Fotografía: cómo empezar en 2025

Iniciarse en la fotografía en 2025 implica comprender los conceptos básicos de la fotografía digital, invertir en el equipo esencial y practicar con regularidad. Empieza por aprender los ajustes básicos de la cámara, como la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Utiliza los recursos y comunidades en línea para obtener información y comentarios. Considera la posibilidad de realizar cursos o talleres en línea para mejorar tus habilidades. Tanto si te dedicas a la fotografía como profesión o como afición, concéntrate en desarrollar un estilo único y crear un portfolio. El viaje requiere dedicación, pero con el enfoque adecuado, puedes capturar imágenes inspiradoras que evocan emociones. Empieza por explorar diferentes géneros fotográficos para encontrar tu nicho.

Cómo iniciarse en la fotografía

Antes de dedicar tiempo y esfuerzo a aprender una nueva habilidad, quizá te preguntes: ¿es difícil iniciarse en la fotografía? La fotografía requiere tiempo, dedicación y mucha paciencia. Si tienes todo eso, estás listo para empezar. Aprender a ser un buen fotógrafo no consiste solo en dominar los aspectos técnicos. Requiere mucha práctica, paciencia y mucha pasión.

¿Cómo puedo aprender fotografía por mi cuenta?

¡Te alegrará saber que no es nada difícil! Como mencionamos anteriormente, Internet es un tesoro de recursos detallados (guías en línea, vídeos, tutoriales paso a paso creados por expertos, etc.), por lo que puedes encontrar respuesta a la mayoría de tus dudas sobre fotografía con una simple búsqueda en Google. También hay muchos libros disponibles que te guiarán a través de cada tipo de fotografía, las funciones de las cámaras y las técnicas de posproducción.

Dicho esto, si empiezas a hacer fotos con la esperanza de que salgan igual que las de las revistas, debemos advertirte que la fotografía es una habilidad, ¡no una capacidad innata! Aunque algunas personas tienen mejor ojo para la composición o la temática que otras, la fotografía requiere conocimientos técnicos además de creatividad. Los principiantes deben dedicar tiempo a aprender sobre los ajustes de la cámara, las reglas de composición y todo lo demás relacionado con la toma de buenas fotos.

Antes de lanzarte a la fotografía, ¡encuentra tu inspiración!

Antes de lanzarte a la fotografía profesional, tendrás que averiguar qué tipo de fotógrafo autónomo quieres ser.

Una excelente manera de iniciarse en la fotografía es inspirarse en el entorno y en otros fotógrafos. Piensa si prefieres fotografiar personas, objetos o paisajes. ¿Te gusta ver fotos figurativas o más bien fotos de estilo abstracto? Limitar el tipo de fotografía que te inspira te ayudará a encontrar una dirección específica, especialmente si estás pensando en dedicarte profesionalmente a la fotografía.

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¿Qué necesita un fotógrafo principiante?

Como fotógrafo principiante, deberías intentar invertir en lo siguiente:

• Una cámara (¡por supuesto!)
• Varios objetivos diferentes (objetivo fijo, objetivo zoom, objetivo gran angular, etc.)
• Tarjeta de memoria (para almacenar y transferir todas tus fotos)
• Un trípode
• Software de edición fotográfica robusto
  

Si ya tienes todas estas cosas, puedes poner fácilmente la teoría en práctica, que es la mejor manera de aprender.

Probablemente pienses que la fotografía es un hobby caro, y... en cierto modo lo es. Hace años, dedicarse a la fotografía no requería montones de equipos ni software de posprocesamiento. Todo lo que necesitabas era una cámara analógica, unos rollos de película y un lugar barato donde revelarla. Hoy en día, todo es digital.

Sin embargo, puedes hacerlo de forma económica. Busca equipos de segunda mano en eBay o cómpralos durante la época del año en la que las tiendas tienen rebajas. Si cuidas este equipo, te durará al menos unos cuantos años. Los únicos gastos continuos que tendrás que pagar son los relacionados con la adquisición de nuevo equipo fotográfico, como objetivos y filtros.

Si quieres empezar a hacer fotos por diversión o para compartirlas con familiares y amigos, probablemente puedas arreglártelas con mucho menos equipo. Una cámara digital sencilla servirá, o, si lo que buscas es algo realmente informal, una buena cámara de smartphone. Sin embargo, si quieres dedicarte profesionalmente a la fotografía, necesitarás el equipo adecuado para garantizar que las fotos salgan bien siempre.

