Plantilla de contrato para artistas

¿Qué es un contrato de artista?

Una plantilla es un acuerdo listo para usar, en el que solo hay que rellenar los espacios en blanco, y que sirve como marco reutilizable para formalizar el trabajo creativo entre un artista y un cliente, una galería, un local o un comitente. Convierte los acuerdos verbales en acuerdos escritos que detallan lo que se espera, quién es el propietario del trabajo y los derechos, cuánto se paga y cuándo se llevan a cabo las cosas. Esta plantilla se puede adaptar a muchos tipos de contratos artísticos, desde encargos hasta exposiciones o licencias.

Definición y finalidad

Una plantilla es un acuerdo prediseñado que puedes personalizar para diferentes proyectos: encargos, actuaciones, exposiciones, licencias o trabajos independientes.

El objetivo principal es detallar el alcance, las responsabilidades, la propiedad y las condiciones de pago para que ambas partes sepan exactamente qué se espera y qué está protegido. Al establecer desde el principio los hitos, los plazos de entrega y los derechos, se reducen las idas y venidas posteriores y se mantienen los proyectos por el buen camino. La plantilla también establece reglas de reutilización, como quién es el propietario de la obra de arte, cómo se puede mostrar y qué créditos se necesitan, de modo que un solo documento puede abarcar muchos proyectos con términos claros.

En 2025, los contratos digitales son la norma, y herramientas como DocuSign, HelloSign y Adobe Sign ahora se combinan con las plantillas de HelloBonsai. Esto hace que la firma, la modificación y el seguimiento de los cambios en línea sean rápidos y legalmente vinculantes, lo que ayuda a ambas partes a avanzar sin perder claridad ni impulso.

Uso de una plantilla de contrato para artistas exitosos

Úsalo cada vez que comiences un proyecto para sustituir un apretón de manos por un plan escrito.

Las situaciones típicas incluyen encargos personalizados, ilustración o diseño por cuenta propia, concesión de licencias de obras de arte, acuerdos con galerías o exposiciones, consignación, actuaciones y colaboraciones. Por ejemplo, puedes utilizar una plantilla para un encargo de mural en una cafetería, un diseño de logotipo para una startup o la concesión de una licencia de fotografía a una revista. Cada escenario se beneficia de un alcance, derechos, entregables y condiciones de pago claramente definidos.

Las plantillas ahorran tiempo y ayudan a garantizar que no se pasen por alto cláusulas clave cada vez que se inicia un nuevo proyecto. Rellene los detalles del proyecto, las condiciones de pago y los derechos por adelantado, y luego reutilice el documento para proyectos futuros. En la práctica, esto puede reducir el tiempo de incorporación y la confusión, permitiéndote centrarte más en tu arte y menos en redactar términos desde cero.

Tipos de contratos artísticos

Hay varios tipos de contratos principales que los artistas suelen utilizar como base para sus plantillas.

Puede adaptar la plantilla básica a cada tipo sustituyendo las cláusulas estándar relativas al alcance, la propiedad y las condiciones de pago según corresponda.

Estos son los principales tipos que encontrarás, cada uno con una descripción de una sola frase sobre lo que cubre, para que comprendas cómo una sola plantilla de contrato de artista puede adaptarse a estas diferentes versiones:

• Contratos de comisión: cubren los trabajos artísticos personalizados realizados para un cliente, incluyendo el alcance, los hitos, las aprobaciones y las condiciones de pago.
• Acuerdos de licencia: otorgan permiso para reproducir o vender obras de arte bajo términos, duración, territorio y regalías definidos.
• Contratos para autónomos: describen los detalles del trabajo por encargo, los resultados esperados, los plazos y la condición de contratista independiente.
• Los acuerdos de licencia se producen cuando el artista concede al cliente permiso para utilizar su obra con fines específicos.
• Acuerdos de colaboración: establecen las funciones, la propiedad compartida, el reparto de ingresos y el proceso de toma de decisiones para proyectos conjuntos.
• Contratos de exposición: regulan las condiciones de préstamo o exhibición, el seguro, la instalación y los derechos de publicidad para las exposiciones en galerías.
• Acuerdos de consignación: detalles sobre cómo se almacena y expone la obra de arte, los precios y el pago tras la venta.
• Un contrato artístico debe especificar las obligaciones del artista, especialmente indicando los resultados esperados y los plazos.
• Contratos de actuación: establecen los requisitos de tiempo, espacio, equipo, reembolsos y cláusulas adicionales para las actuaciones en directo.
• Acuerdos de subvención: describe la aprobación, la presentación de informes y el uso de los fondos al solicitar subvenciones para artistas.

