales de 15 y 30 segundos en formato vertical 9:16, un archivo de subtítulos SRT y una guía de estilo con paleta de colores y tipografía. Incluya cortes o versiones alternativas solo si es necesario y etiquételos claramente como complementos. Incluya también cualquier material adicional, como guiones gráficos en PDF, fichas de personajes o archivos de proyectos, distinguiendo lo que se incluye de lo que sería un complemento. Esta claridad ayuda al cliente a ver exactamente dónde va su inversión y qué requeriría un presupuesto adicional.

• Vídeo maestro final: 60 segundos, opciones de 1080p y 4K, formatos MP4 y MOV, plataformas de entrega YouTube, sitio web y publicaciones en redes sociales.
• Cortes sociales: 15 segundos y 30 segundos en formato vertical 9:16 para Instagram y TikTok; miniaturas y subtítulos optimizados incluidos.
• Subtítulos y leyendas: archivo SRT en inglés, con idiomas adicionales opcionales como complementos.
• Paquete de entregables: guiones gráficos en PDF, una guía de estilo básica (paleta de colores, tipografía) y hojas de personajes, si procede.
• Activos originales: archivo de proyecto editable disponible bajo petición o como complemento, además de cualquier activo con licencia con recibos.
• Ámbito de las revisiones: definido dentro de los entregables principales y claramente separado de los complementos.

Explicar los precios y el valor con transparencia.

Describe los precios de una manera que resulte justa y fácil de entender. Agrupa los costes en categorías claras y añade breves explicaciones para los elementos más caros, como la animación de personajes complejos, el renderizado 3D detallado o las licencias de música original. Vuelva a vincular el precio al valor reiterando brevemente el impacto de la animación, no solo las horas dedicadas.

Desglosar los costes ayuda a los clientes a ver en qué están invirtiendo su dinero. Por ejemplo, puede presentar un presupuesto de preproducción que cubra el descubrimiento y el trabajo de guion, una partida de producción para la animación y la iluminación, y una partida de posproducción para el sonido, la corrección de color y la entrega. Cuando un artículo tiene un precio más elevado debido a su complejidad, como un personaje en 3D con ropa dinámica o un efecto de iluminación realista, explique el valor: cómo el acabado adicional mejora el compromiso o la confianza. Si ofreces paquetes, muestra cómo cada paquete se alinea con resultados tales como «concienciación de marca, eficiencia de incorporación o impacto del lanzamiento de productos», y considera ofrecer un plan de pago transparente con hitos vinculados a los resultados.

Gestionar las expectativas sobre revisiones y comentarios.

Especifique cuántas rondas de revisiones se incluyen en cada etapa y defina qué se considera una revisión y qué se considera una nueva solicitud. Incluya ejemplos de lenguaje que enmarquen las revisiones como colaborativas, fomentando comentarios oportunos y consolidados para mantener el proyecto en marcha y dentro del presupuesto.

La claridad ahorra tiempo y evita desviaciones del alcance. Por ejemplo, puede especificar dos rondas de revisiones para el guion, el storyboard y la primera pasada de animación, y cualquier cambio adicional se facturará a una tarifa por hora acordada o como un complemento definido. Defina qué constituye una revisión (ajustes de tiempo, retoques de color o actualizaciones de texto) frente a una nueva solicitud (cambios importantes en el concepto o una escena añadida). Anime a los clientes a proporcionar comentarios en un único mensaje consolidado con referencias específicas a líneas concretas para evitar intercambios innecesarios que alarguen los plazos. Este enfoque mantiene el proyecto en marcha y respeta el tiempo de todos.

Para terminar con una clara llamada a la acción.

Explique cómo terminar la propuesta con una nota decisiva pero amistosa. Incluye una breve frase resumen, reitera el resultado clave (por ejemplo, un vídeo de lanzamiento de gran impacto) y, a continuación, indica claramente cómo puede avanzar el cliente (firmando, respondiendo o reservando una llamada). Si procede, proponga un plazo de respuesta para mantener el impulso.