Pasos para iniciarse en la fotografía

Antes de empezar a buscar trabajos como fotógrafo, tendrás que desarrollar tus habilidades y decidir qué tipo de fotógrafo quieres ser.

A continuación, describimos los pasos clave que detallan cómo iniciarse en la fotografía. Si estás pensando en dedicarte profesionalmente a la fotografía o quieres utilizarla para ganar un poco de dinero extra como fotógrafo autónomo, estos consejos te pueden ayudar.

1. Invierte en una buena cámara.

Claro, podrías estudiar teoría fotográfica durante horas y horas y esperar que, cuando cojas la cámara, todo te salga de forma natural. Sin embargo, es más eficiente en términos de tiempo adquirir una buena cámara y aprender a usarla con la práctica.

Hoy en día, los fotógrafos novatos tienen muchas opciones a la hora de elegir una buena primera cámara. No hace mucho tiempo, existía una gran diferencia en el precio y la calidad entre las cámaras compactas y las cámaras DSLR profesionales, más complejas.

No te preocupes por tener que invertir en equipo caro para empezar tu carrera como fotógrafo. Hoy en día, los fotógrafos pueden elegir entre una amplia variedad de cámaras diferentes que se adaptan a todos los presupuestos. Puedes encontrar cámaras sin espejo ligeras y profesionales capaces de tomar imágenes de alta calidad, dignas de una revista, sin arruinarte.

Sea cual sea la cámara que elijas, asegúrate de que incluya un buen manual de instrucciones que te ayude a aprender a utilizarla. Además, asegúrate de que sea adecuado para el tipo de fotografía que te interesa. Piensa cuál será tu tema para comprender mejor si el objetivo estándar del kit es suficiente o si necesitarás un objetivo más adecuado para la fotografía de paisajes o retratos.

Hay muchas guías de cámaras en línea que te ayudarán a decidir cuál es la mejor para ti. Si vas a comprar en una tienda de fotografía física, una forma de asegurarte de elegir la mejor cámara para tus necesidades es pedir consejo al propietario de la tienda o a un dependiente.

2. Conoce las diferentes partes de tu cámara

Antes de empezar a hacer fotos, es buena idea familiarizarse con las diferentes partes de su nueva cámara. Las partes básicas de las cámaras DSLR son las siguientes:

• Lente: Aquí es donde entra la luz a través de la cámara y comienza el proceso fotográfico.
• Visor: La principal fuente visual para tomar fotografías. Básicamente, es la parte por la que miras para encontrar y alinear el objeto que deseas enfocar.
• Cuerpo: El cuerpo de la cámara es la parte principal de la cámara. Pueden tener muchas formas y tamaños, pero las cámaras DSLR suelen tener cuerpos más grandes y pesados, mientras que las cámaras orientadas al consumidor son más pequeñas y ligeras.
• Disparador: Botón que controla el disparo del obturador y permite capturar la imagen.
• Tarjeta de memoria: donde se almacena toda la información de las imágenes.
• Pantalla LCD: esta pantalla se encuentra en la parte posterior del cuerpo de la cámara y se utiliza principalmente para ver las fotos después de haberlas tomado.
• Flash: Disponible en la cámara para proporcionar más luz en condiciones de poca luz.
• Controles del usuario: una cámara DSLR suele contar con numerosos controles para disparar en modo automático o manual.
  

3. Aprende a controlar los ajustes de tu cámara.

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Una vez que conozcas el propósito y la función de cada parte de tu cámara, podrás empezar a descubrir cómo controlarlas. La mejor manera para que un fotógrafo novato aprenda a utilizar los ajustes de su cámara es utilizarla en modo manual. Claro, el modo automático es fácil, y a veces es suficiente, pero para convertirte en un fotógrafo profesional independiente, necesitarás estudiar los diferentes ajustes y para qué se utilizan.

Realizar ajustes manuales en la configuración te permite acceder a un nuevo mundo de posibilidades creativas y resultados. Para capturar fotos impresionantes, como aquellas con fondos borrosos o tomas nocturnas perfectamente iluminadas, lo mejor es practicar tomando imágenes reales. Aprende a enfocar manualmente tus imágenes para conseguir la mejor profundidad de campo y asegúrate de leer sobre conceptos como el triángulo de exposición.

4. Comprender el triángulo de exposición.

Antes de empezar a hacer fotos, debes conocer el triángulo de exposición: apertura, velocidad de obturación e ISO. La exposición se refiere a la cantidad de luz que capta la película o el sensor de la cámara. Es importante asegurarse de que la exposición sea correcta para que las fotos no queden sobreexpuestas (demasiado brillantes) o subexpuestas (demasiado oscuras).