Elementos clave de un contrato artístico

Contar con una plantilla de contrato sólida ahorra tiempo y reduce las disputas al establecer reglas claras desde el principio. Esta guía desglosa las secciones y cláusulas esenciales que debe incluir todo contrato tipo para artistas. Refleja los contratos habituales de la competencia, por lo que puede personalizarlos rápidamente para proyectos, exposiciones, actuaciones o colaboraciones. Utilice estos componentes para convertir una propuesta en un acuerdo profesional que proteja a ambas partes y deje poco margen para la confusión.

Resumen de las partes y del proyecto

Identifique claramente a las partes implicadas, incluyendo los nombres legales completos, las entidades comerciales y los datos de contacto, para que no haya ambigüedad sobre quién está aceptando qué. A continuación, añada una breve exposición que explique el contexto: qué trabajo realizará el artista, para quién y con qué finalidad general.

Incluya el nombre legal del artista, el nombre legal del cliente o el nombre de la empresa, y la información de contacto clave (correo electrónico, teléfono y dirección postal). Añade una breve introducción en la que describas el calendario del proyecto y los resultados esperados, y vincúlala a cualquier resumen o propuesta adjunta para evitar ambigüedades. Si hay varias fases, resúmalas brevemente aquí y remítase a los materiales adjuntos para obtener más detalles.

Responsabilidades del artista y alcance del trabajo

Describa lo que el artista creará o interpretará, incluyendo los resultados, los formatos y los hitos. Esto ayuda a evitar desviaciones del alcance al describir el trabajo exacto y cuándo debe entregarse.

Especifique el alcance en términos concretos: el número de obras de arte o actuaciones, los formatos requeridos, las revisiones previstas y cualquier tarea in situ, como los horarios de las actuaciones o los trabajos de instalación. Para mantener todo organizado, incluye un calendario con los hitos y toma nota de cualquier dependencia de los materiales o el acceso del cliente. Adjunte estos elementos al informe adjunto para que ambas partes sepan qué esperar.

• ¿Qué se creará o se representará?
• Entregables y formatos (impresos, digitales, vídeo)
• Número de conceptos, revisiones y aprobaciones
• Plazos y hitos
• Tareas in situ y acceso al recinto
• Materiales y proveedores
• Colaboración con asistentes o técnicos

Incluir estos elementos en la plantilla ayuda a evitar desviaciones del alcance y facilita la gestión de los cambios posteriores.

Responsabilidades y cooperación del cliente

Documentar las obligaciones del cliente para apoyar al artista. Sin ellos, los proyectos se estancan o suponen un mayor coste para el artista.

Algunos ejemplos son proporcionar materiales de referencia, aprobaciones oportunas, acceso a ubicaciones o equipos, y ayuda con permisos o envíos. Describa también los compromisos de marketing, como dar los créditos adecuados, permitir el uso de imágenes en los materiales de prensa y compartir los plazos para los lanzamientos. Las obligaciones claras del cliente garantizan que el riesgo se comparta y que los retrasos no se achacen al artista.

Especifique los tiempos de respuesta y el proceso para las referencias que faltan o las orientaciones contradictorias. Incluya una persona de contacto y el canal de comunicación preferido para que todo vaya sobre ruedas.

Términos y condiciones de pago

Establecer una compensación clara que se ajuste al trabajo y al riesgo. Elija tarifas fijas, tarifas por hora, regalías o derechos de licencia, y especifique qué es lo que determina cada importe. En el caso de los encargos, lo habitual es fijar un precio fijo por proyecto, mientras que en las exposiciones se suele optar por un pago inicial y otro a la entrega.