Termina con un cierre directo y práctico. Un resumen conciso del impacto esperado, como «un vídeo de lanzamiento nítido y atractivo que aumenta la notoriedad y las conversiones», ayuda al cliente a relacionar el trabajo con los objetivos empresariales. A continuación, proporcione una ruta sencilla para seguir adelante: «Si está listo, responda a esta propuesta, firme digitalmente o reserve una llamada de 20 minutos para confirmar la fecha». Incluir un plazo de respuesta sugerido, como «Responda en un plazo de 5 días hábiles», añade urgencia sin parecer agresivo. Una frase de despedida amistosa refuerza la voluntad de colaborar y hace que el siguiente paso resulte más fácil.

Mejores prácticas para evitar el alcance excesivo y el riesgo del proyecto

Una plantilla de propuesta de animación bien estructurada ayuda a evitar malentendidos, trabajo extra no remunerado y plazos incumplidos, ya que define claramente el alcance, los complementos, las aportaciones, los plazos y las aprobaciones. En 2025, el uso de una plantilla de propuesta sólida es una práctica habitual entre los autónomos y los pequeños estudios para alinear las expectativas de los clientes con las capacidades de entrega, y para proporcionar una vía clara para las solicitudes de cambio y los pagos basados en hitos.

Definir el alcance en términos concretos.

Evita el lenguaje ambiguo en torno a las escenas, las tomas y el tiempo de ejecución, especificando de antemano las cantidades exactas y los resultados esperados. Cuando documente el alcance, especifique el número aproximado de escenas, localizaciones clave y personajes, así como la duración final y el conjunto de entregables que proporcionará. Esto convierte una idea general en un plan cuantificable al que ambas partes pueden recurrir a lo largo del proyecto.

Por ejemplo, un vídeo explicativo de entre 60 y 90 segundos podría abarcar 10 escenas, 2 localizaciones y 3 personajes, con entregables que incluyen un guion gráfico, un animatic, un renderizado final y una mezcla de audio. Incluye notas que distingan los cambios menores de los cambios importantes en la historia o las imágenes; los cambios menores pueden ser pequeños ajustes de color o ajustes de tiempo dentro de un margen del 10 % del tiempo de ejecución, mientras que los cambios importantes pueden significar añadir o eliminar escenas, alterar la narrativa principal o rediseñar personajes clave. Documentar estos umbrales en las notas de alcance ayuda a evitar sorpresas más adelante en el proyecto.

Para implementar esto en tu plantilla de propuesta de animación, incluye una sección de Alcance que enumere los recuentos aproximados y los entregables, además de una subsección clara titulada «Notas sobre los cambios». Consulte estos términos si necesita justificar cambios en los plazos o ajustes en el presupuesto, y asegúrese de que los clientes aprueben el alcance antes de comenzar cualquier trabajo.

Para separar los complementos opcionales y los extras

Presente los servicios opcionales por separado con sus propias líneas de precios para que el alcance básico quede claro y protegido. Este enfoque facilita la venta adicional para usted y hace que sea más fácil para los clientes comprender lo que están pagando más allá de los productos básicos.

Los complementos típicos incluyen versiones en otros idiomas, formatos de plataforma adicionales (como redes sociales, sitios web o televisión), diseño de sonido avanzado o pasadas de renderizado 3D ampliadas. Para mayor claridad, adjunte un precio separado para cada elemento y describa cómo cada uno afecta los plazos y los recursos. Por ejemplo, añadir una voz en off en un segundo idioma podría tener un precio como elemento independiente, al igual que un renderizado 4K o un paquete de diseño de sonido más largo y complejo. Al fijar el precio de estos artículos por separado, se evita una ampliación accidental del alcance y se ofrece a los clientes opciones transparentes.

El uso de una presentación tipo menú dentro de la plantilla de propuesta de animación mantiene intacto el alcance básico, al tiempo que ofrece opciones claras para la ampliación. Cuando un cliente solicite extras a mitad del proyecto, utilice un proceso formal de orden de cambio para obtener las aprobaciones y ajustar el calendario y el presupuesto en consecuencia, asegurándose de que todos comprendan el coste de los cambios y cómo afectan a las fechas de entrega.