Hoy en día, sin embargo, es bastante fácil corregir las fotos sobreexpuestas o subexpuestas durante el posprocesamiento fotográfico con programas de edición como Lightroom o Photoshop. Dicho esto, puede provocar una pérdida de calidad de imagen, por lo que conviene saber cómo encontrar el equilibrio dentro de una foto.

La apertura, el ISO y la velocidad de obturación también pueden afectar a la profundidad de campo y al desenfoque por movimiento o al ruido digital dentro de una fotografía. Una vez que sepas cómo funciona cada una de estas cosas, podrás utilizar tu cámara en modo manual. Entonces, ¿qué significa cada elemento del triángulo de exposición?

Velocidad de obturación

Se refiere al tiempo que permanece abierto el obturador cuando se pulsa el botón del obturador. Al pulsar el botón, se expone el sensor digital a la luz, por lo que la velocidad de obturación te permite decidir cuánta luz quieres que entre en la cámara.

Por lo general, solo querrás abrir el obturador durante una fracción de segundo para evitar el desenfoque por movimiento en las fotos que tomes. Sin embargo, depende del tipo de fotografía que quieras hacer. Por ejemplo, la fotografía deportiva requiere velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/3800), mientras que la fotografía nocturna requiere una velocidad más lenta.

ISO

ISO es la medida de la luminosidad que tendrán tus fotos. Por lo general, el ajuste ISO más bajo en la mayoría de las cámaras digitales es 50 o 100. En condiciones de iluminación intensa, es recomendable utilizar valores ISO más bajos. Sin embargo, cuando hay menos luz disponible, debes utilizar un ISO más alto para que tus imágenes sean más brillantes.

Sin embargo, es importante saber que los ajustes ISO altos pueden generar más ruido digital y hacer que las imágenes aparezcan borrosas. Dicho esto, la mayoría de las cámaras digitales actuales ofrecen un excelente rendimiento ISO sin apenas grano.

Apertura

Podemos pensar en la apertura de una cámara como la pupila de un ojo. Cuando la apertura es más amplia, entra más luz en el dispositivo. Básicamente, la apertura influye en la cantidad de la escena que estás fotografiando que estará enfocada.

Cuando es más pequeño, entra menos luz. A medida que se amplía la apertura, se reduce el número f y se permite que entre más luz en la cámara. Los ajustes bajos del número f son adecuados para condiciones de poca luz, pero también producen una profundidad de campo menor, lo que no es la mejor opción para fotografiar paisajes.

Los fotógrafos principiantes deben comprender cómo el triángulo de exposición afecta al resultado de las imágenes que capturan.

5. Composición del estudio

Claro, parte del aprendizaje para iniciarse en la fotografía consiste en comprender los elementos técnicos de la cámara. Pero no es solo eso. Si quieres sacar las mejores fotos posibles, tendrás que entender las reglas básicas de composición.

La fotografía no consiste solo en apuntar con la cámara a un objeto o una persona y pulsar el botón del obturador. ¡Cualquiera puede hacerlo! En su lugar, dedique tiempo a aprender a colocar a los sujetos y encuadrar las tomas para que resulten atractivas para los espectadores. Aquí hay algunas cosas que debes tener en cuenta al componer tus fotos.

Regla de los tercios

Este es uno de los primeros conceptos fotográficos con los que se suelen encontrar los fotógrafos principiantes. La premisa es sencilla. Debes dividir el encuadre de tu cámara en tercios y asegurarte de que el sujeto se alinee con estos tercios.

Equilibrio

Una imagen debe ser equilibrada y uniforme para que resulte agradable a la vista. Las fotos desequilibradas pueden hacer que los espectadores se sientan incómodos o inquietos. Dependiendo de lo que quieras transmitir con tu foto, cualquiera de las dos opciones puede funcionar. Sin embargo, es importante tener en cuenta el efecto que tienen las fotos equilibradas y desequilibradas.

Líneas oculares

Al fotografiar personas, debes comprender cómo las líneas de los ojos pueden afectar la forma en que las personas ven una foto. Las líneas oculares se refieren a la dirección en la que mira el sujeto, y cualquier espacio negativo que se encuentre delante de su rostro se denomina «espacio libre».

Las líneas oculares pueden ayudar a centrar nuestra atención en determinadas partes de una fotografía. Además, también pueden crear tensión dentro de la foto.