Incluya un calendario de pagos con fechas o hitos, por ejemplo, un depósito no reembolsable del 30 % a la firma, un 40 % a la mitad de la entrega y un 30 % a la entrega final. Acepta métodos como transferencia bancaria, PayPal o tarjeta de crédito, y ten en cuenta cualquier moneda o gestión fiscal. Aclare las consecuencias del retraso en el pago (por ejemplo, un 1,5 % mensual) y lo que ocurre si un cliente incumple un plazo o no proporciona las autorizaciones necesarias.

Gastos, equipamiento y servicios

Explique cómo se gestionan los gastos: quién paga los viajes, los materiales, los envíos, los marcos, el tiempo de estudio o los asistentes; límites, aprobación previa y plazos de reembolso. Establecer límites evita facturas inesperadas y ayuda a planificar el presupuesto.

Discuta también el equipo y los servicios: quién proporciona qué (sistemas de sonido, iluminación, hardware), quién es responsable de los daños o fallos, y cómo informar de los problemas. Si el cliente proporciona el equipo, especifique los requisitos de inspección y responsabilidad, los requisitos del seguro y quién cubre los daños. Para mayor claridad, vincule estos términos al resumen adjunto e incluya un calendario de reembolsos (se requieren recibos, los reembolsos se realizarán en un plazo de 15 días a partir de la aprobación).

Derechos de autor y derechos de propiedad intelectual

Especificar los derechos de propiedad intelectual y las restricciones de uso. Hay tres enfoques comunes que se usan en los contratos de artistas: el artista se queda con los derechos de autor y concede una licencia limitada, la transferencia total de la propiedad o el trabajo por encargo para uso del cliente. Cada elección cambia quién puede reproducir, exhibir o vender la obra, así como durante cuánto tiempo y en qué lugar.

Describa cómo definir los usos permitidos: impresión y visualización digital, duración, territorios y si la licencia es exclusiva o no exclusiva. Vincula esto a las tasas de licencia, con tasas más elevadas para derechos más amplios, mayor duración o exclusividad territorial. Esta es un área crítica: establezca límites claros para evitar disputas posteriores al proyecto. Incluya ejemplos como «impresiones de galería en Norteamérica durante un año» o «uso del catálogo digital en todo el mundo durante cinco años».

Revisiones, aprobaciones y cambios

Describa el proceso de revisión: cuántas rondas se incluyen, qué se considera una revisión frente a una nueva solicitud y cómo se documentan las aprobaciones de los clientes. Un lenguaje claro evita idas y venidas y sobrecostes presupuestarios.

Indique qué ocurre si los cambios superan el alcance acordado: tarifas adicionales, plazos revisados o reelaboración. Incluya un mecanismo de orden de cambio y exija confirmaciones por escrito o correos electrónicos para la aprobación. Haga hincapié en la importancia de disponer de este dato por adelantado para proteger a ambas partes y garantizar la entrega puntual.

Cancelaciones, cambios de fecha y incumplimientos

Proporcione condiciones de cancelación claras para el cliente y el artista, incluyendo los plazos de preaviso y las posibles indemnizaciones por cancelación, indicando que los depósitos no son reembolsables en algunos casos. Incluya también las condiciones de reprogramación para eventos con plazos fijos y qué ocurre si los planes cambian debido a causas de fuerza mayor u otros imprevistos.

Explique las soluciones en caso de que alguna de las partes incumpla sus obligaciones, como prórrogas, sustituciones o rescisión, y cómo se gestionan los reembolsos o créditos. Aclare cómo interactúan las cancelaciones con los derechos y licencias vigentes si el trabajo ya ha comenzado, para que ninguna de las partes pierda la protección de forma inesperada.

Responsabilidad, garantías e indemnización

Incluir protecciones estándar: el artista garantiza que la obra es original o cuenta con la licencia adecuada y no infringe los derechos de terceros, y que el artista actuará de manera profesional. Incluya también una limitación razonable de responsabilidad, normalmente vinculada a las tarifas pagadas en virtud del acuerdo, con excepciones para infracciones deliberadas o negligencia grave.

Incluir indemnización: quién cubre los gastos legales si un tercero presenta una reclamación y cómo se gestionan los acuerdos o las defensas. Mantenga la indemnización dentro de límites razonables y exija una notificación inmediata, cooperación y el derecho a participar en la defensa. Estas disposiciones protegen a ambas partes y ayudan a gestionar el riesgo sin complicar excesivamente el contrato.