Aclarar las responsabilidades y los insumos necesarios.

Especifique lo que el cliente debe proporcionar y en qué plazo para mantener el proyecto según lo previsto. Las entradas claras reducen los retrasos y los cambios de última hora, y el calendario debe hacer referencia a estos requisitos para que ambas partes sepan qué esperar si es necesario cambiar una fecha límite.

Especifique las responsabilidades típicas del cliente, como proporcionar activos de marca, logotipos, guías de estilo, material audiovisual del producto y aprobaciones oportunas. Establezca plazos de aprobación previstos (por ejemplo, tres días hábiles por revisión) y métodos de entrega (enlaces a unidades compartidas o un portal de proyectos). Considera la posibilidad de utilizar una nota al estilo RACI para indicar quién es responsable, quién rinde cuentas, a quién se consulta y a quién se informa, de modo que todos comprendan su función en el proceso y qué sucede si se retrasan las aportaciones. Si las aportaciones llegan tarde, indique claramente que el impacto se reflejará en la revisión de los plazos y en posibles ajustes de los costes.

Detalla los formatos de activos y los estándares de calidad requeridos (por ejemplo, logotipos vectoriales en AI o EPS, fuentes de marca y clips de productos en alta resolución) para que el equipo pueda empezar con buen pie. Cuando el cliente omita una entrada obligatoria, consulte la sección de responsabilidades de la plantilla para justificar los ajustes en el calendario y evitar que se produzcan desviaciones en el alcance durante las fases posteriores.

Utilizar los plazos y los hitos como barreras de protección.

Convierta el calendario de hitos en un mecanismo de control práctico vinculando los cambios importantes en el alcance a ajustes en el calendario o los costes. Una secuencia de hitos bien planificada ayuda a todos a realizar un seguimiento del progreso y a comprender cuándo los cambios provocarán modificaciones en las fechas de entrega.

Los hitos comunes incluyen la aprobación del guion, el guion gráfico, el animatic, el montaje preliminar y el renderizado final. Para cada hito, establezca plazos y entregables explícitos, e incluya una cláusula que indique que cualquier cambio importante que exceda el alcance aprobado puede prolongar el plazo y aumentar los costos. Por ejemplo, si la respuesta del cliente se retrasa más de 5 días hábiles, especifique cómo cambia el calendario del proyecto y qué impacto tiene eso en el plazo de entrega. Vincular los cambios a los hitos mantiene el proyecto alineado y le proporciona puntos de referencia cuantificables a los que recurrir en la propuesta.

Para reforzar esto en la práctica, incorpore una vista de calendario o una tabla de hitos en la plantilla de propuesta de animación y tenga en cuenta que los retrasos o las nuevas solicitudes que excedan el alcance original darán lugar a una orden de cambio formal. Este enfoque garantiza que ambas partes compartan un calendario y dispongan de una vía clara para ajustar el alcance cuando sea necesario.

Documentar las aprobaciones y los cambios.

Incorpore las aprobaciones como parte formal del flujo de trabajo, utilizando el guion, el guion gráfico y el animatic como puntos de control. Documentar las aprobaciones crea una ruta auditable y deja claro cuándo los cambios importantes pueden acarrear cargos adicionales.

Anime a los equipos a realizar un seguimiento de las aprobaciones y las solicitudes de cambio en un sistema centralizado para que no se pierda nada entre los correos electrónicos. Un flujo de trabajo digital, como un registro central en Google Drive, Notion o una herramienta de gestión de proyectos, mantiene el historial de versiones y el estado de aprobación visibles para todos. Al vincular los cambios a una aprobación documentada, se puede evitar la desviación del alcance y garantizar que cualquier modificación significativa se tenga en cuenta con los cargos correspondientes y las fechas de entrega actualizadas.