Los principiantes en fotografía deben tener en cuenta estos elementos de composición. Es buena idea mirar fotos que realmente te gusten y ver cómo las ha compuesto el fotógrafo.

6. ¡Haz fotos!

Como mencionamos anteriormente, la mejor manera de aprender es con la práctica. Por mucho que estudies y juegues con tu cámara y sus ajustes, si quieres mejorar en fotografía, lo que debes hacer es precisamente eso: ¡empezar a disparar!

Por mucho que inviertas en equipo caro, eso no te convertirá en un gran fotógrafo sin más. Lleva tu cámara contigo a todas partes y experimenta tomando fotografías de diferentes temas y en distintas condiciones de iluminación. Descubrirás diferentes formas de encuadrar tus fotos y mejorarás poco a poco.

La forma más eficaz para que los fotógrafos principiantes desarrollen su propio estilo es tomar tantas imágenes como sea posible. De esta manera, podrás descubrir qué temas prefieres fotografiar y qué tipo de fotógrafo quieres ser. Pregunta a tus amigos o familiares si necesitan fotos para algún evento o si necesitan que les hagan retratos. Incluso puedes mostrar tus imágenes a fotógrafos que conozcas o a personas con buen ojo y pedirles su opinión.

A medida que vayas mejorando, podrás empezar a pensar en cómo empezar a vender tus servicios de forma profesional.

7. Considera la posibilidad de utilizar un software de edición.

A veces, ni siquiera la mejor cámara del mercado toma fotos perfectas. Por suerte, hay muchas opciones de software de edición en el mercado que te ayudarán a mejorar las imágenes digitales si no estás satisfecho con el resultado. Ya sea para realizar pequeños retoques o ediciones importantes, el software de edición puede hacer que tus fotos sean más llamativas y tengan un aspecto más profesional.

Las herramientas de fotografía como Lightroom, Affinity y Photoshop te permiten ajustar elementos como la exposición, el contraste, la saturación y mucho más para manipular y mejorar tus imágenes digitales. Al editar imágenes, lo importante es recordar que no hay que exagerar ni manipular demasiado el trabajo.

Cómo empezar como fotógrafo autónomo

El trabajo autónomo puede ser complicado y desafiante. Si estás listo para comenzar tu carrera como fotógrafo autónomo, debes asegurarte de tener acceso a las herramientas adecuadas para gestionar tu negocio de fotografía. Eso significa saber cómo crear contratos, gestionar facturas, llevar un registro de las horas trabajadas y las tareas completadas, y llevar la contabilidad.

Una vez que hayas creado tu sitio web o portafolio como profesional independiente , lo hayas adornado con una biografía fotográfica ganadora y hayas conseguido tu primer cliente, necesitarás cubrirte las espaldas por todo lo que ocurre detrás de la lente.

Esto significa aprender a redactar un contrato profesional para autónomos que describa el alcance de tu trabajo, establezca las condiciones de pago, te proteja en caso de retrasos en los pagos y te proporcione la seguridad que necesitas para tener éxito como fotógrafo autónomo.

Por supuesto, puedes crear un contrato desde cero para cada nuevo cliente, o puedes facilitarte mucho las cosas utilizando una plantilla de contrato para fotógrafos autónomos. Bonsai te permite hacer precisamente eso. Además, los contratos de Bonsai ofrecen una seguridad sólida y funciones de firma digital integradas para que puedas estar seguro de que estás completamente protegido, pase lo que pase.

¿Cómo puede ayudar la plataforma todo en uno para autónomos de Bonsai?

Bonsai es una plataforma de software todo en uno para autónomos que utiliza la automatización inteligente para optimizar e integrar todos los pasos necesarios para gestionar un negocio. Desde emitir contratos a los clientes hasta crear y realizar el seguimiento de tus facturas, pasando por gestionar tus impuestos o tu contabilidad como fotógrafo autónomo , Bonsai se encarga de todas tus tareas administrativas. Esto significa que puedes centrarte en lo que realmente importa: ¡tomar fotos increíbles que hagan que tus clientes vuelvan por más!

Después de todo, la fotografía tiene que ver con la creatividad, así que no dejes que las tareas administrativas te quiten toda la diversión.

¿Estás listo para lanzarte a tu carrera como autónomo en el maravilloso mundo de la fotografía? Regístrate hoy mismo en Bonsai de forma gratuita y crea tu propia plantilla de contrato fotográfico.