Plazo, rescisión y legislación aplicable

Defina la duración del acuerdo, incluyendo las fechas de inicio y finalización o los plazos basados en hitos. Explique cómo cualquiera de las partes puede rescindir el contrato por incumplimiento, con un período de subsanación, y qué ocurre con los derechos, los depósitos y el trabajo en curso en caso de rescisión.

Incluya la legislación aplicable y la jurisdicción, la divisibilidad y los requisitos de notificación. Indique que el acuerdo debe ser ejecutable según las leyes de la región elegida y que, si una cláusula no es válida, el resto seguirá en vigor. Añada una cláusula de notificación por correo electrónico o correo certificado y confirme la aceptación por ambas partes para mantener registros sólidos.

Firmas y aceptación de los términos

Describa la parte final de la plantilla del contrato del artista: bloques de firma para ambas partes, nombres impresos, cargos (si procede) y fechas. La firma confirma la aceptación de todos los términos, y las firmas electrónicas son generalmente válidas en muchas jurisdicciones.

Fomente el uso de formatos profesionales y herramientas de firma electrónica de confianza, como DocuSign, HelloSign o Adobe Sign, para agilizar el proceso de firma y conservar los registros. Almacene copias firmadas en los sistemas de ambas partes y asegúrese de que cada una conserve una copia para referencia. Las firmas claras y pulidas ayudan a que los proyectos comiencen con confianza.

Diferentes tipos de contratos artísticos

Una sola plantilla de contrato para artistas puede cubrir muchas situaciones ajustando algunas secciones fundamentales. Al adaptar la plantilla para comisiones, licencias, trabajos por encargo, exposiciones, actuaciones y colaboraciones, puedes proteger tus derechos, establecer pagos claros y simplificar las negociaciones. Esta guía proporciona pasos prácticos y actualizados que puede seguir en 2025 para convertir un acuerdo básico en múltiples contratos específicos para cada caso de uso.

Personalizar para comisiones y trabajos independientes

Comience por vincular la comisión a un resumen creativo detallado adjunto al contrato. Esto mantiene las expectativas alineadas desde el primer boceto hasta la pieza final y ayuda a ambas partes a evitar malentendidos. En un entorno freelance, es importante definir claramente el alcance, los plazos y los puntos de revisión para que la libertad del artista y las necesidades del cliente se mantengan en equilibrio.

En cuanto a los entregables y los pagos, indique los formatos que proporcionará (por ejemplo, ilustraciones originales y archivos digitales de alta resolución en TIFF y vectoriales AI/EPS). Un plan por etapas funciona bien: 30 % por adelantado por el concepto, 30 % por el borrador y 40 % por la entrega final. Además, aclare quién se encarga del enmarcado, el envío o la instalación, y si el cliente puede exhibir públicamente la obra. La propiedad y la concesión de licencias deben reflejar la relación: un encargo puntual suele transferir la propiedad al cliente, mientras que una relación freelance continuada puede permitir al artista reutilizar la obra en portfolios y promociones con atribución, a menos que se conceda una licencia independiente.

Acuerdos de licencia

Al convertir la plantilla en un contrato de licencia, céntrese en los derechos de uso. Defina el uso exacto en todos los medios, plataformas y tiradas de impresión, y especifique si la licencia es exclusiva o no exclusiva, además de los territorios y la duración. Esto ayuda a evitar desviaciones en el alcance y protege las expectativas del artista y del licenciatario a medida que el proyecto crece.

Establezca claramente la compensación, ya sea mediante regalías o una tarifa de licencia fija, e incluya informes y auditorías si se aplican regalías. Por ejemplo, puede ofrecer una licencia no exclusiva durante dos años en EE. UU. y la UE con un 8 % de regalías sobre los ingresos netos e informes de ventas trimestrales, además del derecho a realizar una auditoría una vez al año. Dichos términos se ajustan a las prácticas habituales en materia de licencias en 2024-2025 y proporcionan registros de auditoría claros. Incluir opciones de renovación y condiciones para ampliar o volver a emitir licencias en función del rendimiento y el uso de los derechos.