Más allá de las aprobaciones básicas, especifique cómo se gestionarán los retrasos o los cambios adicionales, incluyendo una sencilla lista de tarifas y un proceso definido para registrar las solicitudes de cambio. En 2025, este enfoque centralizado ayuda tanto a los autónomos como a los clientes a mantener la responsabilidad, conservar el impulso del proyecto y reducir las fricciones cuando es necesario realizar ajustes.

Preguntas frecuentes sobre propuestas de animación

Bonsai convierte las plantillas estáticas en un flujo de trabajo optimizado para vender y entregar trabajos de animación. Conecta las propuestas con los clientes, los proyectos y los pagos para que dediques menos tiempo a las tareas administrativas y más tiempo a crear.

Puede resultar muy útil crear una copia de la propuesta de animación que redactes y eliminar los elementos específicos del proyecto para crear una plantilla de propuesta de proyecto de animación que pueda utilizarse para futuras presentaciones y solicitudes de licitaciones.

Configure el diseño ideal para su propuesta de animación una vez en Bonsai y guárdelo como plantilla reutilizable.

En Bonsai, ve a Propuestas > Plantillas, haz clic en Nueva plantilla y crea secciones para Objetivos, Alcance, Plazo, Precios y Condiciones. Puedes insertar marcadores de posición como [Nombre del cliente] y [Título del proyecto] para que las propuestas sean precisas sin tener que volver a escribirlas. Crea variaciones para proyectos 2D, 3D y de gráficos en movimiento, y mantén la coherencia de la marca aplicando los colores, las fuentes y el logotipo de tu kit de marca. Cuando consigas un nuevo cliente, podrás duplicar la plantilla con un solo clic y modificar los datos del cliente en lugar de volver a crearla desde cero.

Mantén las plantillas modulares reutilizando las secciones principales en diferentes plantillas. Esto ahorra horas por propuesta y hace que cada presupuesto parezca tu trabajo. Con el tiempo, crearás una pequeña biblioteca (una para explicaciones en 2D, otra para renders en 3D y otra para ediciones de carretes) lista para personalizar en cuestión de segundos.

Para realizar un seguimiento y gestionar las propuestas de animación en un solo lugar.

Todas las propuestas se guardan junto con los registros de los clientes y los proyectos en Bonsai, por lo que todo queda en un solo lugar.

La pestaña Propuestas muestra el estado de un vistazo: enviadas, vistas y aceptadas. Puedes adjuntar revisiones, intercambiar comentarios con tus compañeros de equipo y ver el historial de versiones, lo que permite mantener las ediciones centralizadas y claras. Cuando vinculas una propuesta a un cliente, Bonsai la conecta automáticamente al proyecto correspondiente, lo que facilita la incorporación del alcance y los precios a medida que el proyecto evoluciona.

Esta visibilidad te ayuda a priorizar los seguimientos y a comprender qué servicios o precios se convierten mejor. Al filtrar por estado, cliente o servicio, puedes detectar propuestas lentas, pronosticar ingresos y ajustar tus ofertas basándote en datos reales de tu trabajo de animación.

Para automatizar las aprobaciones, los seguimientos y el trabajo posterior.

Bonsai automatiza todo el ciclo de vida de una propuesta de animación, para que puedas cerrar acuerdos más rápido y empezar a trabajar antes.

• Envío de propuestas con firma electrónica integrada para que los clientes puedan aprobarlas al instante.
• Activación de notificaciones automáticas cuando se visualiza o se acepta una propuesta.
• Convertir las propuestas aceptadas en proyectos, tareas y plazos sin necesidad de volver a escribirlas.
• Introducir directamente los conceptos de la propuesta en las facturas, reduciendo los errores de precios.
• Establecer recordatorios para el seguimiento de las propuestas sin respuesta para mantener el flujo de trabajo en marcha.

Con estas automatizaciones, tu equipo dedica menos tiempo a las tareas administrativas y más tiempo al arte. Cuando se acepta una propuesta, Bonsai puede crear un proyecto con tareas, asignar fechas y establecer hitos automáticamente, y las partidas aprobadas se incorporan directamente a su factura, lo que garantiza la precisión desde el primer día.