Para personalizar los acuerdos de trabajo por encargo

En un contrato por encargo, especifique claramente desde el principio que el cliente es el propietario de todos los derechos y que estos se transfieren tras el pago. Limite la capacidad del artista para reutilizar o reutilizar la obra, salvo que se haya negociado específicamente, y considere la posibilidad de añadir una cláusula de confidencialidad si el proyecto es delicado. Esto hace que el acuerdo sea explícito y reduce las disputas futuras sobre la propiedad o el uso.

Dado que los derechos se transfieren en su totalidad, la compensación debe reflejar el valor de dicha transferencia. Establecer un pago más elevado o con una estructura diferente para tener en cuenta la carga total de derechos que recae sobre el artista. Por ejemplo, un proyecto por encargo puede tener un precio con una prima o una tarifa fija que sea entre un 25 % y un 75 % más alta que una licencia freelance comparable. Incluya una cláusula de confidencialidad concisa para proteger cualquier concepto sensible o método patentado relacionado con el proyecto, y considere añadir una cláusula de exclusividad a corto plazo si es necesario para el lanzamiento de un producto.

Personalizar para exposiciones y envíos

Las exposiciones y los acuerdos de consignación requieren registros claros del inventario de obras de arte, precios y condiciones de la galería. Añade secciones que hagan un seguimiento del estado del inventario de cada obra, establece los precios de consignación y anota la comisión de la galería. Además, indique el plazo de pago tras la venta, los requisitos del seguro y quién se hace cargo del transporte y la instalación. Estos detalles ayudan a evitar pérdidas o malentendidos cuando las piezas se desplazan entre espacios.

Dado que el trabajo físico conlleva más riesgos, incluya cláusulas sólidas sobre cancelación y responsabilidad. Las comisiones típicas de las galerías oscilan entre el 30 % y el 50 %, y los pagos suelen enviarse entre 30 y 60 días después de la venta. El seguro debe cubrir la obra de arte durante toda la duración de la exposición, normalmente por su valor total, y los gastos de transporte deben definirse por adelantado. Las condiciones claras de devolución de obras no vendidas garantizan que el artista pueda recuperar las piezas si no se venden, lo que protege tu producción y la planificación futura de la gestión del inventario.

Para personalizar para actuaciones y eventos

Para actuaciones, como pintura en vivo, música o recitales, comience con detalles concretos de la actuación: fechas, horarios y la duración prevista. Añade una ficha técnica que enumere el equipo necesario, la configuración de sonido e iluminación, y describe cualquier compromiso promocional que el artista vaya a apoyar. Si el reparto de ingresos forma parte del acuerdo, especifique cómo se dividirán los ingresos por la venta de entradas y cómo se gestionarán los reembolsos o las cancelaciones.

Cubra los gastos de viaje, alojamiento y dietas cuando sea pertinente, y especifique quién corre con estos gastos. Incluya las normas de cancelación y reprogramación tanto para el artista como para el recinto, y proporcione un plan para imprevistos como fallos en el equipo o retrasos relacionados con las condiciones meteorológicas. Un cláusula adicional y un calendario claros, junto con una política de cancelación sólida, ayudan a garantizar que los eventos se desarrollen sin problemas y que ambas partes se mantengan en sintonía ante los cambios de última hora.

Personalizar para colaboraciones y residencias

Las colaboraciones y residencias requieren normas explícitas sobre la propiedad de las obras creadas conjuntamente, el reparto de ingresos y los requisitos de reconocimiento. Indique cómo se tomarán las decisiones, cómo se resolverán los conflictos y cómo se repartirán los beneficios si la colaboración da lugar a productos o ediciones comerciales. Esta claridad reduce la fricción cuando participan varios artistas u organizaciones.

Para las residencias, añade detalles sobre los estipendios, el acceso al estudio y las expectativas, como la enseñanza, las charlas o los talleres. Se deben definir los resultados esperados al final de la residencia, junto con los plazos y las presentaciones públicas que sean necesarias. Las becas suelen oscilar entre 1000 y 3000 dólares al mes, con ayudas adicionales como espacio de estudio y acceso a instalaciones; aclare si se incluyen el alojamiento, los materiales o los desplazamientos. Unos términos claros en materia de propiedad intelectual y un marco para la acreditación y la atribución garantizan que todos los participantes reciban el reconocimiento adecuado y tengan acceso a oportunidades futuras de forma legítima.

La importancia de utilizar una plantilla de contrato para artistas de alta calidad

El uso de una plantilla de contrato para artistas debería facilitar todos los proyectos. Esta sección ofrece orientación práctica y cotidiana para enviar, aclarar y actualizar tu contrato, de modo que puedas proteger tu trabajo y mantener unas relaciones sólidas con tus clientes en 2025. Encontrarás pasos prácticos para la sincronización, la claridad y el mantenimiento de registros que se ajustan a las conversaciones reales con los clientes.

Enviar el acuerdo en el momento adecuado.

Después de haber mantenido una conversación inicial, envíe la plantilla del contrato del artista antes de comenzar cualquier trabajo. Esto ayuda a reservar fechas y demuestra que vas en serio, al tiempo que proporciona a ambas partes un marco claro sobre lo que sucederá a continuación. No comprometa tiempo que aún no tiene, y no comience a trabajar hasta que el cliente haya aprobado y firmado.

Establezca un flujo de trabajo concreto: comparta el contrato en un plazo de 24 a 72 horas después de la primera reunión, reserve las fechas durante un breve periodo de tiempo y solicite una confirmación firmada antes de compartir archivos de alta resolución o comenzar con los conceptos. Utiliza una herramienta de firma electrónica como DocuSign, HelloSign o PandaDoc, e incluye un plazo claro (por ejemplo, cinco días hábiles) para que el cliente firme. Si el cliente necesita ajustes, ofrezca un breve anexo en lugar de reelaborar el contrato base.

Para mantener términos claros y fáciles de entender para el cliente.

El lenguaje sencillo ayuda a los clientes a comprender sus derechos y lo que se espera de ellos. Organiza la plantilla del contrato del artista con encabezados claros, párrafos breves sobre el pago y la propiedad, y un resumen sencillo en la parte superior. Evite las frases largas y las expresiones jurídicas que confunden en lugar de aclarar.

Junto con las cláusulas principales, añada un ejemplo conciso para mostrar situaciones típicas. Por ejemplo, especifique las condiciones de pago, como «50 % por adelantado, 50 % a la entrega», y los detalles de propiedad, como «el artista conserva los derechos para mostrar la obra en un portafolio, mientras que el cliente obtiene una licencia no exclusiva para su uso según lo acordado». Esto ayuda a los clientes a comprender rápidamente lo que están aceptando y reduce las idas y venidas posteriores.

Proteger tus derechos sin dañar las relaciones

Proteger tus derechos es esencial, pero puedes mantenerte flexible y colaborativo. Establezca límites firmes en cuanto a la propiedad, el pago y las cancelaciones, al tiempo que invita a realizar ajustes razonables específicos para cada cliente. Por ejemplo, define quién es el propietario del diseño final, qué licencias recibe el cliente y cuántas rondas de revisiones se incluyen. Esto ayuda a evitar desviaciones del alcance y mantiene la conversación constructiva.

Mantén un tono profesional y transparente para generar confianza. Un contrato tipo bien estructurado suele tranquilizar a los clientes, ya que les garantiza que el proceso es justo y no conflictivo. Si un cliente solicita cambios que exceden el alcance acordado, ofrezca un anexo o una tarifa por hora facturable en lugar de reescribir todo el documento. En la práctica, esta claridad reduce las disputas y agiliza las aprobaciones, especialmente en proyectos con plazos ajustados.

Revisar y actualizar su plantilla con regularidad.

Revise su plantilla de contrato de artista a intervalos regulares y después de cualquier proyecto que haya generado confusión o disputas. Busque las cláusulas que hayan suscitado dudas y actualícelas para que sean más claras o más protectoras. Considere la posibilidad de añadir nuevas protecciones a medida que sus servicios evolucionen o que asuma proyectos más grandes. Una revisión anual o semestral ayuda a mantener la plantilla relevante para 2025 y más allá.

En caso de duda, solicite una revisión legal única. Una rápida revisión con un abogado especializado en contratos puede detectar ambigüedades y garantizar la aplicabilidad. A medida que aumentan el tamaño y el riesgo del proyecto, una revisión profesional cobra mayor valor. Acompaña la revisión con notas escritas en tu historial de versiones para que los proyectos futuros partan de una base más sólida y puedan evolucionar con menos fricciones.

Para mantener un registro claro de los cambios y las aprobaciones.

Realice un seguimiento de todas las modificaciones realizadas en la plantilla base de un proyecto específico, incluidos los cambios solicitados por el cliente y los términos finales negociados. Esto crea un registro transparente al que puede recurrir si más adelante surgen preguntas o disputas. Utiliza una carpeta de proyecto para guardar borradores, notas y el contrato firmado, así no se perderá nada.

Utilice un sistema de nomenclatura o de versiones coherente para facilitar la recuperación. Por ejemplo, nombre los archivos con el nombre del artista, el proyecto y la versión (por ejemplo, «NombreArtista_ProyectoX_v1.0.pdf»). Guarde las copias finales firmadas en un lugar seguro, como Google Drive, Notion o Dropbox, y mantenga un archivo de las versiones sustituidas. Los registros claros te ayudan a defender tus decisiones y acelerar la resolución de disputas si es necesario.

Cómo utilizar una plantilla de contrato de artista para tu negocio

Los artistas y los equipos creativos pueden convertir un contrato puntual en un flujo de trabajo repetible con Bonsai. Desde la redacción hasta el envío, el almacenamiento y el seguimiento, Bonsai centraliza los contratos y los vincula a proyectos, facturas y clientes en un solo sistema para un trabajo más rápido y coherente.

Utilizar una plantilla de contrato de artista para tu negocio

En Bonsai, puedes configurar tu estructura de contrato preferida una vez y guardarla como plantilla reutilizable.

Defina secciones fundamentales como responsabilidades, compensación, propiedad del trabajo, cancelaciones y términos de la licencia. Guarde estas opciones como plantilla maestra y utilice el historial de versiones para mantener los cambios organizados. Por ejemplo, un contrato de comisión puede especificar los entregables y los límites de revisión, mientras que un contrato de licencia describiría los derechos de uso y el territorio. Esta base garantiza que cada nuevo contrato se inicie desde una base sólida y coherente.

Más adelante, puedes duplicar la plantilla maestra para nuevos clientes o tipos de proyectos (comisiones, licencias o actuaciones) sin tener que volver a escribirla desde cero. Cada duplicado hereda las cláusulas principales y se pueden personalizar detalles como fechas, plazos de pago y nombres de clientes. Este enfoque mantiene la coherencia lingüística, reduce los errores de redacción y agiliza la incorporación de nuevos proyectos.

Para realizar un seguimiento y gestionar los contratos de los artistas en un solo lugar.

Bonsai centraliza todos los contratos de los artistas en un solo lugar.

Puede ver qué contratos se enviaron, cuándo los destinatarios los abrieron y si se firmaron. Cada contrato puede vincularse a un cliente específico y a una página de proyecto, de modo que la versión final firmada se encuentra en el mismo registro que las notas, los hitos y las facturas relacionados.

Esta única fuente de información veraz reduce el tiempo dedicado a buscar en cadenas de correos electrónicos o carpetas de archivos. Los miembros del equipo pueden ver el estado del contrato, dejar comentarios y acceder al archivo final firmado en cualquier momento, lo que hace que la colaboración sea más fluida y transparente.

Para automatizar firmas, recordatorios y siguientes pasos.

Bonsai automatiza el proceso de firma, los recordatorios y los siguientes pasos.

Los contratos pueden utilizar firmas electrónicas integradas para que los clientes puedan firmar directamente en Bonsai. Los recordatorios automáticos envían notificaciones a los que no han firmado tras intervalos establecidos, y el estado se actualiza cuando un contrato pasa de enviado a visto y a firmado.

Una vez firmado el acuerdo, los desencadenantes pueden iniciar un nuevo proyecto, asignar compañeros de equipo o generar automáticamente la primera factura por hitos. Esto reduce el seguimiento manual, ahorra horas por contrato y ayuda a garantizar que no se pase nada por alto.